Do nekonečna a ďalej s Jahanom Lohom
Toto nie je rozprávka. Toto je príbeh smoliarky Luka Skywalkera Art Republik cover hviezda Jahan Loh (1976), singapurský súčasný umelec v súčasnosti so sídlom v Singapure; stále sa snaží nájsť domov vo svojej domovskej krajine a pravdepodobne by prišiel o ruku skôr, ako konečne urobí. Jeho filozofia umenia a umelca je taká priamočiara a priamočiara: „Súčasné umenie odráža moderný život tak, ako sa obaja vyvíjajú. Umelci musia byť citliví na zmeny vo svojom prostredí alebo by sa mohlo ukázať ako nebezpečné, ak by sa na svoju tvorivú cestu nepripravili. Mali by neustále rozvíjať a upravovať svoju prax a mali by sa neustále usilovať o zavádzanie nových vizuálnych prvkov, ktoré by podnietili ich publikum. “
Jahan verí, že umelec by mal byť pripravený napredovať v neustále sa meniacom svete, nie nevyhnutne prelomiť tradíciu, ale znovu ju objaviť a mať vždy otvorenú myseľ; ide o prijímanie zmien, nie proti tomu; o komerčnej činnosti, ale nie o predaji; o sebavyjadrení, nie o zbavení seba samého; o vášni, nie o propagande.
Vždy chodil po ceste, ktorá nevyšla, Jahan odmietol právnickú kariéru pre jedného v umení, keď prijal štipendium vo výtvarnom umení na LASALLE College of Arts v Singapure od Singapore Press Holdings (SPH). Spisovateľka a kurátorka Alexandra Changová vo svojom úvode k Jahanovej knihe, ktorá mapuje jeho umeleckú cestu z roku 2013 a skôr, nazvanú „Základné pokyny pred opustením Zeme“ (2013), uvádza, že „nadmerne sa zameriava na abstrakciu v škole na čas stál proti jeho záujmu o popkultúrne ikony a obrazové formy. V snahe vyrovnať sa so obmedzeniami svojej situácie vytvoril dielo, ktoré do jeho programu začlenilo negatívne hodnotenie lektora a sériu minulých kritík, pričom citoval Basquiata ako svoj vplyv v tom čase. “
Palm Boy, 2009
Jahan pokračoval v získavaní pozornosti spoločnosti Nokia, ale stratil rešpekt umeleckého oddelenia LASALLE, ktoré ho sotva prešlo. Spoločnosť Nokia ho však ocenila na súťaži Nokia Regional Awards Show 2000, ktorá nasledovala po putovnej skupinovej výstave, ktorá navštívila Singapur, Kuala Lumpur, Taipei, Peking, Hongkong a Auckland.
Po ukončení štúdia na LASALLE pokračoval v štúdiu, dizajnu a získal magisterský titul z University of New South Wales, potom sa vrátil do Singapuru, kde pôsobil v rámci štipendijného programu SPH v divízii SPH. The Straits Times kde pracoval ako umelec, tvoril karikatúry a infografiky pre celoštátny papier. Do roka prerušil svoje putovanie so spoločnosťou SPH a v roku 2002 sa presťahoval do Tchaj-pej, Taiwan, potom, čo mu bolo ponúknuté miesto, kde pracoval v spoločnosti MACHI Entertainment pod vedením kreatívneho riaditeľa spoločnosti Jeffrey Huang.
V Taipei, Jahan získal slávu pre jeho kresby pre Machiho (hip hop group) dizajn rukávov CD a hudobné videá kapely. Získal niekoľko taiwanských hudobných ocenení vrátane MTV CD cover Design of the Year. S rozmachom v taiwanskom hudobnom priemysle založil v roku 2004 štúdiá Invasion Studios spolu s Jeffom a jeho bratom Stanley Huangom, ktorí navrhujú obaly albumov a hudobné videá. S postupujúcim sťahovaním MP3 a hudby sa priemysel zmenšil a Jahan obrátil smer spoločnosti Invasion Studios smerom k umeniu a animácii, medzi ktoré patrila výroba vinylových hračiek. Jeho práca ako komerčného, tak aj umeleckého / pouličného umelca znamenala nový prístup k umeleckým praktikám na Taiwane.
Bravčový obed C, 2011
Jahan je typ človeka, ktorý robí a neberie život vážne. Nasleduje svoje inštinkty všade, kam ho môžu vziať. Spomína si: „Keď som si spomínal, nemyslel som si, že by sa celá vec stala takou veľkou ... ale vtedy sme boli stále veľmi malá komunita.“
V roku 2005 Jahan odcestoval do New Yorku, kde spolupracoval so svojim detským modlom Johnom CRASHMATOSOM, aby sa pripravil na dve výstavy typu back-to-back, ktoré boli stanovené na jún 2006. Zatiaľ čo v New Yorku sa stretol s umelcom Phase 2, ktorý skončil zohrávajú kľúčovú úlohu pri kultivácii Jahanovej identity ako osoby a umelca.
„Máte ázijské pravdy, ale vy maľujete ako to, čo sme urobili v 70. rokoch. Tak kde je tvoja identita? “ Jahan si spomína na druhú fázu a žiada ho. "Keď to povedal, skutočne ma prinútil premýšľať: Je pravda, že som Číňan, som singapurský, ale veľa ľudí v Číne si myslí, že som Taiwančan, tak čo som?" Bolo to obdobie, keď som naozaj premýšľal. “
The Clash, 2013
Alexandra Chang píše: „Vychádzajúc z tejto skúsenosti ... [Jahan] začal držať štetec v čínštine mao bi štylizoval a maľoval svoju tvorbu založenú na skriptoch čiernobielo s odkazom na čínsku kaligrafickú tradíciu. Napriek tomu to zahŕňalo iba časť ... [Jahanových] umeleckých príbuzností a križovatiek ako umelec trénovaný na uliciach v Singapure, Tokiu a na Taiwane, ako aj umelecká škola a formovaný umelcami graffiti zo 70. a 80. rokov v New Yorku a jeho vlna globálneho vplyvu a medzinárodný fenomén kultúry hračiek, manga a komiksu. Po zápasoch s obmedzeniami umeleckého sveta a národných značiek graffiti a galérie, dizajnu a výtvarného umenia a svojej vlastnej kultúrnej identity ... [Jahan] sa ocitol žijúci v priestore viacerých prekrývajúcich sa identít s rôznymi možnými kategorizáciami. “
V roku 2006 bola jeho práca s CRASH vystavená v Singapure v Esplanade s názvom „Collison I“ a „Collison II“. Jednalo sa o prvú graffiti umeleckú show, ktorá sa konala vo formálnej umeleckej inštitúcii v Singapure. V roku 2007 sa Loh podpísal s galériou Mingart Gallery v Tchaj-peji a v roku 2008 usporiadal svoju prvú výstavu sólového pop-art v Taipei s názvom Cherry Pop II. Kontroverzná výstava zobrazovala sugestívne nahé maľby a sochy, ktoré ho získali z médií veľkú pozornosť.
Cherry Pop II, prvá jahanská samostatná výstava populárneho umenia v Taipei v roku 2008 v Galérii Mingart
„Cherry Pop“ je koncept, ktorý som vymyslel v roku 1998 a aktualizoval v roku 2003, keď maľby, ktoré som vytvoril pre túto sériu, boli vystavené na mojej prvej samostatnej výstave v Singapure. Neurobil som to len kvôli stimulácii alebo príťažlivosti pre svoje publikum; bol to skôr osobný projekt na skúmanie identity prostredníctvom spektra emócií, “vysvetľuje Jahan.
Taiwanskí kritici ho uznali za jedného z kľúčových umelcov, ktorý urobil zo Singapuru pop-art medzinárodným. V tom istom roku bol v roku 2008 vybraný na úvodnú výstavu 8Q-SAM v Singapure. Po prehliadke absolvoval ročnú sabatiku a potom sa vrátil v roku 2009 so samostatnou šou v 798 Pekingu v Číne, ktorú sponzorovala spoločnosť VANS; výstava „Veľká múr“ bola prvou pouličnou výstavou umenia v krajine.
