Zameranie: Umenie Savanna Thav

Benoit Mandelbrot bol uznaný za svoj prínos k teórii fraktálov, myšlienke, že sa vzorec opakuje nepravidelným spôsobom. Fraktálne črty sú zakomponované do tých najmenších vecí, ako je DNA, do najväčších vecí, ako sú pobrežia a morské vlny, a rozširujú sa aj do kozmického vesmíru, ako sú prstene Jupitera. Umelec Savann Thav z Kambodže, ktorý sa narodil v Paríži, berie túto myšlienku opakovaných vzorov za fraktály Mandelbrota tým, že berie svoje vzory opačným smerom: transformuje nepravidelnosť na pravidelnosť nepravidelných vzorov, jeho diela presahujú švy plátna, vyliajú sa do diptychov a triptychs.

Vo svojej samostatnej výstave „Vyšívané sny“ s galériou križovatiek v Singapure predstavuje ukážku jeho obrazov z rokov 2014 a 2015, ktoré stelesňujú štýl „Savann Thav“ - kombinácia farieb, zloženia a textúr, ktoré vytvárajú bohaté a živé abstrakcie prírodného sveta. , Tento svet pripomína Savannovu výchovu v Kambodži, kde pastoračný obraz krajiny ovplyvňuje hlavnú časť jeho umeleckého štýlu a vízie.

V Savannovom bez názvu vytvorenom roku 2014 premýšľavá zmes červenej, bielej a žltej ukazuje, ako transformuje to, čo vyzerá ako škvrny a škvrny, do súvislých a pravidelných vzorov. Táto práca obsahuje sviežosť červenej proti žltej, dve farby, ktoré spolu s modrou tvoria harmonickú trojicu farieb. Táto konkrétna farebná kombinácia robí farbu harmóniou účinnou, pretože Savann tak jemne vyváži červenú a žltú tak, že červená má prednosť pred žltou, pričom žltú farbu ponecháva iba ako zvýraznené škvrny v červenom mori. Dalo by sa pripísať tejto farebnej kombinácii kambodžským krajinám, ktoré tak živo zostávajú v Savannových spomienkach.

Savannova technika spájania motívov rôznych farieb a textúr z mozaiky sa nelíši od Mandelbrotových „fraktálov“, čo znamená roztrieštené alebo popraskané. Mandelbrot sa pokúsil odhaliť nezrovnalosti, ale Savann túto nezrovnalosť zobral a vstrekol do nej vyšívací poriadok.

Na rozdiel od fragmentácie a lomu Mandelbrota Savannove práce preukazujú pozoruhodnú stabilitu, ktorú poskytuje vyšívanie. Výšivka je v klasickom slova zmysle známkou vynikajúceho remeselného spracovania, ktorá je možná vďaka technickému pokroku. Vyšívané výrobky sa často starostlivo prešívajú, aby vytvorili množstvo vzorov, často s predstaviteľnými obrázkami, ktoré je možné interpretovať jednoducho, napríklad kvety alebo vtáky. Zatiaľ čo Savann testuje základy pozoruhodnej stability, ktorú poskytuje vyšívanie tým, že poskytuje kontrast - vždy existuje blížiaci sa pocit nejednoznačnosti, určitá sloboda interpretácie, ktorú poskytuje abstrakcia.

Zdá sa, že jeho obrazy zobrazujú kvety, ale umelec ich nikdy neodovzdáva a necháva to na publikum, aby ich interpretovalo. V tomto zmysle je flexibilita a sloboda prezentovaná Savannovými umeleckými dielami v rozpore s názvom jeho výstavy „Vyšívané sny“, ale tento paradox je presne ten pravý bod - spojenie medzi dvoma vzájomne nekompatibilnými vecami: „výšivkou“, s ktorou sa zvyčajne dobre spájame -definované obrázky a 'sny' s dojmami a rozmazanými obrázkami. Je to možno táto protiklad: zlúčenie hmotného s nehmotným, definované s nedefinovaným, ktoré nachádzame v centre Savannových diel.

Je to makrokozmos jeho kambodžsko-parížskeho zážitku, ale s mikrokozmom vlastných vnútorných krajín a emócií, emotívne vyjadrených živým použitím farieb, ako je červená a žltá, na obnovenie textúr kambodže technikou západného umenia. V tejto ostrej nejednotnosti je Savannove umenie tak vizuálne a emotívne zatýkajúce, tak slobodné vo svojej abstrakcii a tak odráža jeho životné boje. Publikum uvidí jeho vnútornú krajinu a spôsob, akým boli formované mimoriadnym vonkajším bojom.

Savannove detstvo sa v dôsledku vojny stretlo so stratou svojej matky a vlasti. Jeho prírodné prostredie, nachádzajúce sa v umení, slúžilo ako palivo pre kreativitu, dáva jeho obrazom jeho naturalistické prvky a zmysel pre univerzálnosť. Publikum ako také objavuje viac ako len dojmy, keďže Savannove diela sú zobrazením krajiny, ktorá tvorí Kambodžu, sú tiež exponátom krajín, z ktorých vychádza jeho myseľ.

Človek nemôže skutočne pochopiť krásu, ak nikdy nepoznal bolesť. Možno Savannove diela, viac ako len reprezentácia prírodného sveta, sú dôkazom toho, že iba s bolesťou možno skutočne porozumieť vnútorným aj vonkajším krajinám, ktoré formujú ľudstvo. Savann skutočne posilňuje švy našej fantázie svojimi poetickými scénami z prírody a jeho viacvrstvovým porozumením textúr a farieb, ktoré tvoria umenie a život.

* Viac informácií nájdete na www.intersections.com.sg

Príbeh Kredity

Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik