Zadajte fotografickú fantáziu od holandského umelca Erwina Olafa

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Článok Y-Jean Mun-Delsalle; S láskavým dovolením fotografovania Erwina Olafa]Vo svete Erwina Olafa nájdete najdokonalejšie oblečené a štylizované ultraglamové modely nastavené na prepracovane usporiadaných divadelných kulisách s maliarskym osvetlením, ktoré vytvárajú evokujúce, elegantné a starostlivo zložené obrázky formálnej dokonalosti, ktoré vyzerajú ako reklama na Bottegu. Veneta, Diesel alebo Moooi, alebo módna nátierka pre Vogue alebo Elle (čo mimochodom urobil).

Holandský umelec Erwin Olaf nás prostredníctvom fotografií a filmov dostáva do srdca svojho vysnívaného sveta

Sú takmer príliš krásne a príliš dokonalé na to, aby boli skutočné, potom vtiahne do svojej neuveriteľne výkonnej a expresívnej podoby dotyk tichej drámy, ktorá predstavuje nuansovú víziu dnešnej spoločnosti a jej neduhov, protirečení a tabu. Takmer proti prírode kombinuje jedinečnú krásu a základné aspekty ľudského stavu - samotu, strach, úzkosť, lásku, násilie, stratu, smútok a melanchóliu - a pracuje v sérii s neuveriteľnou hĺbkou.

Ako konečný rozprávač rozpráva príbeh prostredníctvom fotografie a filmu, aj keď skutočný príbeh nie je jasný.

Olaf zdôrazňuje autobiografickú povahu svojej tvorby, kde je východiskovým bodom jeho súkromný život, od starnutia a poňatia domácej blaženosti až po intenzívne cestovanie a pobyt v nespočetných hotelových izbách. Hovorí: „Ak ma chceš spoznať, pozri sa na moje fotografie. Sú autobiografické. Keď vytvárate umenie, každý detail by vám mal byť 100 percent. Fotografovanie som ja.

To je môj život. Je to môj životný štýl. Niektorí umelci vytvárajú takmer vždy rovnaký druh umenia. Pre mňa je môj život príliš dynamický a som príliš nepokojný.

Čakám trochu na rozhodnutie o svojom ďalšom kroku, ale možno sa chystám minimalizovať a urobiť niečo, čo je veľmi drsné, pretože sa chcem znova prekvapiť. Ak chcem byť tvorcom peňazí, mal by som robiť svoju najúspešnejšiu sériu, kým nezomriem, ale je to nečestné a myslím si, že to ľudia pocítia. Vidíte umelcov, o ktorých si myslíte, že to už neznamenajú; to bolo to, čo robili pred 10 rokmi. “ Olaf pokračuje: „Rád hovorím o technike fotografie ... ale vždy chcem hovoriť o emócii, ktorá je v tomto okamihu môjho života dôležitá. Séria „Dážď“, „Dúfam“ a „Smútok“, ktorú som uviedol v rokoch 2004, 2005 a 2007, má pre mňa veľa spoločného s 9/11 v Spojených štátoch. Vždy som zbožňoval USA, aby sme po druhej svetovej vojne vytvorili veľkú slobodu, a chcel som urobiť veľmi pozitívnu sériu na oslavu. Inšpiroval ma Norman Rockwell, ktorý robil veľmi pozitívne americké obrazy, takže som si myslel, že budem stavať súbor prvýkrát v mojom živote, ale keď som urobil prvý obrázok, bol som skutočne sklamaný. Boli vtipní štyria ľudia a v určitom okamihu som si myslel: „Toto nie je to, čo chcem povedať.“ Potom som vytvoril obrázok „Tanečná škola“, s jedným mužom a jednou ženou, ktorí nehýbte sa a nerobte vtipy; oni tam len stoja. Potom som mal svoj príbeh, pretože čo

Chcel som povedať, že sme mali prebudenie, že toto šťastie 50. rokov, tento cukrový svet, už neexistuje. A že sme teraz boli západnou spoločnosťou medzi činom a reakciou. Niečo sa stalo a predtým, ako budete môcť reagovať, urobím fotografiu.

To som chcel, pretože som bol ochrnutý. Ako mám reagovať? Aká bude naša budúcnosť? Nemusíte odpovedať “. V prvých 20 rokoch svojej kariéry odvážne uctieval neobvyklé, zdeformované, klaunské a vtiahnuté kráľovné, nekonvenčné modely a silné subjekty, ktoré si prispôsobili svoje vlastné telá; Zatiaľ čo vo svojich dielach za posledných 15 rokov vykresľujú nevysloviteľné dnešné spoločnosti, jeho postavy sú osamelé, ignorujú jeden druhého alebo majú nulový fyzický kontakt. Teraz je pokojnejší a meditatívnejší s príchodom iného stavu mysle a obnovou svojho umenia.

„Mal som bod obratu okolo roku 2001,“ poznamenáva Olaf. „Predtým som urobil veľmi silnú, agresívnu, otvorenú, náročnú,„ pozri sa na mňa, to je to, čo si myslím “, jednosmernú fotografiu, ktorá sa mi stále páči. Potom starnete, máte viac ako 40 rokov a veľký vzťah sa skončil po 23 rokoch. Začínaš znova premýšľať, nie, nie vždy mám pravdu, ale stále ma veľmi ovplyvňuje moja mladosť, keď som začal žiť sám a chodil som do kina veľa, pozeral som filmy od Luchina Viscontiho, Kirk Douglas, Jacques Tati a Federico Fellini, široké spektrum režisérov. Natáčali svoje filmy v 70. a 80. rokoch a ja som bol vždy veľmi fascinovaný týmto veľmi presným spôsobom práce a vytvárania emócií a vášho vlastného sveta iba s celuloidom.

Od mladosti som si vytvoril svoje vlastné fantázie a sny. Nepáči sa mi realita príliš veľa. “

Olaf sa narodil v roku 1959 v holandskom Hilversum a študoval žurnalistiku v Utrechte. Písanie správ nebolo správne, takže bol potešený, keď bystrý učiteľ navrhol fotografiu a dal si do rúk fotoaparát.Fotožurnalista, ktorý dokumentoval svet okolo seba najprv, doména fantázie vždy fascinovala večného snívača, a tak rýchlo vymenil ulice za štúdio a za armádu scénografov, stylistov, umelcov vlasov a maskérov. Založením obchodu v Amsterdame v roku 1985 sa stal nočným úspechom, keď v roku 1988 získal cenu Mladý európsky fotograf roka v Nemecku za svoju prvú sériu „Chessmen“, zobrazujúci nepravdepodobné modely zviazané a oblečené do okázalých kostýmov zobrazujúcich šachové figúrky, ktoré pripomína prácu Roberta Mapplethorpa a Joela-Petera Witkina, ktorí svojimi nedokonalými a zdeformovanými postavami prehodnotili koncept modelu a ideál „krásy“ a oslavovali podivné a groteskné, ktoré sú nejako príťažlivé. Od tej doby si uvedomil, že si dokáže živiť ako umelec. Olaf začal pracovať na platených úlohách, ako sú plagáty pre divadelné skupiny a filmy, a začiatkom 90. rokov sa stal medzinárodne uznávaným reklamným fotografom, ktorý získal množstvo cien za reklamné kampane pre významné medzinárodné značky, ako sú Levi a Heineken.

Olaf je vo svojej osobnej práci vystavenej v umeleckých galériách najviac spokojný. Nie je tu nič tabu: homosexualita, vek alebo znevýhodnenie. S úmyslom otvoriť oči ľudí realite nášho sveta namiesto toho, aby ich poprel, poznamenáva: „Každé dva alebo tri roky som vytvoril vlastnú sériu, pretože som cítil potrebu vyjadriť sa a urobiť niečo so znalosťami, ktoré som získal prostredníctvom platené úlohy. Spočiatku to bolo 80 percent úloh a 20 percent mojich vlastných prác, ale od roku 2004 je to 80 percent mojich vlastných prác a 20 percent úloh. Moja osobná práca je najlepšia, ale bez platených úloh sa nezaobídem. Udržiavajú ma nezávislosť. Zarábam peniaze prostredníctvom objednanej práce, reklamy alebo portrétov a ukladám ich až do okamihu, keď cítim potrebu robiť svoje osobné projekty.

Vďaka tomu som veľmi nezávislý od umeleckého sveta, ktorý má svoje pravidlá a predpisy, zatiaľ čo svet reklamy ma nejedol, pretože zarábam aj prostredníctvom vlastných projektov. “

V jednej zo svojich neskorších sérií „Berlín“ (2012) Erwin Olaf namiesto budovania scén vo svojom vlastnom ateliéri vytvára napätie prostredníctvom natáčania v miestach historického významu v medzivojnovom období, napríklad v budove, pred ktorou vyhlásil John F. Kennedy. legendárna fráza „Ich bin ein Berliner“ alebo kúpalisko, kde sa vykúpali vysokopostavení nacistickí predstavitelia ako Hermann Göring. Deti sú metaforou moci udelenej mládeži, ktorá vyčíta generácii pred ňou všetky škody, ktoré spôsobila. Chlapec s hladkými vlasmi sa rozdelil na stredné a čierne kožené rukavice a ukázal obviňujúcemu prstu na afrického muža v oblečení športovca s nespočetnými medailami, čo sa dalo chápať ako Hitlerova hnev, keď čierny športovec Jesse Owens získal v roku 1936 v Berlíne štyri zlaté medaily Olympijské hry, poukazuje na konflikt medzi vedomosťami a ignoranciou.