„Súčasná vizuálna kultúra zahŕňa škálu praktík naprieč disciplínami, priemyslom a médiami,“ hovorí Tan Siuli zo Singapurského múzea umenia. „Zrejme žiadny z nich v posledných rokoch nezískal toľko viditeľnosti ako graffiti, čiastočne z dôvodu prudko rastúcej popularity odborníkov z praxe, ako je Banksy a Shepard Fairey, ktorých kruto kritické komentáre okorenujú mestskú krajinu ako náhodné stretnutia na uliciach ulice. a tehlové steny. “
V roku 2010 vytvoril Jahan obrazy a sochy ikonických popových predmetov ako súbor s Jakuanom Melendezom z bývalej 360 Toy Group a hercom z Hongkongu Edisonom Chenom, ktorý išiel pod menom Etelier des Chene. Trio sa pomenovalo „Treacherous Treis“ a predstavilo svoju prácu v múzeu umenia a dizajnu v Singapure. Z týchto ikonických popových predmetov je to najmä jeho séria „Hello Pussy“ (2010), v podstate sochy zo sklenených vlákien modro-tónovanej postavy Hello Kitty, z ktorých každá je obklopená horúcou ružovou krvou.
Alexandra Chang píše: „Keď je táto socha zaradená do rámca väčšej škály umeleckých diel, paralelizuje zjavne sexualizovanú drevenú ženskú formu zo sklenených vlákien, ktorá je obklopená červeným plastovým bazénom menštruačnej krvi v knihe„ Cherry Pop “. Dievča z jeho série Cherry Pop. V knihe „Hello Pussy“ sa práca presúva z priamejšieho adolescentného pohľadu na ženskú sexualitu a namiesto toho signalizuje hru o nevine a vrstvených a multivalentných uhlov pohľadu, ktoré je umelkyňa schopná zhromaždiť prostredníctvom komprimovania mnohých časových okamihov do jedného snímky. - všetko označené ikonou detstva prechádzajúcou do dospelosti. “
Po deviatich rokoch strávených na Taiwane sa Jahan v roku 2011 presťahoval späť do Singapuru, kde vytvoril svoju sériu Cherry Poke: Reconstructed Philosophies (2011), ktorá bola vystavená na rôznych výstavách vrátane samostatnej show v roku 2011 v Esplanade v Singapure a skupinovej show. v roku 2012 s názvom „15 minút večný“, výstava Andyho Warhola v múzeu ArtScience, Marina Bay Sands, Singapur.
"Chcel som sa odtrhnúť od môjho starého figuratívneho štýlu a vytvoriť sériu zátiších, ktoré definujú moju národnosť ako singapurskú, pretože som cítil, že po strávení ... rokov v Tchaj-peji dokonca aj niektoré čínske umelecké časopisy píšu, že som Taiwančan, “Hovorí Jahan.
Prešiel na psy, 2013
Potom v roku 2013 vzniklo „Working Class Hero“ (2013), kde Jahan re-kontextualizoval ikonografiu a pop kultúru v samostatnej show v Chan Hampe Galleries v hoteli Raffles v Singapure. Hrdina robotníckej triedy zavádza nové spôsoby posudzovania známych príbehov a vzdáva hold každodenným neviditeľným hrdinom prostredníctvom popových a náboženských odkazov, ktoré skúmajú súčasné skúmanie Singapuru i mimo neho.
„Tieto ikony pochádzajúce z masmédií nie sú o získaní okamžitej popularity, ale o vytvorení spojenia, ktoré upozorní na sociálne jemnosti, aby mohli byť úprimne preskúmané,“ hovorí Jahan. „Od superhrdinov, ktorí bojujú za spravodlivosť v komikse, až po ľudských hrdinov, ktorí každý deň robia zmeny v skutočnom svete… ['Working Class Hero'] je záznamom pre skutky neviditeľných hrdinov ... Dekonštrukcia populárnych ikon v moja nová séria bola vykonaná preto, aby plnila nielen kritickú alebo filozofickú úlohu, ale aj medzigalaktickú úlohu: zmeniť vnímanie reality a otvoriť nové priestory pre bytie a stávanie sa; ten, ktorý sa ponorí do možnosti nových foriem, nových tiel a nových myslí. “
Počas nasledujúcich dvoch rokov vydal Jahan publikáciu „Základné pokyny pred opustením Zeme“ (2013), bibliu jeho diel; zúčastnil sa štvormesačnej rezidencie v ESKFF v spoločnosti MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, USA; vzdal sa bakalárskeho štúdia; uskutočnil rôzne spolupráce na objednávku, vrátane spolupráce so singapurským maloobchodníkom s teniskami Limited Edt pri otváraní ich deviateho obchodu, kde vytvoril 150 kg plastiku Michaela Jordana v životnej veľkosti s názvom „Full Metal Twenty Three“ (2014); a začal sa pripravovať na svoju novú sériu STATICKÁ PARITA: (TBA).
