Zameranie: Umelec Chang Fee Ming

Chang Fee Ming (1959) je malajský umelec, ktorý je jedným z najúspešnejších ázijských akvaristov. Zobrazuje život obyčajných ľudí, s ktorými sa stretáva vo svojom pobrežnom rodisku Terengganu, a na cestách vidieckej juhovýchodnej Ázie vo svojich komplikovane podrobných, intenzívne farebných maľbách.

Od 14. apríla do 17. júla 2016 sa v múzeu a umeleckej galérii Bank Negara v Kuala Lumpur otvorí výstava diel Chang. Predstaví Changove kusy, ktoré zobrazujú Terengganu od roku 1978 do súčasnosti, bude zahŕňať veľkoformátové i malé akvarely, poštové umenie a náčrtky, pričom väčšinu veľkých diel požičiavajú zberatelia.

Chang Fee Ming vo svojom ateliéri v Mengabangu Telipot.

Názov výstavy „Selaut Kasih Sepantai Sayang“ alebo „Oceans of Love, Shores of Affection“ vyberá umelec z dielu „Kesian Dia“, básne zosnulého básnika JM Aziza, ktorý písal o bežných ľuďoch. a ich prírodné prostredie v Terengganu. "Je to vlastne skôr bežná próza, ktorá sa používa v malajských spisoch na vyjadrenie rozsahu lásky človeka," hovorí Chang.

Výstava je Changovým milostným listom Terengganu a jeho ľuďom, ktorí ho naďalej inšpirujú v umení aj v živote. „Je to príležitosť predstaviť mnohým nehanebným hrdinom štátu - odvážnym, ale jednoduchým ľuďom - od rybárov na pobreží k tým, ktorí žijú ďalej vo vnútrozemí medzi vysokými gigantmi džungle hraničiacimi s veľkými horskými pásmami - ktorých každý deň zápasí. nerobte nič, aby ste narušili ich teplo a veľkorysosť, “hovorí Chang. „Život v Terengganu mi dáva príležitosť byť v kontakte s mnohými ľuďmi, najmä s rybármi. Prostredníctvom našich spoločných rozhovorov chápem, čo je život, a toto všetko mi dáva nápady na maľovanie a tiež ako byť človekom. “

Portrét Chang Fee Ming s Bagau. Foto Dome Nikong

Rybárska dedina bola miestom, kde samouk umelca, ktorý v 17 rokoch ukončil školskú dochádzku, začal skicovať. Neskôr, koncom sedemdesiatych a začiatkom osemdesiatych rokov, si Chang zarobil na živobytie v obchodoch s výtlačkami svojho švagra a vďaka nemu mal Chang príležitosť stretnúť sa so singapurským umelcom Siew Hock Mingom a ďalšími umelcami zo spoločnosti Equator Art Society, skupina založená v Singapure v roku 1956, ktorej umelci maľovali v socialistickom realistickom štýle. Chang ich nasledoval pri svojich maliarskych exkurziách a pozoroval ich techniky pozorovaním, čím podporoval jeho vzdelanie ako umelca.

V Dusk… Nanyang (podrobné zobrazenie), 2012.

V mnohých Changových dielach na výstave nie sú vidieť tváre jeho predmetov. Skôr v prekrásnych, vyrovnaných kompozíciách, ktoré sa zameriavajú na rozprávanie detailov, vidíme zvetrané ruky moslimského muža, ktorý sa modlí v „Zhuhor cez rieku v decembri“, alebo visiace opuchnuté nohy babičky v pokoji so svojou rodinou v Prvý deň Adilfitri '. Chang vysvetľuje túto štylistickú voľbu: „Z párov rúk alebo nôh môže mať publikum po prehliadke obrazu viac priestoru na premýšľanie alebo cítenie. Je to na rozdiel od maľby s tvárami, kde sa publikum bude snažiť viac či menej poznať z vyjadrenia ľudí v maľbe. “

Záhrada pri južnom Číne (podrobný pohľad), 2015.

A pokiaľ ide o živé a veľmi podrobné batikovanie, ktoré sa často sústreďuje na diela, ako napríklad v dielni „Za súmraku ... Nanyang“ a „Záhrada pri Juhočínskom mori“, Chang vysvetľuje svoju nostalgickú lásku k krásnej látke, ktorá sa prelína s jeho láskavými spomienkami. Terengganu v minulosti. "Kvetinový batikový dizajn, ktorý malajské ženy nosili na trhu, sa tak dobre miešal s ovocím a zeleninou na predaj, že to bolo ako v tropickej záhrade." Dokonca aj rybári mali na rybárčenie farebné batické sarong. Keď teda pracovali, napríklad ťahali člny, obraz odrazu batikov na hladine morskej vody vytvoril úžasnú ilúziu farieb. “

* Viac informácií nájdete na www.museum.bnm.gov.my

Príbehové kredity

Text od Nadya Wang

Tento príbeh bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.