Rozhovor: Filmár K Rajagopal

Cestovný režisér K Rajagopal (Raja) prevzal rozpätie takmer troch desaťročí, pripomína nám, že filmovanie nie je vždy v prevádzke na parnom stroji a namiesto toho môže byť osobnejšou skúsenosťou, ktorá vyzrieva a rozvíja sa nejaký čas. Raja prvýkrát zasiahla miestnu filmovú scénu tým, že tri roky po sebe získala ocenenie Zvláštna cena poroty na singapurskom medzinárodnom filmovom festivale Silver Screen Awards so svojimi krátkymi filmami „Dnes nemôžem spať“ (1995), „The Glare“ (1996). a „Absencia“ (1997).

V priebehu rokov sa tiež venoval divadelnej a televíznej práci a putoval späť na filmovú scénu s novými krátkymi filmami, ktoré rozšírili skúmanie problémov, ako sú spomienky, identita a vysídlenie. Spolupráca ako „Lucky Seven Project“ a „7 Letters“, kde bol jedným z niekoľkých režisérov, ktorí robili omnibusový celovečerný film, tiež priviedla Raja späť do hĺbky filmového šumu, ktorý za posledné desaťročie zasiahol Singapur.

Svoj prvý celovečerný film „Žltý vták“ dokončil začiatkom tohto roku 2016. Film súťažil na tohtoročnom filmovom festivale v Cannes o cenu Camera d'Or za celovečerné debuty a bol uvedený aj v tom istom festivale v časti La Semaine de la Critique. (Medzinárodný týždeň kritikov). Príbeh filmu je jednoduchý - muž prepustený z väzenia po ôsmich rokoch sa pokúša znova spojiť život so svojou rodinou - presne tak, ako má rád Raja svoj filmový proces. Raja prežíva túto cestu s Art Republik v rozhovore.

za scénami žltého vtáka

Čo symbolizuje „žltý vták“ v názve filmu?

Tento nápad prišiel od mojej matky. Raz povedala, že ak uvidíte žltého vtáka, znamená to, že stretnete niekoho príjemného alebo počujete dobré správy. Toto mi prišlo na myseľ znova, keď som písal scenár. Cítil som, že to predstavuje príbeh, ktorý som rozprával.

Ako vznikla myšlienka filmu?

Čítal som „The Stranger“ od Alberta Camusa o mužovi, ktorého zavraždili a neskôr odsúdili na smrť. Cítil som, že súvisím s otázkami morálky uvedenými v knihe, ako je napríklad to, čo je správne a čo zlé, kto má povedať, či máte pravdu alebo nie, alebo ako žijete svoj život. „Samotného cudzinca“ ovplyvňujú aj ďalšie knihy ako „Zločin a trest“ a „Poznámky z podzemia“ od Fyodora Dostojevského. Jedna kniha inšpirovala druhú a ja som cítil, že existuje veľa zaujímavých spojení od jedného spisovateľa k druhému, čo mi pripadalo presvedčivé.

Vo svetle toho, čo som čítal, som sa pozeral na kontext Singapuru a skúmal myšlienku odcudzenia. Ako viete, moje filmy boli vždy o odcudzení, vysídlení, menšine, takže všetky tieto myšlienky sa spojili týmto spôsobom a tak som začal písať scenár.

Aký je váš proces písania scenárov?

Začal som písaním príbehu, potom som ich rozdelil na rôzne scény a pokúsil som sa ich spojiť. Pri vývoji scenára som spolupracoval aj s Jeremym Chuom. Mali by sme hovoriť scénami a ja by som sa s ním podelil o to, čo vidím v každej scéne a čo si myslím, že by rôzne postavy hovorili. Po rozhodnutí o tom, ako sú rôzne scény usporiadané, by pomohol napísať to slovami.

Mali ste úplný skript v okamihu, keď ste začali s produkciou?

Áno, v skutočnosti som mal 10 návrhov. Potrebovali sme skript, pretože sme hľadali granty. S mojím pôvodným scenárom sme boli pozvaní na ihrisko v programe L'Atelier v Cinéfondation s ďalšími 15 režisérmi. Svoj skript som predstavil mnohým ľuďom a jeden z nich, ktorý si ho prečítal, sa nakoniec stal mojím koproducentom z Francúzska. Náš scenár sme predstavili aj Cinema Du Monde, fondu svetového filmu. Takže to znova prešlo mnohými očami.

za scénami žltého vtáka

Vaše obsadenie je celkom zmiešaná taška, pričom vedúcimi hráčmi sú miestny herec a dve veľmi úspešné herečky vo svojich vlastných kruhoch, Huang Lu a Seema Biswas. Ako ste ich našli?

