Zeng Fanzhi sa vracia do koreňov: Peking Retrospektíva

Čínsky umelec s modrými čipmi Zeng Fanzhi si vybudoval lukratívnu kariéru tým, že hľadal na Západ inšpiráciu a kupujúcich, no nový retrospektív v Pekingu odhaľuje nepravdepodobný obrat späť k vlastnej estetike a tradíciám Číny.

Je to príbeh, ktorý sa čoraz častejšie vyskytuje v druhej najväčšej ekonomike sveta, kde rastúca dezilúzia s materiálnym bohatstvom poslala generáciu hľadať stratené dedičstvo.

Podľa vydavateľa Hurunovej správy Zeng je druhým najpredávanejším žijúcim umelcom v Číne.

"Na začiatku sa cítite šťastní, že ste dosiahli určitý druh uznania a že sa predávajú za veľmi vysokú cenu, ale časom vás to trápi," uviedol. "Ľudia ťa zmätia a úspech ovplyvňuje tvoj emocionálny stav a tvorivý proces," dodal.

V roku 2013 sa jeho obraz „Posledná večera“ predal za 23,3 milióna dolárov v Sotheby's v Hongkongu, v tej dobe najdrahšie súčasné ázijské dielo, aké sa kedy predalo v aukcii.

Bola to jedna z jeho sérií „Mask“, maľby, ktorých čísla s prázdnymi očami a bielymi maskami hovorili o psychickom napätí číhajúcom v Číne, keď politický idealizmus osemdesiatych rokov ustúpil jednostrannému zameraniu sa na rýchly hospodársky rast.

Mediálna pozornosť, ktorá sa venovala iba jednému obdobiu jeho takmer trojročnej kariéry, ho nechala pociťovať holubom, uviedol Zeng pre agentúru AFP po tom, ako tento mesiac otvoril retrospektívu svojej práce v Pekinskom centre súčasného umenia Ullens (UCCA).

Masky sa stali značkou, ľahko komodifikovaným obrázkom, ktorý posilnil západné predsudky Číny a boli použité aukčnými domami a umeleckými publikáciami na zvýšenie ich vlastného predaja.

Zeng jazdil na vlne čínskeho rozvoja a slávil sa od skromných začiatkov v čase, keď krajina nemala vlastný významný umelecký trh.

Teraz, keď je jeho umelecká scéna dobre zavedená, stratil potrebu hľadať od Západu validáciu a inšpiráciu a rozhodol sa namiesto toho hľadať vlastné korene.

„V 80-tych rokoch sme boli tak vyhladovaní kvôli vonkajším informáciám; Chceli sme toľko porozumieť svetu a vedieť o západnom umení, “vysvetlil a vysvetlil svoju skorú posadnutosť umelcami ako Paul Cezanne, Willem de Kooning a Lucian Freud.

Povedal: „Ale v súčasnosti existuje také obrovské množstvo informácií - je to kognitívne preťaženie. Musím sa uzavrieť a pozerať sa dovnútra, aby som si udržal svoj zmysel pre seba. “

Tento obrázok nasnímaný 22. septembra 2016 zobrazuje zamestnancov na výstave „Parcours: Zeng Fanzhi“ v Pekinskom centre súčasného umenia Ullens (UCCA). Čínsky umelec s modrými čipmi Zeng si vybudoval lukratívnu kariéru tým, že hľadal západ pre inšpiráciu a kupujúcich, no nový retrospektív v Pekingu odhaľuje nepravdepodobný návrat späť k vlastnej estetike a tradíciám Číny. © WANG ZHAO / AFP

Silný kontrast

Zengova nová show „Parcours: Zeng Fanzhi“ vystavuje viac ako 60 diel z každej z jeho divoko odlišných hlavných umeleckých scén, z ktorých mnohé sú prvýkrát na pevnine. Dúfa, že to poskytne ucelenejší obraz o jeho nepretržitom procese obnovy.

Dominantou hlavnej lode galérie sú monumentálne olejomaľby abstraktných krajín zarastené tmavými vrčatami konárov, lemované detailnými portrétmi jeho západných múz.

Plátna sú výrazným kontrastom k jeho najnovšej sérii: podhodnotené, čiernobiele práce na papieri inšpirované maľbami dynastie Song.

Vyplývajú zo Zenginho posunu v roku 2008 k prieskumu samotného papiera a nachádzajú inšpiráciu pre jeho štetce v jemných variáciách jeho zrna - techniky inšpirovanej čínskymi umeleckými filozofiami.

"Ako starnete, celý váš estetický zmysel a preferencie sa menia," uviedol Zeng, ktorý začal zbierať tradičné čínske umenie a navrhoval záhrady literatúry, ako je tá, ktorá sa nachádza mimo jeho ateliéru.

Umenie pre umenie

Napriek filozofickej zmene Zenga režisér UCCA Philip Tinari pripustil, že pre show nebolo možné uniknúť tieňom z jeho záznamov o predaji: „Pravdepodobne vytvoril väčšiu finančnú hodnotu ako všetci dnes, len veľmi málo umelcov nažive.“

„Je tu úprimnosť v tejto práci, ktorá nie je hneď zrejmá,“ uviedla Tinari. Zengov výstup je dôkazom kľúčového momentu umeleckého zapojenia Číny do vonkajšieho sveta, keď jeho generácia našla skutočnú inšpiráciu a význam v západnej myšlienke umenia ako nástroja na podnecovanie spoločenských zmien, vysvetlil.

V nedávnej papierovej sérii Tinari uviedol, že videl, ako sa Zeng „ťahal ďalej a ďalej zo každodennej reality“, keď vyrástol a bohatol, čo je zmena, ktorá odráža rastúci globálny stav Číny.

Návrat k čínskemu umeleckému slovníku odráža nielen zmenu spôsobu, akým sa Zeng vidí sám, ale spôsob, akým svet vidí čínskych umelcov.

Keď sa Čína stáva bohatšou a silnejšou, uviedla Tinari, jej umelci „nemusia nevyhnutne robiť prácu, ktorá rozpráva čínsku situáciu, alebo ktorá vysvetľuje sociálne a politické problémy a otázky národa“.Táto zmena je znakom toho, že Čína spolu s jej umeleckým trhom dozrieva.

"Svet je pripravený počuť o umení len pre ľudí, ktorí pochádzajú z určitého miesta na geopolitickom kontinuu."