Centrum súčasného umenia v Hočiminovom Vietname

Otvorenie „Technofóbie“ - prvej výstavy v továrni. Obrázok s láskavým dovolením Chanh Nguyễn

Umelecký riaditeľ Centra súčasného umenia v továrni vo Vietname, Vietnam, Zoe Butt, jedinečne umiestnený v buržoáznom a rýchlo sa rozvíjajúcom umeleckom prostredí, chápe význam vzájomného porozumenia medzi umelcami a kurátormi, ktorý umožňuje vznik, pútavého a zmysluplného umeleckého diskurzu.

Buttov rozvoj panázijského kurátorského prístupu možno vysledovať až po jej zapojenie sa do ázijsko-tichomorského trojročného umenia súčasného umenia, zatiaľ čo v rokoch 2001 až 2007 pracovala v galérii Queensland Art Gallery v Brisbane v Austrálii. Riaditeľka medzinárodných programov na projekte Long March v Pekingu v Číne, do roku 2009, keď sa formálne presťahovala do Vietnamu, aby sa stala výkonnou riaditeľkou Sàn Art, ktorú v roku 2007 spoluzaložila s umelcami Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam a Tiffany Chung.

Získanie neoceniteľnej skúsenosti s prácou v rôznych kontextoch globálneho umeleckého prostredia od inštitúcií, komerčných galérií a tekutín, interdisciplinárnych priestorov, ako je Sàn Art, Butt sa považuje za poprednú autoritu vietnamského súčasného umenia a častého komentátora umeleckých podmienok. produkcia vo Vietname, ako aj člen medzinárodných komunít, ako napríklad Rada ázijského umenia v múzeu Šalamúna R. Guggenheima a mladý globálny vodca svetového ekonomického fóra.

Priestor továrne počas
Výstava Technophobe. Obrázok s láskavým dovolením Nhô Nhật Hoàng

Podľa Butta je vzťah medzi umelcom a kurátorom mimoriadne dôležitý v náročných podmienkach praktizovania, vystavovania a šírenia súčasného umenia vo Vietname. Spoločnosť Sàn Art, ktorá bola založená v Hočiminovom meste ako organizácia súčasného umenia v službách interdisciplinárnej prezentácie súčasného umenia vo Vietname prostredníctvom programov zameraných na komunitu, sa dostala pod tlak orgánov, pokiaľ ide o účasť a zastúpenie cudzincov v laboratóriu Sàn. umelecký pobytový program. Za týchto okolností a súvisiacich tlakov finančnej udržateľnosti spoločnosť Sàn Art ukončila svoje rezidenčné programy umelcov a Butt sa rozhodol odstúpiť ako riaditeľ. Priestor v súčasnosti funguje ako centrum zdrojov a miesto stretnutia.

Keď Butt prevezme svoju novú úlohu v továrni v Hočiminovom meste, prvom účelovom mieste súčasného umenia vo Vietname, prináša nielen bohatstvo svojich skúseností, ale aj vzťahy kamarátstva a dôvery, ktoré si s umelcami vybudovala. roky. Prostredníctvom The Factory sa Butt snaží pokračovať vo vývoji zmysluplných sietí medzi umelcami vo Vietname a v širšom regióne a popri zakladateľovi Ti-a Thuy Nguyen skúma výhody hybridného priestoru, ktorý funguje ako priestor pre výstavy, vzdelávanie a životný štýl. V prípade Vietnamu, kde je všeobecná expozícia súčasného umenia stále obmedzená, sa dôraz na komunitný dosah stáva kľúčovým pilierom úspechu priestoru, ktorý sa sám považuje za sociálny podnik.

Po navigácii na jej konkrétne miesto kurátorky a umeleckej riaditeľky súčasného umeleckého priestoru vo Vietname sme požiadali Butt, aby sa podelila o svoje názory na špecifickosť továrne ako priestoru na spoluprácu a jej osobné myšlienky o vzťahu medzi umelcom a kurátorom v súčasnom terén.

Otvorenie výstavy „Dislocate“ od
umelec Bùi Công Khánh. Obrázok s láskavým dovolením Ni Ngô

Aký je váš najpamätnejší a najvýznamnejší kolaboratívny projekt alebo vzťah, ktorý ste pracovali globálne a na celom rade projektov? Prečo?

Toto je ťažká otázka, pretože ich bolo veľa. Mohol by som pomenovať projekt „Erasure“, ktorý som urobil s Dinh Q Lê (poverený nadáciou Sherman Art Foundation), kde som sa dozvedel, ako nemožno nikdy zmieriť zážitok z pobytu v lodi ako utečenca; alebo projekt „Dislocate“, ktorý som robil s Bùi Công Khánh (organizovaný Sàn Art s podporou fondu Prince Claus), kde som sa naučil, ako môžu byť prostredníctvom umenia udržiavané tradičné techniky, kultúrne opory a symboliky architektúry. prax súčasného umelca; Alebo by som sa mohol ešte viac obzerať k prvému kurátorskému vzťahu, ktorý som si vytvoril s afganským umelcom Khadimom Aliom počas mojej práce s trojmesačníkom súčasného umenia v Ázii a Tichomorí. Miniatúrne maľby, ktoré mi poslal prostredníctvom e-mailu z Quetty v Pakistane, sa stali obrovskými tkanými kobercami alebo veľkými verejnými nástennými maľbami umiestnenými na významných výstavách po celom svete. Bol som požehnaný mnohými pamätnými a zmysluplnými projektmi spolupráce a vzťahmi s umelcami.

Už ste diskutovali o tom, ako vás váš vzťah s vietnamským umelcom Dinhom Q Lêom priviedol do Vietnamu, a prostredníctvom svojej úlohy kurátora ste písali o „praktizovaní priateľstva“. Ako pristupujete a navigujete vo vzťahu medzi umelcom a kurátorom?