Pre úlohu Chen Chen, ktorá sa vo filme stretáva s prostitútkou Sivou, som potreboval profesionálnu herečku, ktorá pôsobila vo filmoch nezávislejšej povahy a zúčastnila som sa mnohých konkurzov. Narazil som na Huang Lu, ktorý ju sledoval vo filmoch ako „Blind Massage“ a „Blind Mountain“. V skutočnosti je prominentnou filmovou herečkou, s ktorou veľa nezávislých režisérov rád spolupracuje a za posledných 10 rokov vystupuje v mnohých nezávislých filmoch. Práve som jej poslal svoj skript a pamätám si, ako sa Huang Lu vracia, aby mi povedala „Som žltý vták“. To bola jej odpoveď.

Pokiaľ ide o Seema Biswas, ona bola vždy veľmi selektívna so svojimi filmovými projektmi. Jej najväčšou slávou bola „Bandita kráľovná“, ktorú režíroval Shekhar Kapur v roku 1994. Zohrávala sa v niekoľkých hollywoodskych filmoch a je tiež divadelnou herečkou. Pre Seema sa vždy rozhodla srdcom a mala pocit, že sa stotožnila s príbehom. Tak prišla aj na palubu.

Počul som, že si Sivu, hlavného herca, spal na ulici, aby si ho pripravil na svoju úlohu. Mohli by ste sa o tomto malom dobrodružstve dozvedieť viac?

Áno, na dve noci som ho dal na ulicu, na ktorú nemal dovolené ísť domov. V podstate táboril v HDB bloku, kde sme natáčali, spal na kartóne. Chcel som, aby sa v tejto úlohe cítil pohodlne. Keby vstúpil do úlohy studený, bolo by to ťažké.

Siva mala so mnou aj iný pracovný proces ako ostatní obsadení členovia. Neukázal som mu scenár, ale len mu ho nakŕmil po častiach.Chcel som, aby vkĺzol do tejto úlohy bez toho, aby musel príliš veľa plánovať alebo predvídať, a bolo to tiež možné, pretože dialóg bol v jeho úlohe minimálny. Cítil som, že je dôležité, aby sa jeho charakteristika organicky rozvinula, pretože takto je život - nikdy nevieme, čo sa s nami stane v nasledujúcu hodinu.

Režisér K Rajagopal so spoločnosťou Siva počas výroby

Príves filmu odhaľuje značnú časť príbehu, ktorý sa odohráva v lese. Mohli by ste zdieľať význam tohto filmu vo filme bez toho, aby ste poskytli spoilery?

Lesný priestor je pre mňa metaforou vo filme. Prvá polovica filmu je skôr klaustrofóbna, pretože je umiestnená v mestskej oblasti s veľmi hustým životným priestorom. Takže v porovnaní s prvou polovicou, kde je všetko konkrétne a definované, druhá polovica sa odohráva vo voľnejšom priestore s vodou a stromami. V príbehu je Siva požiadaná, aby opustila svoj dom svojou vlastnou matkou, takže existuje sila, ktorá ho tlačí preč od jeho prirodzeného prostredia k niečomu neznámemu. V skutočnosti existuje aj scéna, v ktorej prichádza niekto z Národnej agentúry pre životné prostredie, aby zastrelil vtáky zo stromov podobným spôsobom, ako to prežíva Siva.

Chcel by som dodať, že rozhodnutie vystreliť v lese skutočne vyvstalo z obmedzení. Nemalo to byť, ale nakoniec som cítil, že sa pre film ukázalo lepšie.

za scénami žltého vtáka

Aký druh spätnej väzby ste už dostali od publika?

V skutočnosti film práve začal cestovať v okruhu filmového festivalu. Po Cannes išiel na Medzinárodný filmový festival Pusan ​​v Južnej Kórei a na Tichomorský medzinárodný filmový festival vo Vladivostoku v Rusku. Dostali sme pozvanie aj na niekoľko ďalších filmových festivalov po celom svete.

Povedal by som, že som videl celé spektrum reakcií na môj film. Niektorým sa to naozaj páčilo ľuďom v Cannes, zatiaľ čo iní to považovali za príliš intenzívne a temné. Niektorí komentovali, že film je „neúprosný“ takým spôsobom, že vás uchváti a nepustí.

