Rozhovor: Alessandro Michele
Rovnako ako u všetkého ostatného, a veľmi v móde, načasovanie je všetko. V tomto sezónnom obchode sa relevantnosť každej zbierky nepochybne mení s dobami. Slovami anglického autora, kritika, kurátora a historika módy Jamesa Lavera: „Keď je trend v móde, je to„ šikovný “. O rok skôr je„ odvážny “. A o 20 rokov neskôr sa stáva„ smiešne. “„ Módne klišé sú stranou, v tomto rýchlo sa meniacom podnikaní môže byť to, čo sa deje, rýchlejšie, ako si myslíte.
Včasnosť je náročná a to je súčasťou podnikania. Väčšina z nás nemá príležitosť byť svedkom tohto tvorivého procesu, ale môžeme oceniť komplikovanú záležitosť spájania predvídavosti a remeselnej výroby pri tvorbe zbierok. Predtým, ako ktorýkoľvek dizajnér predstaví svoju kolekciu, aby ju mohol vidieť svet, má skľučujúcu úlohu predvídať, čo je v tejto sezóne, skôr než začne navrhovať kúsky.
Je to tento pojem včasnosti, ktorý skúma výstava Gucciho No Longer / Not Yet. Slúži svojím kreatívnym riaditeľom Alessandrom Michele a láska šéfredaktorka časopisu Katie Grand, na výstave pozvali sedem umelcov (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran a nekvalifikovaný pracovník) z celého sveta, aby ponúkli svoje možnosti prostredníctvom svojich tvorivých diel vrátane obrazov, fotografií a sôch vystavených v samostatných miestnostiach v múzeu umenia Minsheng v Šanghaji. Súčasťou výstavy je aj kúsok Michele s názvom Chlapec v červenom.
Odkedy Michele prevzal kontrolu nad domom, inšpirovali ho postoje mládeže a súčasné obrazy predstavené veľkými módnymi fotografmi. Podľa dizajnéra „je to stav dočasného toku, v ktorom sa relikvie minulosti spájajú so znameniami budúcnosti a kde je sloboda vytvárať na tomto priesečníku odlišných ciest nové významy.“ S týmto ocenením zbiera kolekcia Michele's Fall / Winter 2015 stopy pôvodných svetov a trblietanie svetov vo výrobe.
Podľa Michele bola jeho práca do veľkej miery ovplyvnená témou talianskeho filozofa Giorgia Agambena. „Tí, ktorí sú skutočne súčasní, sú tí, ktorí sa dokonale nezhodujú so svojím časom ani sa prispôsobujú jeho požiadavkám… V súčasnosti nie sú nikdy doma.“ S prevládajúcou témou skúmania pojmu súčasné, ako aj písanie Agambena ako východiskového bodu, začalo pracovať sedem umelcov.
Ako si dvaja z vás zostavili túto výstavu?
Alessandro Michele: Začalo to odvážnym nápadom - na rozprávanie príbehu sme nemali dosť času. Chcel som ukázať svoj osobný prístup k tomu, čo znamenal čas a súčasnosť. Nie je to veľmi presný nápad, ale zdieľal som ho s niektorými ľuďmi, a my sme s týmto nápadom začali. Keď musíte pracovať na predstavení, je to taká tvrdá práca. Je to asi dlhé hodiny, ľudia čakajú a zameriavajú sa na všetky podrobnosti o minútach. Vidíte krásny obraz, ktorý ľudia milujú - a to je akumulácia úsilia. Chápem, že ľudia len chcú vidieť luxusnú stránku módy, ale je to niečo, čo prichádza s množstvom práce. Keď som začal pracovať v Gucci, snažil som sa všetko zničiť a vytvoriť niečo nové. Úplne sme zmenili priestor a spôsob, akým sme pracovali, sa zmenil spolu s našimi pracovnými postojmi. Pokúsil som sa presadiť aj iný dizajnový jazyk. Bolo to v tom čase trochu šialené miesto, ale ak chcete vytvoriť niečo nové vo svete módy alebo umenia, musíte sa najprv trochu zblázniť. Vtedy môžete začať svoju malú revolúciu.
