Kam vídať impresionistické umenie v Paríži vo Francúzsku: Musee d'Orsay je aj napriek nedostatku miesta stále špičkovým múzeom

Tridsať rokov po tom, ako Musee d'Orsay prvýkrát otvoril svoje dvere, sa z neho stala taká parížska pamiatka ako jej veľká sestra Louvre hneď za riekou Seine. Ale zatiaľ čo Musee d´Orsay je vďaka svojej bezkonkurenčnej zbierke impresionistických obrazov jednou z najnavštevovanejších galérií na svete, je niekoľkokrát menšia ako jeho konkurenti.

A s priemerne 3,5 miliónmi návštevníkov ročne zalejúcich veľkolepou klenutou loďou, je to podľa „riaditeľa zbierok Xaviera Reyho“ aj „najhustejšie múzeum na svete“.

Masívne darovanie

Skutočným problémom však nie je toľko verejnosti, ako nájsť miesto, kde by sa mohla ukázať jeho ohromujúca zbierka umeleckých diel z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorá siaha od Courbetovej notoricky známej „Pôvod sveta“ po Manetovu ležiacu nahú „Olympiu“. a Van Goghovo autoportréty.

Aj keď je múzeum plné najlepších prác Degasa, Cezanne, Gauguina a Toulouse-Lautreca, naraz je možné zobraziť iba približne 4 400 kusov. Vo svojich obchodoch tak zostane asi 164 000 obrazov a sôch, ktoré by mali ešte ďalej rásť vďaka masívnemu darovaniu texaského páru z ich zbierky umenia vo výške 350 miliónov EUR (372 miliónov dolárov) francúzskemu hlavnému mestu.

Podnikateľ Spencer Hays a jeho manželka Marlene sa minulý mesiac podpísali pri prvej splátke 187 diel pre Musee d´Orsay vrátane diel Degasa a Modiglianiho v hodnote približne 173 miliónov EUR. Ich dar, najväčší od zahraničného dobrodinca vo Francúzsku od druhej svetovej vojny, zahŕňa aj dôležité diela Bonnarda, Vuillarda a Redona. Približne 140 diel od Bonnarda a Vuillarda dalo do múzea v januári francúzsky zberateľ Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Zoči-voči tomuto tlaku si múzeum kúpilo susedný kaštieľ z 18. storočia na brehoch Seiny, v ktorom sa nachádza knižnica a výskumné centrum pre postimpresionistov.

Architektonický skvost

Myšlienka umeleckého múzea na železničnej stanici bola revolučná, keď sa múzeum otvorilo v decembri 1986. Nie že terminál Art Deco bol vaším priemerným dopravným uzlom. Postavený ako Eiffelova veža a Veľký palác na univerzálnej výstave v Paríži v roku 1900, mal rovnakú architektonickú nadšenie.

Po tom, ako prežil demolačné plány v 70. rokoch 20. storočia, sa z neho stalo múzeum pre prevažne francúzske umenie siahajúce od revolúcií v roku 1848 do vypuknutia prvej svetovej vojny ako jeden z „grands projet“ francúzskeho prezidenta Francoisa Mitterranda s cieľom obnoviť francúzske hlavné mesto. Úspešný úspech od začiatku, ktorého architektonická elegancia a kolekcia otáčok hlavy rovnako ocenili, Rey povedal, že „už si nemôžete predstaviť múzeum nikde inde, ako v tejto stanici“.

Pri ďalšej výstave predstavujúcej Van Gogha, ktorá sa má otvoriť v marci, je najväčším hitom výstavná otázka, či bol holandský umelec skutočne naštvaný - „Van Gogh-Artaud, samovražda spoločnosti“ - ktorý v roku 2014 priviedol viac ako 654 000 ľudí.

Niektoré z jeho najväčších úspechov prekvapili aj jeho kurátori, keďže takmer pol milióna ľudí prcháva na výstavu tento rok na Rousseau, ktorú jeho súčasníci posmievali ako „nedeľného maliara“.

Prehliadka mužského aktu v roku 2013 „Mužský mužský muž“, ktorú Cogeval kurátorom kurátorom, bola „pre mňa veľkým prekvapením veľmi populárny úspech so 430 000 návštevníkmi,“ uviedol.

Prekvapenia tam nekončia. Takzvaní akademickí maliari z polovice 19. storočia, ktorí už dávno odpadli z módy, ako William Bouguereau a Charles Gleyre, majú teraz neočakávanú obľubu v popularite, povedal Rey.