Zameranie: Artist Eko Nugroho

Eko Nugroho je jedným z najúspešnejších indonézskych súčasných umelcov. Známy hravými vibráciami pouličného umenia vo svojich dielach a vytvára imaginatívne krajiny plné komických figúr a predmetov, ktoré si šikovne zoberú miestne snímky s globálnou estetikou. Jeho umelecké diela obyčajne sprevádzané ťažkými sloganmi vyjadrujú jeho postrehy a kritiku o každodennom živote v dnešnej Indonézii.

Eko je absolventom katedry maliarstva na Inštitúte Seni Indonesia (ISI) v Yogyakarte. Pracuje v rôznych médiách vrátane nástenných malieb, tapisérií, sochárstva, bábok a videa, ktoré sú vyhľadávané v galériách a aukciách a pravidelne sa objavujú na bienále a múzeá.

Eko sa vo svojej praxi angažuje v pouličnom umení. Len minulý rok sa zúčastnil na umeleckom festivale v ulici Perth „Public“, pre ktorý vytvoril dielo „Moving Landscape“. „Pouličné umenie pre mňa stimuluje nápady, techniky a charakter mojej práce. Podmienky pre prácu na ulici nie sú ako práca v galérii alebo štúdiu. Potrebujeme sa prispôsobiť rôznym situáciám, ako je počasie, okoloidúci, prostredie, naše vybavenie a techniky, ktoré sú k dispozícii na vytvorenie diela, “hovorí Eko. „Potreba práce s verejnosťou pri práci na ulici mala veľký vplyv na moju prácu. Veľa mojej práce a mojich procesov sa začína rozhovormi s verejnosťou. ““

Eko nadácia ako pouličný umelec svoju kariéru dobre poslúžil. V posledných rokoch absolvoval samostatné výstavy v galériách doma iv zahraničí, napríklad v Arario Gallery v Soule a Arndt Gallery v Berlíne. Jeho diela sa zameriavajú aj na významné umelecké udalosti, ako napríklad na bienále Lyon v roku 2009 s rozľahlou nástennou maľbou na vonkajšej strane Sucrière, hlavnej stránky bienále; alebo novšie vďaka inštalácii „Lot Lost“ v Art Basel Hong Kong 2015 v odvetví Encounters, ktoré predstavuje rozsiahle diela. Diela Eka sú tiež vo významných zbierkach, ako sú napríklad diela Národnej galérie vo Viktórii, Melbourne, Singapurského múzea umenia, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, ako aj Nadácia Guy & Myriam Ullens Foundation.

Okrem umeleckého sveta pracoval Eko na projektoch so značkami ako Louis Vuitton a IKEA. V roku 2013 k nemu Louis Vuitton pristúpil, aby pracoval na dizajne svojej druhej zbierky šatiek s pouličnými umelcami. Eko ľahko povedal tejto výzve. „Mal potenciál otvoriť nový kritický dialóg a predstaviť veľkú príležitosť pre svoju vlastnú kariéru ako vizuálneho umelca, ktorý do tohto okamihu väčšinou pracoval v umeleckom svete,“ hovorí Eko.

Na spoluprácu bol na hodvábnej šálke vytlačený Ekoho umelecký diel „Republik Tropis“, farebný súbor jeho obľúbených symbolov a vzorov vrátane masky, očí, strukov a úponkov, ktorý sa predával v butikoch luxusnej značky na celom svete. Expozícia predstavila Eka širšiemu publiku a zároveň mu dala chuť pracovať vo svete módy.

V roku 2015 bol Eko jedným z 12 pouličných umelcov, ktorý vytvoril plagát pre IKEA. Práca obsahovala maskovanú postavu, ktorá nosí tričko s nápisom „Slané tolerancie“, aby povzbudila ľudí, aby viac chápali to, čo umelec považuje za stále netolerantnejší svet.

Originálna, vtipná slovná hra je súčasťou toho, čo robí Ekove práce osviežujúcimi a nezabudnuteľnými. Eko poznamenáva, že je dôležité, aby slová vyjadrovali jeho úmysly v rámci svojich diel. „Veľa mojej práce hrá s jazykom. Mohli by to byť slovné hry, frázy alebo jednoduché vety, ktoré otvoria kritický dialóg jednoduchým, komickým alebo zábavným spôsobom, “hovorí Eko. „Slaná tolerancia“ je ako žiadosť pre verejnosť alebo takmer prosba. Mohli by sa zdať ako vtipné vety, ale sú veľmi kritické, aj keď sú vďaka aplikácii humoru mäkké. “

V tom istom roku Eko usporiadal samostatnú výstavu v Komunitas Salihara v Jakarte - svoju prvú v Indonézii za pár rokov. Pod názvom „Anomálie na šírku“ je to vlastne Eko. Čiastočne sci-fi a čiastočne karikatúra, mimoriadne hybridné tvory a predmety sa vytvárajú v rôznych médiách, od nástennej maľby po inštaláciu, vytvárajúc synergický príbeh s jeho podpisovými symbolmi: kraby ako symboly korupcie, diamanty označujúce prosperitu a meče predstavujúce násilie.