Od toho, čo bol známy ako „Dazed-J“, keď prvýkrát začiatkom 90. rokov prepadol do pouličného umenia, až po vlastnú značku „jahan-loh“ (pravdepodobne najpopulárnejšiu webovú stránku pouličnej kultúry na svete), Hypaheast, Jahan je vizuálny umelec, ktorý je časťou budúcnosti, čiastočne protikultúrou a má techniky a súbor myšlienok, ktorý je čiastočne jemným umením, čiastočne ulica. Jeho práca je vysoká aj nízka, vtipná, ale nie príliš intelektualizovaná, hravá, ale chutná. Od neo-popových dievčat po intergalaktických hrdinov, krištáľových krištáľov až po drakov, je svet grafických zázrakov Jahanu plný populárnych snímok, kyslých snov a záhadných slovných hier.
Povstanie 1, 2013
Je pravdepodobne jedným z popredných singapurských umelcov. Zastúpil Singapur v New Yorku, Los Angeles, Glasgowe, Melbourne, Japonsku, Malajzii, Hongkongu, Kórei, na Taiwane av Číne; a spolupracovali s rozsiahlymi svetovými značkami, ako sú Nike, Adidas, VANS, Sony a Reebok; s prácami v mnohých súkromných zbierkach a múzeách po celom svete. Art Republik telepaticky dobieha dvojročné výročie titulnej hviezdy Jedi Master (keďže je súčasťou kolektívneho umelca „Strážcovia záhradného mesta“, vracia sa do vydania päť, Art Republik(Výročné výročie), aby si vybral mozog na scéne v Singapure a čo si v dnešnej dobe myslí.
Mali ste stints v mnohých krajinách ako New York a Taiwan, aké to je byť umelcom v Singapure? Čo si myslíš o singapurskej umeleckej scéne?
Byť preč takmer desať rokov a vrátiť sa domov, aby som si založil štúdio, bol skutočný výlet. Uvedomil som si, že vláda vybudovala obrovský skleník na pestovanie singapurskej umeleckej scény v jednom z najdrahších miest na svete.
V krajinách, ktoré som ukázal, sa veci stávajú oveľa organickejšie. Počas mojich ôsmich a pol roka v Taipei, moja umelecká kariéra rástla organicky, keď som bol pri vstupe do tejto oblasti umenia vystavený trhovým silám. Keď som bol v Taipei, nevedel som o rozsiahlych umeleckých finančných schémach a infraštruktúre, ktorú ponúka singapurská umelkyňa Národná rada pre umenie (NAC).
Bolo pre mňa náročné financovať seba a prežiť ako umelec na plný úväzok, spravovať nájomné v štúdiu, materiálne náklady a starať sa o rôzne aspekty výživy, ale myslím, že všetko sa stalo z nejakého dôvodu, a tieto rôzne prekážky a skúsenosti hrali podieľať sa na formovaní mojej umeleckej praxe.
Ohňom, 2011
Keď som bol v Tchaj-pej, bol som bez príjmu dva roky, keď som sa pripravoval na svoju prvú samostatnú šou, a po tejto drsnej sezóne som si uvedomil, že ak by som cez to mohol prežiť, nič by sa nemohlo zhoršiť. Ak zostanete na svete, aby ste prežili bez pripojenej skúmavky, je to odolnejšie a nielen schopné prežiť, ale aj prosperovať.
Grantový systém je vynikajúci ako štartovací štartér a dobrý systém podpory pre umelcov, ktorí využívajú schémy na dosiahnutie vyššej výšky. Myslím si, že s dobrým systémom podpory sa umelci musia znovuobjaviť a premýšľať nad miestnym publikom a vytvárať povedomie a rozvíjať nasledujúce zámorské územia a vymýšľať medzeru. Grantový systém je prostriedkom, nie cieľom. Nie je dobré, aby sa na to umelci spoliehali. Mnohokrát, aj keď bol grantový systém vytvorený s cieľom pomôcť umelcovi rásť, niektorí umelci sú príliš nakŕmení lyžičkou, že táto podpora bráni umelcovmu rastu.
