Podivné spoločníci: Art sa ocitne na Odd Places od Bruce Queka

Geraldine Kang, „Podľa jednotky merania II“, 2016. Obrázok so svedomím Hyphen.

V pomerne krátkom čase Singapurskej umeleckej histórie sa rôzne skupiny a kolektívy snažili rozšíriť našu predstavu o tom, čo je umenie a kde ho možno nájsť. Či už je to nevyhnutne alebo nie, pre súčasnú generáciu umelcov bola vydláždená trasa, aby experimentovala s oživením verejných priestranstiev ďaleko od hraníc oficiálnych inštitúcií a komerčných galérií. Jeden taký kolektív, atypický, nedávno čerpal z predchádzajúcich skúseností s prácou s ľuďmi s telesným postihnutím s cieľom nájsť nové riešenie potenciálnej neprístupnosti umeleckých galérií. Na svojej nedávnej výstave „Obyvatelia“ umelecké diela smerovali priamo do prázdnej paluby bytového domu a priniesli umenie priamo do komunity srdca.

Lim Zeharn & Zeherng, „Nesprávne (Červené kreslo)“, 2017. Obrázok slúži s láskavým dovolením umelcom.

Experimentovanie s netradičnými priestormi sa v žiadnom prípade neobmedzuje na výtvarné umenie. Napríklad v minulom roku vydania „State of Motion“ boli umelci, spisovatelia a iné kreatívy požiadaní, aby reagovali na vyobrazenia Singapuru v zahraničných filmoch, napríklad na miestach, ako sú Potravinové centrum Golden Mile a Far East Plaza. V druhom prípade nezávislý hudobný vydavateľstvo Ujikaji nainštaloval „Melantun Records“ v jednotke obsadenej veľmi obľúbeným kníhkupectvom Sunny Books.

Inštalačný pohľad na „Melantun Records“, 2017. Obrázok s láskavým dovolením Ujikaji.

Presná povaha programu „Melantun Records“ je úmyselne hmlistá, keď sa zmení pop-up obchod s hudbou, miesto experimentálnej hudby a umelecká inštalácia, ktorá reaguje na „Ricochet“ Gerryho Troynu (1984), čo odráža dlhoročné spojenie s hudobnými subkultúrami spoločnosti Far East Plaza v Singapore. V krátkom čase svojej existencie sa tento kedysi voľný priestor rozprestieral vystúpeniami najlepších singapurských experimentálnych umelcov a hudobníkov. Tieto experimentálne umelecké diela a vystúpenia sa vďaka umiestneniu v nákupnom centre hneď vedľa hlavného komerčného ťahu na ostrove stali dostupnejšími pre ľudí, ktorí by inak nikdy nemohli uvažovať o hľadaní takéhoto umenia a hudby.

Niektoré nedávne výstavy dopĺňajú myšlienku prinášať umenie do každodenných priestorov a súvisia s tým, že reagujú na priestory, ktoré ľudia bežne nevidia. V prípade „RAID“, ktoré usporiadajú Daniel Chong a Zulkhairi Zulkiflee, by to bol útočisko pre nepoužívané nálety v Tiong Bahru. Vo svojich matných, tehlovo-betónových priestoroch sa miesto konalo s výzvami na rozdiel od všetkého, čo by sa mohlo nachádzať v klimatizovaných bielych kockách, ktoré galérie štandardne nastavujú, čo umožňuje skutočne nové zážitky pre umelcov aj návštevníkov. Napriek tomu, že Chong pracoval v uzavretom zabudnutom vrecku v Singapure, ako inšpiráciu cituje zásahy umeleckej dediny s singapurskými verejnými pamiatkami a vidieckym ostrovom Pulau Ubin.

Tay Ining, „Breathe, Still“, 2018, kyslíkové kanistre, mäkká oceľ, nečinný vzduch, gravitácia. Obrázok s láskavým dovolením umelca.

Či už je to „RAID“, „Obyvatelia“ a iné takéto zásahy do verejných priestranstiev výslovne potvrdené alebo nie, čerpajú z dlhej tradície umelcov, ktorí spochybňujú súčasný stav umenia v spoločnosti. Je to tradícia, ktorá siaha do obdobia, keď bol priestor omnoho vzácnejší, verejné vnímanie toho, čo by mohlo byť umením omnoho užšie, a úrady s väčšou tvrdosťou. Asi najznámejším príkladom umelcov, ktorí bežia po takýchto hraniciach, je príklad 5. pasáže. V roku 1994 boli umeleckým priestorom v nákupnom centre Parkway Parade, zvlášť tichom priechode, ktorý by inak prešiel nevyužitým a neprehliadnutým.