Obzvlášť maska ​​obsadzuje mnoho z jeho diel a je kľúčovým symbolom Ekovej reprezentácie a kritiky apatie, ktorú vidí v post-reformačnej generácii. Eko hovorí: „Ku všetkému máte prístup iba pomocou svojho telefónu, ale zároveň ste len spotrebiteľom, nemusíte mať nevyhnutne kontrolu nad informáciami. Vytváram teda postavy, ktoré sledujú iba oči, ale nepoužívajú uši ani hlas. Predstavuje generáciu, ktorá nechce hovoriť a nechce ju počúvať. Neexistuje dialóg. “

Diela na výstave nie sú len vizuálne zatýkajúce, ale sú aj kritikou indonézskej demokracie. Ako umelec pracujúci po reforme nemá Eko diela výrazné politické posolstvá svojich bezprostredných predchodcov. Napriek tomu sa - rovnako ako s ostatnými v jeho generácii - zaujíma o stav krajiny. „Sociálno-politický stav Indonézie určite ovplyvňuje moje diela, pretože moje nápady na moje diela pochádzajú z tohto stavu.A táto situácia je kľúčom mojej práce, “hovorí Eko.

Na tejto výstave sa Eko rozhodol zamerať na kľúčové aspekty boja za skutočnú demokraciu v Indonézii, ako je korupcia, chudoba, radikalizmus a terorizmus, pričom kladie jednoslovné otázky, ako napríklad „Toleransi?“. a „Merdeka?“ pri zisťovaní existencie skutočnej tolerancie a nezávislosti. Eko hovorí: „V Indonézii je po reforme jedinečný a veľmi zaujímavý fenomén. Dokonca aj s vyhlásením Indonézie za demokraciu existuje ešte stále veľa anarchie a stále sme skutočne uprostred procesu premeny na demokraciu. “

V rámci výstavy tím Komunitas Salihara navrhol, aby Eko spolupracovala so spolupracovníkom miestnej módnej komunity na splnení želania Eka, aby každý výstavu sprevádzal verejný projekt. Zo zoznamu možných partnerov, ktorých vypracovali, si Eko vybral štítok pre dámske oblečenie MajorMinor. Za spoluprácu, ktorá vyústila do úplnej kolekcie oblečenia, poskytol Eko dizajnérom štítku prístup k jeho vizuálnej slovnej zásobe, aby sa začlenil do návrhov odevov.

Eko vždy prijala nové výzvy a je nadšený, keď nájde zaujímavé spôsoby, ako prezentovať prácu verejnosti. Už v roku 2000, keď bol ešte študentom umenia, založil Eko zín zvaný „Daging Tumbuh“. Vysvetlil, že zatiaľ čo existuje viac priestoru pre etablovaných umelcov, aby mohli vystavovať svoje diela, pre mladých umelcov nebolo len začínajúcich. Chcel to poskytnúť, ale nemal prostriedky na prenájom jedného ako študenta. Jeho riešením bolo „vystavovať“ diela juniorských a vyšších umelcov spolu vo forme zinu každých šesť mesiacov.

Zo zinu vyšiel projekt DGTMB Shop, ktorý sa rozšíril o myšlienku pomôcť umelcom predajom ich diel a dizajnérskych výrobkov. Obchod začal s priestorom v Yogyakarte a je teraz tiež online. K dispozícii sú tiež tričká, našité vyšívané nášivky a hračky s umeleckými dielami Eka. S úspechom zinu a obchodu Eko vytvoril projekt DGTMB Versus, prostredníctvom ktorého organizuje a organizuje pop-up výstavy v Yogyakarte a ďalších častiach Indonézie, aby verejnosti predstavil diela mladých umelcov.

Úžasný výkon Eka počas jeho kariéry bol možný vďaka špecializovanému štúdiovému tímu, ktorý spolu s ním pracoval takmer desať rokov. Stali sa pre neho ako rodina. Eko hovorí: „Moje štúdio a tím môjho ateliéru sú skutočne solídne, čo vytvára pocit jednoty v mojej práci. Chcel by som pokračovať v práci a objavovaní nových nápadov a naďalej poskytovať priestor pre rast mladej generácie. “ Na otázku, akú radu by mal dať mladým umelcom, hovorí: „Chopte sa dňa! Pokračujte v práci! “ Je to pracovná etika, ktorá umelcovi dobre poslúžila.

Príbeh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento príbeh bol prvýkrát publikovaný na Art Republik.