Karsten Greve predstavuje Qiu Shihua, štúdium v ​​bielom

Qiu Shihua

Qiu Shihua, ktorý sa snaží vyrovnať obrazy, ktoré sa zbližujú na okraji viditeľnosti a neviditeľnosti, sa objavuje ako jeden z najplodnejších čínskych krajinárov svojej doby. Prvýkrát debutoval na európskej umeleckej scéne v roku 1999 s Kunsthalle Basel vo Švajčiarsku. Odvtedy Qiu vystavuje svoje diela v niekoľkých významných galériách a múzeách v západnom umeleckom svete, vrátane samostatnej show s názvom „Calme“ s Galériou Karsten Greve v roku 2015. V tomto roku sa jeho druhá výstava uskutoční v galérii, ktorá bude beží od 1. septembra do 6. októbra v ich parížskom priestore.

Štúdia v bielom

Narodil sa v roku 1940 v čínskom Zizhongu a jeho vzdelanie v šesťdesiatych rokoch na umeleckej akadémii Xi'an bolo poznačené izoláciou Číny od Západu a socialistickým realizmom odvodeným priamo zo sovietskych i tradičných čínskych umeleckých vplyvov. Po ukončení štúdia sa jeho kariéra zhodovala s čínskou kultúrnou revolúciou, ktorá sa stretla s rodiacim sa rastom cynického realizmu, umeleckého hnutia propagovaného osobnosťami ako Liu Wei a Fang Lijun. Na rozdiel od ostatných súčasných čínskych umelcov svojej doby sa však Qiu odvrátil od svojho bezprostredného sociálneho prostredia a namiesto toho sa postavil ako obrazný maliar.

Jeho diela ovplyvňujú jeho stretnutia s francúzskym impresionizmom, popri tradičnom čínskom tréningu, evokujú atmosférické a zahalené tóny, zatiaľ čo objasňujú introspektívnu povahu krajinomaľby. Najmä posledný menovaný sa venuje svojej praxi taoizmu, inak známej ako učenie Tao alebo „cesta“. Každá krajina je teda iba motívom alebo iteráciou, ale nie je samoúčelná. Signál hlbšej základnej sily, ktorý vedie proces Qiu: rovnako ako spôsob, akým sa cesta vyhýba presnej artikulácii a porozumeniu, predmety, ktoré sa vynárajú v obrazoch Qiu, unikajú priamej konfrontácii a existujú iba ako možnosti.

V akomkoľvek nastavení galérie sú Qiuove plátna bielej farby, idiosynkratická jeho tvorba od začiatku osemdesiatych rokov, pre netrénované oko ľahko vyhodiť ako prima facie prázdne figúry zdobiace rovnako prázdne steny. Zdá sa, že každá maľba spočiatku predznamenávala monolitickú medzeru, ktorá stoicky pozerá späť na diváka. Napriek tomu zjavná jednoduchosť obrazov skrýva hĺbku vrstiev, tvorenú precíznymi a citlivými gestami, ktoré maskujú diela súhru svetla a tieňov. O dielach Qiu v skutočnosti nie je nič ľahké ani zrejmé. Prezentácie divákov s dezorientujúcou nicotou si vyžadujú sústredenie a meditáciu pacientov. Až potom sa tieňové krajiny, ktoré obklopujú stromy alebo morské krajiny, osvetlené predsieňmi svetla, budú pokojne odhalené a vnímajú tak, ako rýchlo vyprchajú.

Kusy Qiu ako také odolávajú kópii v dobe mechanického rozmnožovania v Benjamíne. Skôr je takmer nevyhnutné pozerať sa na jeho kusy voľným okom, pretože fotografické alebo ilustrované médiá majú tendenciu rozriediť svoje diela do obyčajnej belosti, čo znemožňuje rozlíšiť inak. Krajiny však nie sú jediné, čo drží každý obraz, a belosť nie je jediný odtieň, ktorý sa premieta na plátno. Osvetlenie žiariace na každý kus môže niekedy prezradiť jemné infiltrácie rôznych farieb, ktoré samotná belosť obsahuje: tóny bledej šedej, modrej, ružovej a žltej prerušujú to, čo bolo okom kedysi neviditeľné.

Qiuho vitrína v roku 2015 v Galérii Karsten Greve označila svoju prvú francúzsku samostatnú výstavu za desať rokov a bola rozsiahlou ukážkou vybraných kúskov jeho oleja na plátnách, ktoré sa vytvorili v rokoch 2000 až 2013. Nadchádzajúca výstava v galérii bude stavať na tejto vitríne, kde Zobrazí sa 20 nových diel vytvorených v rokoch 2013 až 2016, z ktorých niektoré budú ešte nikdy nevidelené. V kontemplácii sa dá očakávať len to, o čom by sa tieto nové diela mohli divákom dozvedieť až v septembri.