Katie Grand: A to je niečo veľmi odlišné od toho, čo bolo predtým v Gucci, kde sa výrazne zameriavalo na luxus a cestovanie.
AM: Chcel som oslobodiť Gucciho z klietky, ktorá je módna. Veľmi ma inšpirovali postoje mládeže a súčasné obrazy predstavené veľkými módnymi fotografmi. To bol začiatok, kde som sa cítil, akoby som potreboval vyčistiť Gucciho. Ale nie som minimalistický dizajnér, som maximalistický. Potrebujem viac a viac. Cítim to ako spôsob komunikácie. Páči sa mi tento vynález veľmi elegantného jazyka.
Čo znamená názov seriálu Už nie / Už nie?
AM: Ide o teraz. Je to krásna veta, ktorá hovorí: „Musím hovoriť o súčasnosti, súčasnosti.“ Môj názor na to je veľmi osobný. Ak chcete hovoriť o tom, čo je súčasné, nemôžete použiť niečo stručné a súčasné, musíte sa pozrieť aj do minulosti, čo robím s mojimi návrhmi. Je to spôsob, ako zistiť, kde sme teraz. Je to filozofia, ktorú sledujem, aj keď je ťažké ju vysvetliť.
Katie, čo si berieš?
KG: Keď ľudia hovoria o modernite toľko v móde, stáva sa to slovo, ktoré sa používa príliš často.
AM: Ľudia v módnom priemysle sú veľmi citliví na budúcnosť, ale nie som príliš. Moja práca je oveľa viac procesu. Naozaj rád hovorím o tom, čo je súčasné; spôsobom, ako môže každý použiť minimalistický výraz na vysvetlenie toho, čo pre nich súčasný znamená. Budúcnosť nie je niečo, o čo ma veľmi zaujíma, pretože vidím hodnotu pri využívaní toho, čo je v súčasnosti, na budovanie budúcnosti.Môžete snívať o budúcnosti, ale najviac inšpirujúca vec o súčasnosti je skutočne teraz.
Je tu kúsok od vás, Alessandro. O čom to je?
AM: Rozhodol som sa hovoriť o myšlienke krásy a rozhodol som sa skonštruovať priestor s kockou na preloženie ilúzie krásy. Umiestnením do zrkadlovej skrinky a spojením s reprodukciou starého Tudorovho obrazu v mojom dome. Chcel som nechať minulosť hovoriť do súčasnosti. Snažil som sa dať nejaký význam, aby sa umožnila komunikácia v rôznych časových bodoch - krása sa stáva otvoreným priestorom a stáva sa myšlienkou, že krása, ktorú si vážite, je tá, ktorej úplne nerozumiete.
Vaše diela zosilňujú efekt rozmazania podľa pohlavia. Je to odraz toho, ako si myslíte, že sa obliekame?
KG: Myslím, že je zaujímavé, ako keď som prvýkrát vošiel do obchodu Gucci a bolo to prvýkrát, keď bola v obchode Alessandroova zbierka. A pre niekoho ako ja, ktorý pozná značku zvnútra, som bol zmätený, či to, čo som videl, bolo pre mužov alebo ženy. A on odpovedal, je to to, čo chcete. Je to elegantný spôsob, ako zlúčiť odlišnú estetiku, ktorú prijímame do nášho každodenného života.
AM: Je to spôsob, ako žiť. Snažím sa presadzovať otázku pohlavia a myslím si, že to bolo v mojej šou veľmi jasné. Moja osobná predstava krásy sa odráža v tomto vyhlásení. Aj keď nakupujem vo svojom vlastnom čase, zisťujem, že ma priťahujú krásne kúsky z dámskych kolekcií. Znamená to, že sa môžete oslobodiť a byť slobodní bez toho, aby ste predpisovali rodové normy. Ak máte slobodu, všetko je zábavné.
Príbeh Kredity
Text od Lance Lim
Tento príbeh bol prvýkrát publikovaný v Menovom foliu.