Väčšina miestnych umelcov sa cíti vystrašená, keď odchádzajú zo školy, a nehrozí, že budú umelcami na plný úväzok. Väčšina z nich sa vracia do svojej zóny pohodlia, ktorá sa vyučuje v škole. S denným zamestnaním na plný úväzok ako vychovávateľ, náš miestny umelecký mesačník a vytvára umelecké umelecké dielo na čiastočný úväzok. Nevidím to ako zdravé znamenie, pretože obe kariéry sú ohrozené.
Kreativita sa netýka iba umeleckých diel, ale je to holistický prístup k tomu, ako umelci riadia svoje umelecké postupy. Často som bol označovaný za komerčného umelca, pretože sa nezmestím do tradičnej formy čistého umelca s abstraktnými koncepciami, ktorým rozumie iba zopár vybraných. Moje umenie je reflexným vyjadrením spoločnosti a konzumnej kultúry, v ktorej som vyrastal. Pop-art, v ktorom mám tendenciu klasifikovať svoje diela, musí oslovovať masy, zjednodušovať abstraktné koncepty láskou a esteticky príjemné formy, či už maľba, sochárstvo alebo dokonca tovar, ktoré občas považujem za umenie. Rozlišovacou skutočnosťou je, že svoje sochy budem vytvárať a vyrábať, aj keď nespĺňajú potreby trhu. Nebudem ohýbať môj koncept ani štýl. Moje umenie a to, čo chce trh, by mohlo prebiehať paralelne, ale nikdy sa nestretnú.
O tom je popová kultúra; Ak sa vám niečo páči, máte tendenciu ho kupovať, takže ma zmätia puristickí umelci, ktorí opisujú moje umenie ako komerčné, keď sú tak povrchní, aby posúdili umenie podľa jeho estetiky. Toto len ukazuje, aký môže byť krátkozraký, keď človek strávi celú kariéru prežívajúcou v skleníku chránenom pred živlami. Veľkí majstri, ako je Salvador Dalí, prevzali súčasné provízie a dokonca navrhol logo Chupa Chups. Všetci, ako sú Picasso, Gaudi a Andy Warhol, mali v komerčnom svete nohu, pretože ich umenie je pre časy relevantné. Zdá sa však, že kurátori a umelci to ťažko pochopia tu v Singapure. Náš umelecký trh je pomerne mladý so zrýchleným rastom infraštruktúry a umeleckých veľtrhov.
Umenie je kľúčovým nástrojom pre singapurskú snahu stať sa prvou krajinou sveta. Nehmotná hodnota umenia je kľúčovým prvkom pri tlačení umenia smerom k projekcii Singapuru ako rozvinutého globálneho mesta.Na Taiwane je priemerná taiwanská stredná trieda sendvičová a má ju oveľa ťažšiu ako singapurskí. To, ako sa cítia o umení - je to súčasť ich života, zjavné v ich sebavyjadrení, ako sa obliekajú, ako skrášľujú svoje domovy, ich každodenný život - taiwanské objatie a prijatie tohto životného štýlu. Bohužiaľ mám pocit, že v Singapure nemalo umenie čas na organický rast; a mohlo by to trvať desaťročia, kým sa vytvorilo.
Čo nám v Singapure chýba?
Máme veľké galérie a múzeá, ale bohužiaľ nám chýba obsah a softvér, ktorý by tieto inštitúcie naplnil. Obsah nevyplňuje priestor, ale priťahuje divákov, ktorí chcú vidieť diela. Myslím, že existuje priestor pre dômyselnejších kurátorov, ktorí poznajú súčasný štýl a majú zmysel pre miestne umenie, a majú viac zahraničných kurátorov zo západu, aby nášmu umenia dali nový pohľad, pretože je pre nás ťažké vidieť sa z bodu tretej osoby. z pohľadu. Tiež si myslím, že potrebujeme skúsených umelcov ako vychovávateľov, ktorí môžu pripraviť študentov na kariéru umelca.
Aký je dojem singapurskej umeleckej scény v New Yorku?