S úprimnosťou a úctou. Je dôležité pochopiť, že procesu tvorby je potrebné poskytnúť čas a trpezlivosť, a že pre umelca je nevyhnutne potrebné pochopiť vzťah človeka ku kontextu, to znamená k miestu výroby.Mnoho umelcov, s ktorými som mal šťastie, že pracujem, má sídlo v lokalitách, kde je minimálna infraštruktúra pre umenie, takže moja úloha kurátora je taká, ktorá musí zvlášť rešpektovať rôzne spôsoby výroby a interpretácie, zobrazovania a šírenia informácií.

Existujú nejaké body napätia, ktoré sa bežne vyskytujú a ako sú vyriešené?

V mojom súčasnom kontexte napätie často vyvoláva otázku cenzúry - každé umenie hľadané na verejné sledovanie vo Vietname musí najprv schváliť ministerstvo kultúry a športu. Preto musí kurátor pomôcť umelcovi orientovať sa v najlepšej strategickej nohe vpred. Vo všeobecnosti by som však povedal, že napätie medzi umelcom a kurátorom vyvoláva strach z nepochopenia; že neexistuje vzájomná platforma porozumenia, motivácie a účelu navrhovaného projektu. Všetky takéto napätia možno vyriešiť čestnosťou a otvorenosťou v komunikácii.

Umelecké dielo umelca Uudama Tran Nguyena
„Licencia 2: Kreslenie laserových cieľov“. Obrázok s láskavým dovolením Nhô Nhật Hoàng

Aké dôležité je pre súčasných umelcov diskutovať s kurátormi?

Umelci, ktorí dnes pracujú, majú na výber: byť súčasťou dejín umeleckej výroby, napríklad výstavou alebo hľadaním textovej prítomnosti svojho umenia prostredníctvom preskúmania alebo kritického dialógu, alebo sedieť v zóne trhu prostredníctvom umeleckých veľtrhov. a aukcie. Prvý vyžaduje pochopenie toho, čo kurátori robia v umeleckom svete, ktorý funguje ako kritický odkaz na príležitosť a provokáciu prostredníctvom ich odbornosti, zatiaľ čo druhý je skôr o predvádzaní a finančnej návratnosti. Obe formy zapojenia sa do nášho „umeleckého sveta“ sú spravodlivé a naozaj záleží na motivácii umelca k svojej praxi.

So Sàn Art a teraz s The Factory Contemporary Arts Center ste sa zapojili do budovania pohlcujúcich a interaktívnych priestorov pre verejnosť, aby mohli zažiť umenie, ale tiež pre platformu pre umelcov a kurátorov, aby sa navzájom spojili. Aké sú výhody takýchto „hybridných priestorov“?

Naozaj môžem hovoriť iba o Sàn Art, pretože som sa len začal učiť o schopnostiach továrne. V Sàn Art znamenalo to, že je to operácia zdola a tekutina, čo sa týka toho, že nie vždy máme priestor predvádzať umenie, čo znamená, že sme boli nútení uvažovať o iných formách umeleckej výroby, ktoré neboli závislé od vlastníctva vesmíru. Preto som sa v Sàn Art obrátil na kurátorský diskurz a vedomosti za posledné 4 roky (pozri „vedomé skutočnosti“ a „umelecké laboratórium Sàn“). To sa ukázalo veľmi výrazne nielen v mojej vlastnej kurátorskej praxi, ale aj v intelektuálnom raste mojej umeleckej komunity.

Ako tieto spoločné priestory spochybňujú alebo dopĺňajú existujúce modely komerčnej galérie alebo verejných múzeí?

V kontexte Vietnamu sú Sain Art a The Factory jedinečné. Sàn Art bola entita, ktorá realizovala svoje vlastné kurátorsky navrhnuté programy, ktoré sa zaoberajú súčasným umením. Ako prvý účelový priestor pre súčasné umenie vo Vietname ponúka The Factory aj svoje vlastné kurátorské výstavy a vzdelávacie programy, avšak s ďalšou výhodou má viacúčelový priestor na poskytovanie interdisciplinárnych umeleckých programov. Vo Vietname väčšina komerčných galérií a verejných múzeí neposkytuje takéto aktivity pre svojich divákov. Napríklad veľa verejných múzeí je priestor na prenájom.

Návštevníci si prehliadnu výstavu Saigon Artbook 'Edition 6'. Obrázok s láskavým dovolením Saigon Artbook

Vidíte to ako model, ktorý sa dá alebo by sa mal exportovať?

Neverím, že je možné vyvážať modely. Verím, že sa môžeme poučiť z iných spôsobov myslenia a práce, ale neexistuje univerzálna metóda, ktorá by fungovala vo všetkých kontextoch - to je zázrak našej ľudskosti.

Aké sú vaše očakávania pre The Factory a čo by sme mali očakávať v nasledujúcich mesiacoch a rokoch?

Dúfam, že továreň sa dá udržať ako sociálny podnik a že vietnamské úrady môžu pochopiť, že nemáme záujem o spochybňovanie politického prostredia. Dúfam, že v nasledujúcich mesiacoch a rokoch budem môcť pokračovať vo svojej láske k budovaniu sietí medzi umelcami z tejto časti sveta (najmä smerom k nášmu „juhu“) a lepšie sa chápať ako súčasť migračnej diaspóry s dlhou historickou históriou. Pamäť.

Tento článok je prvou splátkou štvordielnej série „Viac života“, ktorá sa venuje vizionárskym a odhodlaným jednotlivcom, ktorí dýchajú život do umeleckých scén v hlavných mestách juhovýchodnej Ázie. Napísal ju Teo Huimin pre Art Republik.