Taiwanský umelec Li-Chen v MOCA a Asia Art Center, Taipei, Taiwan

Li-Chen, „Commoner“, 2012. Obrázok s privolením MOCA

Vstúpením do vitríny do série gigantických sôch návštevníci potom prechádzajú celým radom intímnych miestností, ktoré podporujú otvorenosť a meditáciu. Dizajn, ktorý navrhli kurátori MOCA, vyzdvihuje vysoko duchovné a filozofické diela Li-Chena. Prehliadka je rozdelená do štyroch sekcií - Príchod, Odchod, Vstup a Výstup - a zahŕňa vývoj umeleckých techník, skúmanie podstaty jeho tvorivej filozofie.

Na tejto výstave sa zdá, že Li-Chen sa zameriava najmä na spoločenské a medzinárodné súčasné problémy, ako je napríklad súčasný spôsob života medzi modernými technológiami, jeho empatia s témou sa odráža v jeho najnovších dielach. Umelec napriek tomu oceňuje silu obyčajných ľudí uprostred neistoty a katastrofy v sérii diel, ktoré zdôrazňujú ľudskú povahu.

S vtipným prístupom pozýva umelec svoje sochárske publikum, aby s ním komunikovalo na svojej vlastnej ceste; ústa figúrky „Duté“ sa stanú rámom pre divákov, aby mohli fotiť samy seba (návštevníci vlastne čakajú na fotografovanie); „Sväté svetlo“ pozýva diváka, aby obišiel reflektor alebo stál pod ním, a v časti „Núdzový východ“ môže najodvážnejší návštevník skĺznuť po tyči vedúcom priamo do prízemia.

Li-Chen, „Hollow“, 2013. Snímok je povolený MOCA

Art Republik v deň otvorenia svojej show si sadne s fascinujúcim a tajomným umelcom Li-Chenom, aby prediskutoval výstavu, svoje posledné diela a vzťah, ktorý má so svojím umením.

Čo si myslíte o tejto šou usporiadanej vo vašom domovskom meste? Ako sa líši od predchádzajúcich samostatných predstavení?

Keď som pred 18 rokmi vstúpil do umeleckého sveta, na mojej prvej samostatnej výstave na Taiwane sa uvádzali diela zaoberajúce sa sociálnymi otázkami a súčasnými životnými skúsenosťami. Vtedy som však cítil, že publikum nereaguje na tieto koncepcie a ignoruje sociálne aspekty a kritiku, ktorú som chcel zdôrazniť. Nerozumeli myšlienkam, ktoré som sa snažil sprostredkovať, pretože diváci si mysleli, že moje umenie je oddelené od reality a je čisto duchovné.

Na tejto výstave sú veci iné, pretože kurátori jasne vysvetlili môj umelecký vývoj a pojmy, ktoré sa nachádzajú pod umeleckými dielami. Je odhalená „druhá strana“ mojej práce. Sochy na tejto výstave sprostredkúvajú spoločenské a emocionálne problémy, ktoré dnes zaujímajú spoločnosť, a verím, že súčasné publikum dokáže tieto myšlienky lepšie interpretovať a porozumieť.

Teší ma, že túto výstavu môžem dnes oživiť v múzeu MOCA. Veľmi si vážim všetko, čo vedci a riaditelia múzea urobili, aby pomohli divákom lepšie porozumieť môjmu umeniu. Prostredníctvom tejto výstavy tiež pomohli objasniť moje predchádzajúce diela, aby poskytli jasnejší obraz mojej umeleckej osobnosti.

Poznáme lesklý atramentovo čierny povrch vašej bronzovej sochy. Na tejto výstave vystavujete aj množstvo diel zmiešaných médií. Ako si vyberiete svoj materiál?

Hlinité médium je veľmi podobné telu - jeho farby a vlastnosti pripomínajú ľudskú pokožku. Drevo je ako kostra pod mäsom. Myslím si, že hlina aj drevo najlepšie vyhovujú myšlienkam, ktoré sa snažím konceptualizovať na tejto výstave „Byť“, ako aj duchu mojej práce. Nevyberám si rôzne médiá, len aby boli originálne; Verím, že každý materiál obsahuje niečo jedinečné, čo môže pomôcť sprostredkovať myšlienky, ktoré sa snažím preskúmať.

Aké konkrétne myšlienky sa snažíte dosiahnuť pomocou pálenej hliny?

Väčšina mojich hlinených sôch má praskliny a zlomeniny. Predstavujú jazvy, rany - nedostatky ľudskej povahy. Nie sme dokonalí. Väčšina z týchto trhlín sa nachádza vo vnútri; sú prirodzené a podstatou ľudskej povahy. Verím, že každý jednotlivec má svoj vlastný príbeh vo svojich jazvách a spomienkach. A mäso sa nakoniec rozloží. Preto používam hlinu, pretože ukazuje jedinečné vlastnosti ľudskej prirodzenosti - jej nedostatky, obmedzenia - ako aj prchavú povahu času.

Vaše nové dielo „Sväté svetlo“ vyzerá veľmi nadšene. Mohli by ste nám povedať viac o tejto inštalácii?

Táto práca je určená pre túto generáciu, pre dnešných ľudí. Je to súčasné dielo. Dnes sa cíti, akoby sa tento svet otáčal rýchlejšie a rýchlejšie; Všetci sa neustále snažíme držať krok s internetom a najnovšími technológiami. Vďaka tejto inštalácii si môžete vybrať prechádzku okolo svetla a jednoducho pozorovať, ale povzbudzujem divákov, aby vošli do svetla. Ľudia, ktorí sa rozhodnú stáť pod reflektorom, sú okamžite privítaní búrkou vetra a svetla. Keď vstúpite na svetlo, môžu vás vidieť všetci; Je to podobné ako to, čo robia všetci, keď sa pripájate na sociálne médiá, keď vystavujete všetko, čo robíte, nasledovníkom.

Dáma oblečená v luxusnom oblečení, ktorá má na sebe veľa starostlivo aplikovaného make-upu, bude dosť prekvapená, keď bude stáť pod „Svätým svetlom“! Zasiahne ju silný vietor a náhle zvuky.Bolo by zábavné sledovať, ako sa tento človek dostane do zmätku (smiech)!

Li-Chen, „Sväté svetlo“, 2017. Obrázok so zvolením MOCA

A čo „Reflexia mysle“ zobrazená v miestnosti plnej zrkadiel? Vyzýva divákov, aby sa zapojili do sebareflexie?

Spôsob, akým ľudská prirodzenosť funguje, je taký, že sa skutočne bojíme čeliť nášmu skutočnému ja a byť osamelí. Preto dnes všetci používajú sociálne médiá. Spojením s ostatnými cítite svoju vlastnú existenciu.

Používate sociálne médiá sami? Si na Facebooku?

(Smiech) Nie!

Raz ste povedali: „Vidím svoje diela ako deti a ako rodič ich musím sledovať.“ Aký je váš vzťah k vašim umeleckým dielam?

Je to veľmi dobrá otázka, pretože usporiadanie výstavy je vždy trochu bolestivé. Proces stvorenia, emócie a pripútanosti, je ako pôrod. A potom musíte svoje deti odovzdať niekomu inému. Je to ako adoptovať si vlastné deti (smiech). Ako umelec však musím čeliť. Zároveň dochádza k výmene; keď ľudia získajú moje diela, áno, prijmú ich, ale na oplátku dostanem peniaze.

Samostatná výstava Li-Chen sa bude konať do 27. augusta 2017 v MOCA Taipei a Asia Art Center, Taipei, Taiwan.

Tento článok napísal Léonore Vitry Becker pre Art Republik.