Nie som si úplne istý tým, čo si myslia, ale väčšina Newyorčanov si stále myslí, že Singapur je súčasťou Číny ...
STATICKÁ PARITA (ukážka)
Povedzte nám viac o všetkých vašich významných spoluprácich umelcov.
Myslím si, že spolupráca je vždy zaujímavá, pretože spája umelca alebo organizácie, aby vytvorili niečo nové. Myslím, že najzaujímavejšie pre mňa bolo pracovať s Johnom „CRASH“ Matosom na prvej singapurskej prehliadke graffiti street art v Singapure, ktorá bola veľmi dôležitá, pretože CRASH bol jedným zo zakladajúcich členov tejto umeleckej formy a priekopníkom graffiti v New Yorku, ktorý Vystavovali po boku Andyho Warhola, Jean-Michela Basquiata a Keitha Haringa. Ďalšou zaujímavou spoluprácou boli obchodné značky ako Adidas, Vans a Reebok, ktoré poskytli môjmu umeniu platformu, ktorú bolo možné predviesť a vyjadriť na úplne inom médiu. V Pekingu som mal svoju prvú samostatnú šou, ktorú sponzoroval VANS, a bol som šťastný, že ľudia, ktorí ju videli, neboli len ľudia z umeleckej komunity, ale z mladých ľudí, ktorí by za normálnych okolností nevstúpili do galérie. Stále verím v umenie pre širokú verejnosť a bez ohľadu na to, či dostanú môj koncept v šou, sú mu aspoň vystavené.
Zdá sa, že rastie trend, že umelci už sami nevytvárajú svoje umelecké diela. Namiesto toho vymýšľajú nápady a majú iných ľudí, aby vytvorili svoje diela, najmä sochárske diela. Aký je váš názor na umelca, ktorý vytvára veľa sôch? Vidíte to ako problém? Zúčastňujete sa aj tohto procesu? Zároveň nám povedzte svoj umelecký proces.
Myslím, že ide o post modernizmus v plnom prúde ... smrť autorstva. Som celkom sám na sebe, robím všetky svoje obrazy sám, čo zodpovedá mojej nízkej produktivite, pretože mám tendenciu byť obsedantne nutkaví k svojim obrazom, až kým nie sú definitívne vyriešené. S mojimi sochami sú rozšírením môjho dospievajúceho koníčka o výrobu hračiek v mierke 1/6, a zručnosti, ktoré som sám učil, ktoré som potom vyzdvihol, a ktoré viedli k tvorbe sochárskych figurín, ma priviedli k tvorbe môjho umenia v 3D od roku 2007 v Taipei. Trvalo mi štyri mesiace, kým som vytvoril svoju prvú sošku dievčaťa Cherry Pop v životnej veľkosti, ktorá začala maquette. Nedávno som viac pracoval s kovom a odovzdávam proces odlievania do zlievárne, ktorá pomáha vyrábať plesne a odlievať bronzové sochy.
Povedzte nám o svojej najnovšej sérii a o čom to je.
„STATIC PARITY:“ je séria, na ktorej teraz pracujem, a bola konceptualizovaná počas môjho umeleckého pobytu v ESKFF v spoločnosti MANA Contemporary.
„STATICKÁ PARITA: GENESIS“: Hľadanie človeka po pravde a vedomostiach je vždy obmedzené veľkosťou nášho mozgu. Vesmír je vždy v stave statickej parity a stálej rovnosti. Hľadanie pôvodu človeka možno nájsť v náboženských textoch judaizmu a kresťanstva. Dokonca aj pri modernej vede nie je možné vytvoriť život z neživotného života, tak ako sme sa stali ľuďmi? Vnútorná podstata človeka je vyrobená z vyššej duchovnej energie, ako aj z energie, z ktorej sa materiál vyvinul. Hmota robí iba časť materiálu viditeľným krytom tejto energie. Vďaka svojej vyššej moci môže duchovný ovplyvniť nižšie energie, kam patrí aj materiál, a môže ho ovládať. Ľudia, ktorí dosiahli dokonalosť v akejkoľvek sfére života, povedali, že všetko je vyrobené samo.
Z môjho štúdia a interpretácie Adama a Evy sa pokúšam vytvoriť ich duchovnú auru v tom okamihu, keď padol človek.
Príbeh Kredity
Text od Marc Wong
Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik
