Výstava umenia v Singapure: „Sme svet - to sú naše príbehy“ od Amandy Heng v STPI

„Každý má zvyk, že si niečo uchováva, napríklad darček k narodeninám, suveníry a podobne,“ tvrdí singapurská umelkyňa Amanda Heng, „Ako vnímame hodnotu tohto druhu zbierok? Myslím si, že tieto veci majú veľmi zmysel nielen preto, že pochádzajú od priateľa alebo niekoho dôležitého, ale majú aj širší význam, ktorý sa týka našej identity, našich hodnôt a viery. “ Toto je predpoklad novej Hengovej výstavy „Sme svet - to sú naše príbehy“ v Singapurskom tlačiarenskom inštitúte Tyler (STPI), od 7. januára do 25. februára 2017, kde skúma osobné životné skúsenosti a ich potenciál prepojenia. my všetci.

Výstava, ktorá začína oslavy 15. výročia STPI, sa začala Hengovou rezidenciou v STPI v apríli 2016, keď prvýkrát požiadala tím STPI a prípadne ďalších účastníkov ústnym podaním, aby priniesli jeden cenný predmet. Medzi prinesené predmety patrili mince, obedový box a práčovňa.

Umelecká prax, ktorá trvá viac ako dve desaťročia, je založená na kolaboratívnych a multidisciplinárnych spôsoboch umeleckej tvorby. Jedným z jej prvých diel, ktorý bol najznámejší pre svoje výkonné umelecké diela, bol „Let's Chat“ (1996), v ktorom sa rozprávala s členmi publika pri pití čaju a odstraňovaní špičiek fazuľových klíčkov, aby si pripomenula jednoduché radosti zo života z minulých čias. vzhľadom na materiálny pokrok v Singapure. Mimochodom, k tomu došlo počas prvého pobytu Henga v STPI.

Ďalšou prácou, ktorá zahŕňala účasť publika, bola „Poďme na prechádzku“ (1999), kde umelec a členovia publika kráčali opačne s vysokými podpätkami v ústach a držali na svojej ceste pomocou ručných zrkadiel. Toto bol komentár k motivácii singapurských žien, aby sa skrášlili, aby si udržali prácu po ázijskej finančnej kríze v roku 1997.

Následne bola Heng fotografovaná v uniforme kebaya letovej obsluhy Singapore Airlines na pamiatkových miestach v „Singirl“ (2000), aby súčasne spochybňovala ženské stereotypy a ničenie týchto miest pre hospodársky rozvoj. V roku 2011 sa predĺžilo, keď Heng pozvala ďalšie ženy, aby sa k nej pripojili pri vytváraní kontingentu „Singirl“ online, a to zaslaním fotografií ich holých dna, ktoré sa potom anonymne preniesli do verejnej galérie. Bola to otázka týkajúca sa viacerých problémov blízkych Hengovmu srdcu, vrátane rodovej politiky a identity.

Hengov súčasný projekt pokračuje v tejto synergickej tradícii. Heng úzko spolupracoval s 12 účastníkmi, aby odhalil príbehy za predmetmi, ktoré si cenili. Bolo to spoločné úsilie s dôsledným výskumom, ktorý uskutočnili umelci aj účastníci. „Každý účastník priniesol objekt a podelil sa o jeho príbeh, a tým sme si uvedomili, že potrebujeme vedieť viac, a tak sa vrátia späť k svojej rodine alebo niekomu, kto by im mohol o objekte povedať viac,“ hovorí Heng. „Výskum závisel od účastníkov, pretože objekty k nim patrili. Mojou úlohou bolo zdôrazniť veci, o ktorých som potreboval vedieť viac. “

Tento proces mal byť zjavením nielen pre umelca, ale aj pre účastníkov, a Heng sa ubezpečil, že sa to stalo tak, že sa veci berú pomaly. Heng hovorí: „Dôležitosť alebo hodnota týchto objektov sa objasnia ich majiteľom po vykonaní prieskumu a prostredníctvom zdieľania príbehov medzi mnou a účastníkmi. Inými slovami, pred a po vytvorení tohto projektu bude spôsob, akým sa pozerajú na tento objekt, odlišný. “

Ako sa výskum odhaľoval viac informácií, Heng sa rozhodla vytvoriť koláž, aby zachytila ​​to, čo rozbalila s účastníkmi z predmetov. Kolážové práce nadobúdajú rôzne podoby v rámoch rovnakej veľkosti s použitím tlače a výroby papiera, od výrezov papiera popínavých druhov bougainvillaea na jednom až po obrázky Polaroid v druhom. "Celú túto vec som začal bez vizualizovaného výsledku," hovorí Heng. „Chcel som len dovoliť, aby celý proces pokračoval a pokračoval tak, aby sa nakoniec obohatil množstvom materiálu. Potom mi bolo zrejmé, že to musí byť koláž. “

Na zachovanie a prezentáciu obrovského množstva informácií, ktoré boli získané z tohto úsilia, výstava využíva kódy rýchlej reakcie (QR), aby poskytla kolážam ďalšie údaje na rozprávanie príbehov každého objektu. „QR kód vznikol, pretože zdieľanie sa uskutočnilo prostredníctvom mnohých režimov, napríklad textov a zvuku. Zhromaždili sme samozrejme veľa fotografií a videí, “hovorí Heng. „Namiesto výberu a vyradenia materiálov sa QR kód stal zaujímavým spôsobom, ako zapojiť širšiu verejnosť, aby do nej vstúpila.“ Návštevníci naskenujú kód pomocou mobilnej aplikácie na označovanie v telefóne smartphone, ktorý bude odkazovať na krátke videá, rozhovory a prezentácie.

QR kódy dostanú popredné miesto na výstave. Namiesto toho, aby sa objavil vo svojej obvyklej miernej čiernobielej podobe, je vykreslený v rovnakej veľkosti ako koláž a v rovnakej farebnej schéme ako koláž, dopĺňa sa a zdôrazňuje význam výsledkov výskumu.Rozširujú účasť publika na umeleckých dielach a udeľujú publiku vlastníctvo ich skúseností s umeleckými dielami, či už sa chcú dozvedieť viac o určitom umeleckom diele alebo nie.

Pri skenovaní kódu QR sprevádzajúceho patchwork z hnedého papiera, na ktorom sú napísané texty ako „Japonsko“, „Austrália“, „Singapur“ a „Anchor In Me = Home“, a kresby ľudí, ako je človek, ktorý má na sebe klobúk, sú privedené na štvorminútové video s názvom „Haruka / Leaf with a Name“, kde vidíme zadnú časť ženy, pravdepodobne od účastníka Haruka, ktorý preberá úlohu dirigentky pre japonskú pieseň o živote, ktorá prežila, ako príklad listom. Aj keď každé kolážne dielo nie je priamo priraditeľné každému účastníkovi, pretože všetky diela sú jedno, sú uvedené v katalógu.

V inej práci, ktorá sa objavila na pamiatku niekoho, kto zomrel, vedie QR kód k rozhlasovému programu o procese uzdravenia, ktorý umožňuje všeobecnejšiu otvorenie osobnej práce. „V skutočnosti ide o väčší obsah alebo viac príbehov od iných ľudí, od širokej verejnosti. Dimenzia bola veľmi odlišná a to nielen o mne a o ostatných jedincoch. Zaoberá sa väčším obrazom a stále sa týka tohto objektu, “hovorí Heng.

Hoci sa projekt zaoberá spomienkami, Heng poznamenáva, že nejde o nostalgiu. Jedným z predmetov je napríklad vidlička na bielizeň vyrobená z vetvy stromu guava, ktorú priniesla vnučka. Heng preto chcel zdôrazniť kreativitu babičky účastníka a to, ako si ľudia spravidla robia to, čo majú k dispozícii. Tu babička videla, že strom guava je najlepšou voľbou pre vidličku na bielizeň na základe jej vedomia o svojom prostredí vďaka bohatým prežívaným zážitkom.

Aby zdôraznil univerzálny sklon a schopnosť vynaliezať ľudskú bytosť, Heng spája vytvorenie tejto konkrétnej vidličky s bielizňou s vynálezom televízie, ku ktorému došlo približne v rovnakom čase, Philo Taylor Farnsworth, predbežnej myšlienky, pre ktorú vyvinul, zatiaľ čo stále na strednej škole. Je to oslava ľudskej tvorivosti, ktorá má potenciál zlepšovať život človeka a ľudí okolo nás a niekedy aj celého sveta.

Heng prostredníctvom výstavy demonštruje, že individuálne prežívaná skúsenosť, bez ohľadu na to, ako sa na začiatku môže zdať osobná, je relatívna a univerzálna a že príbehy majú moc, aby nás lepšie porozumeli sebe a sebe navzájom.

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.