Vrátením sa k Olafovej ranej práci zaoberajúcej sa povahou ľudského tela zahŕňa čistá a menej zostrojená séria „Skin Deep“ (2015) holé ja, ktoré sa považuje za hanebné a urážlivé prostredníctvom aktov rôznych rás a pohlavia, ktoré sa odohrali v 18. ročníku. - kaštieľ v Holandsku, ktorý fotografoval, potom dotlačil jeho steny vo svojom ateliéri do skutočného trompe-l'oeil. Táto séria je stále súčasťou jeho ideálneho sveta, ale je menej štruktúrovaná, a preto je bližšie k ideálu čistoty. Zverejňuje: „Myslím, že s telom alebo sexualitou nie je nič zlé, tak prečo by sme sa mali tak skrývať? Je to mäkšie ako moje predchádzajúce dielo, pretože som to vytvoril z frustrácie a nevedel som, kam ísť s mojím sexuálnym životom. Teraz sa mi viac páči pohodlie tela a krása pokožky.

Ázijská pokožka je jednou z mojich obľúbených; je to také krásne vo fotografii, vo svetle a tme, čiernobielo a vytvára tiene. Mali by sme byť na naše telá hrdí. A je to história umenia. V dejinách umenia vždy vidíme ľudské telo, tak prečo by mala byť nahota tabu? Bolo to pre mňa veľmi politické vyhlásenie ukryté v sérii estetických aktov. “

Medzi neoficiálne projekty spoločnosti Olaf, ktoré preberajú nové úlohy, patrí navrhovanie holandských euromincí, ktoré sú v obehu od roku 2014, a práca na dizajne výstav prvýkrát začiatkom tohto roka ako scénograf nesmierne úspešnej výstavy Catwalk v Rijksmuseum. v Amsterdame, ktorý predstavuje veľký výber svojej módnej kolekcie, ktorú nazval „vrcholom môjho života“. Pripravuje sa výstava pre jeho galériu v Berlíne, ktorá bude obsahovať dve nové sochy, jednu zo žien v lese, odkazujúcu na sexuálne útoky na silvestrovský mob 2016 v Kolíne, kde starosta odpovedal obviňovaním obetí a druhú zo muž z mramoru umiestneného vo vnútri skrinky, pretože počas návštevy iránskeho prezidenta v Ríme boli zakryté klasické rímske sochy, aby nedošlo k urážke jeho skromnosti. Hovorí: „Nechcem byť príliš nahnevaný; Chcem iba začať dialóg, aby sme prehodnotili, čo robíme. Naša sloboda prejavu a sloboda myslenia, byť tým, kým sme, to nemôžeme dať preč. Je to pre mňa politickejšie ako kedykoľvek predtým, ale ja som skutočne znepokojený a nahnevaný “.

V roku 2017 Olaf zastrelil „Šanghaj“ (2017). Táto séria je druhá v trojdielnom projekte po „Berlíne“.Hovorí: „Šanghaj mi pripomína mladé, sebavedomé dospievanie plné bezhraničnej energie, ktoré je presvedčené o svojej vlastnej sile a robí všetko, čo je potrebné na dosiahnutie jeho potenciálu“. Multimediálna séria predstavuje vzdialenosť a tichý smútok, ktorý sa ženy v Šanghaji cítia voči mužom. Môžete to vidieť najmä v šiestich krátkych videosekvenciách spoločnosti Olaf. Erwin Olaf hovorí, že rozdiel medzi „Berlínom“ (2012) a „Šanghaj“ (2017) je v tom, že „Berlín“ sa zameriava na silu mládeže, takže „Šanghaj“ sa zameriava na mladých dospelých, ktorí musia prežiť v dominantnom postavení. metropoly. Ďalšia posledná zastávka piesku v sérii smeruje k „hrdzavému pásu“ Spojených štátov, aby sa pozrel na životy slabých a starších ľudí.

Erwin Olaf zatiaľ sníva a dúfa, že svoje výstavy posunie na ďalšiu úroveň tým, že vytvorí atmosféru a celý svet kombinujúci film, zvuk, fotografiu a sochárstvo, kde je divák súčasne ovplyvňovaný každým z rôznych médií.

„Teraz uvažujem o realizácii projektu v Singapure, pretože na mesto som bol ohromený, podobne ako to, čo som urobil pred niekoľkými rokmi v Berlíne,“ poznamenáva.

„Chcel by som sa rozšíriť po celom svete, vziať si hlavné mestá, ktoré sú v procese transformácie, potom pracovať s mojou fantáziou založenou na ich histórii, aby s nimi niečo urobil. Nechcem sa vo svojom živote opakovať. Cítim, že som na konci cyklu, jednej kapitoly mojej tvorby. Neviem, aká bude budúcnosť, aj keď som teraz zaneprázdnený tvorbou scenára celovečerného filmu spolu s Warnerom Brosom a producentom v Holandsku, pretože chcem ohýbať svaly. Jedným z mojich cieľov je aj opera v budúcnosti. “