Jednou z najviac nezabudnuteľných odpovedí, ktoré som mal, bola japonská dáma v Cannes. Prišla ku mne po pozeraní filmu a začala plakať. Povedala, že sa stotožňuje s charakterom Sivy, pretože sa tiež na tejto ceste snaží nájsť spojenie s ľuďmi a cíti sa veľmi vysídlená, žije vo Francúzsku. Film sa zaoberá hľadaním toho, čo je pre vás pravdivé a hovorilo s ňou. Vlastne som si s ňou sadol, nie aby som ju potešil, ale aby som ju počul rozprávať svoje srdce, aj keď sa jej zmätená angličtina stratila nejaký význam (vo francúzštine plynulejšia) a myslela som si, že to bol naozaj krásny okamih.

Huang Lu tiež zdieľala, že plakala pri pozeraní filmu, pretože sa stotožňovala s tým, ako sa jej postava v konečnom strihu zvýraznila, ako aj s jazykom filmu. Našťastie tiež poznamenala, že mandarínsky hovorený film bol dosť autentický!

Aké sú podľa vás najväčšie výzvy pre filmovú tvorbu v Singapure?

Pre mňa bola mojou osobnou výzvou vždy vypracovanie úplného scenára. Predtým som vytvoril niekoľko krátkych filmov a režíroval som do televízie. Pokiaľ ide o prácu v televízii, zvyčajne existuje určitý štandardný štýl, aj keď sa niekedy snažíme niečo vyniesť z krabice. Pre moje skoršie krátke filmy som nemal skripty. Bol to často veľmi inštinktívny proces a ja som ich dokázal urobiť relatívne rýchlo.

Je to iné, keď ide o celovečerný film a debutový film. Je to určite väčšia zodpovednosť. Skutočnosť, že je to vaša prvá, som sa na chvíľu dostala do kúska uzla, možno z určitého tlaku, ktorý som na seba vyvinula. Potom som si uvedomil, že to pre mňa nefunguje. Potreboval som čas premýšľať o príbehu. Nakoniec mi trvalo tri roky, kým som scenár zdokonalil. Chcel som si byť veľmi istý, že toto bol príbeh, ktorý som chcel povedať. Aj keď výzvy výroby, spolupráce s hercami a technickými problémami vždy existujú, pre mňa to bola hlavná výzva - musíte si byť istí príbehom, ktorý chcete povedať.

Samozrejme, vyskytli sa aj ďalšie výzvy a priemysel nie je vyspelý. Ale pre mňa som vedel, že „Žltý vták“ má byť jednoduchý film a nechcel som nič viac. Bolo to niečo veľmi blízke môjmu srdcu a ja som to nechcel ponáhľať a správať sa k nemu ako k projektu. Pre mňa je filmovanie vždy niečo veľmi osobné. Musím byť v správnom duchu a emocionálnom priestore, aby som to urobil.

Aké dvere sa pre vás otvorili po dokončení „žltého vtáka“?

Jednou z najlepších vecí, ktorá vznikla na tejto ceste, bolo poznať svojich spolupracovníkov a mať príležitosť s nimi spolupracovať. Povedal by som, že moje stretnutie s Claire Lajoumardovou, mojou producentkou vo Francúzsku, prostredníctvom programu L'Atelier v Cinéfondation bolo východiskovým bodom mnohých ďalších spoluprácu. Napríklad ma predstavila zvukovému dizajnérovi a koloristovi. Keď som ich prvýkrát stretol, vedel som, že sú to tí praví ľudia, s ktorými môžu pracovať. Nezaujímali sa iba o technické aspekty výroby filmu. Skutočne sa zaujímali o jadro príbehu, emócie a postavy. Dokonca aj v postprodukcii sa mi pracovný proces páčil, pretože nikto s tým nepovažoval prácu. Získal som toľko dobrých priateľov a som s nimi stále v kontakte.

V Singapure som tiež šťastný, že som sa stretol s niektorými dobrými spolupracovníkmi. Po dokončení filmu ma veľa ľudí vyzvalo, aby som tu prevzal viac filmových projektov. Takže som nepopierateľne cítil istý pocit uznania a každú príležitosť, ktorá prišla pozitívne, vnímam. Myslím, že nikdy nevieš, kedy prídu znova.

Slová od SK Sing

Tento článok bol publikovaný v Art Republik.