Jason Lim, „Still / Life, 2016.“ Obrázok so súhlasom Hyphen.

V tom roku hostili Valné zhromaždenie umelcov, týždenný festival organizovaný v spolupráci s umeleckou dedinou. Medzi prezentovanými dielami boli dve vystúpenia, ktoré protestovali proti nedávnemu incidentu homosexuálov z policajného zajatia. Senzačné mediálne správy o týchto vystúpeniach vyvolali búrku kontroverzií, ktorá nakoniec vyústila do stiahnutia finančných prostriedkov pre nekódované vystúpenia na nasledujúcich desať rokov a k výslovnejšiemu zákazu vystúpení najmä dvoma umelcami, Josefom Ng a Shannonom Thamom.

SKLO, „With You With Love“, 2017, digitálna atramentová tlač na archívny papier. Obrázok s láskavým dovolením umelca a One East Asia.

Aj keď v žiadnom prípade nie sú krutí, umelci za „obyvateľmi“ sa ocitli v rozpore so zákonom. Keď zistili, že potrebné povolenia sú neprimerane náročné, rozhodli sa ísť za guerillovým štýlom, aby ich výstavu zavrel do hodiny úradujúci policajt. Podobne, keď bola Samantha Lo zatknutá za vandalizmus za jej neautorizované satirické verejné umelecké diela, vypukla významná základňa podpory online, pričom jeden prieskum v online prieskume zistil, že iba 14,5% respondentov považuje prácu za obyčajný vandalizmus. Nakoniec bola Lo obviňovaná z nešťastia a odsúdená na 240 hodín verejnej služby, z možnosti uväznenia, ak bola obvinená z vandalizmu.Ak existuje pozitívna stránka týchto incidentov, zdá sa, že reakcia štátu na neautorizované verejné umenie sa za posledných dvadsať rokov zmierňovala, čím sa vyhýbala rozsiahlym tvrdým zásahom.

Aj keď sa držíme priameho a úzkeho prístupu k získaniu všetkých potrebných povolení, existuje dostatok príležitostí na to, aby sa všetko pokazilo, najmä keď sa jedná o abecednú polievku zainteresovaných strán.

Pohľad na inštaláciu ‘PPC | „珍珠: Verejná obývacia izba“, 15. januára 2016. Obrázok s privítaním Hyphen.

Napríklad umelci a organizátori za ‘PPC | „Verejná obývacia izba“ v roku 2015 sa ocitla v drastickej úprave svojich plánov s menej ako tromi týždňami na šetrenie, keď uviaznutie v procese povoľovania dramaticky zmenilo usporiadanie výstavy. Výstava bola pôvodne navrhnutá tak, aby zaberala časť parkoviska komplexu People's Park Complex. Namiesto toho sa nachádzala na strešnej lište Lepark a jej bezprostrednom okolí. Keďže bol jedným z umelcov, celá táto sieť udalostí vyvolala všetko od cynického sklamania prekážkami, ktoré predstavuje byzantská byrokracia, až po určité vzrušenie, keď čelí výzve prispôsobiť sa zmeneným okolnostiam výstavy.

Bez ohľadu na to, do akej miery umelecké skupiny a umelci prišli v Singapure na vytvorenie priestoru pre kreativitu, podobné incidenty naznačujú, že ešte stále máme pred sebou cesty a že súčasný systém povolení a licencií by mohol byť dosť zamotaný a zaťažený, aby obstál. spôsobom skutočne kreatívneho Singapuru.

Oprava: Pôvodný článok v tlači v Art Republik 18 bol priradený výlučne Bruce Quekovi. Príbeh je spoluautorom filmu Chloe Ho.

Toto je časť „Better Together“, série rozhovorov o tom, ako sa ľudia spojili inovatívnym spôsobom, aby vytvorili, vystavovali, učili, diskutovali a archivovali umenie v juhovýchodnej Ázii, ktoré vám priniesla spoločnosť ART REPUBLIK online aj v tlači.