14 nových tvárí v Singapure Art

Singapurské umenie klope na dvere nášho kolektívneho vedomia a je stále ťažšie a ťažšie ho ignorovať. Ak ste sa teraz nevenovali pozornosti, je čas na dobehnutie. Našťastie sme pre vás urobili obrovskú úlohu, keď sme zhromaždili tieto veľké mená pod jednou strechou - hybné sily a trepačky, tvorcovia histórie, naši nositelia vlajok - pri príležitosti 50. výročia Singapuru. Tu sú Art Republik schválených fotografov, maliarov, sochárov a tvorcov, ktorých by ste mali vedieť v roku 2015 a neskôr.

Ang Song Nian

Ang Song Nian pracuje s nájdenými materiálmi a stopami ľudského správania zviditeľnenými v krajine prostredníctvom fotografických dokumentácií a inštalácie.

• Názov: Ang Song Nian
• Vek: 31 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Žiadne
• Nástroj (nástroje) výberu: Ľavé a pravé ruky + kamera
• Vplyvy: Mike Nelson, Thomas Demand a Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / no Twitter
• Ak to nie je umenie: Karang guni alebo hromadí
• Obľúbeným mestom na videnie umenie: Londýn
• Slová, ktorými žijete:?

Aký je váš vzťah k nájdeným objektom?

Začal som zbierať predmety, ktoré som našiel pozdĺž ulíc a okolo môjho okolia od svojich 10 rokov. Pomaly rástlo, keď som všetky tieto vopred milované náhodné objekty pašoval domov. Potom sa dostal do štádia, keď som si uvedomil, že mi začína dochádzať miestnosť, a začal som ich fotiť, najmä tie, ktoré som musel začať vzdávať a vyhodiť. Bol to bolestivý proces, ale potom som to musel urobiť. Fotografovanie týchto vecí, ktoré som vyzdvihol a potom musel zneškodniť, sa stalo terapeutickým procesom.

Čo je pre vás dôležité, keď sa niekto pozrie na vašu prácu?

Po prvé, nemali by očakávať odpoveď ani priame vysvetlenie. Namiesto toho by mali odísť s otázkami ako: Čo môže umenie komunikovať, že iné médiá nemôžu? Reťazec nápadov a veľa možností a spôsobov interpretácie.

Keďže váš brat je ďalším popredným umelcom (Ang Song Ming), pochádzate z kreatívnej rodiny vyrastajúcej?

S Song Ming a ja si uvedomujeme tvorivú stránku, ktorú má náš otec. Myslíme si, že sme od neho využili niekoľko dobrých vplyvov. Máme však veľmi milujúcich a starostlivých rodičov.

Vyrastali nejaké formatívne chvíle, ktoré vás zmenili a formovali ako umelca?

Až keď som bol oveľa starší, niekoľko rokov, keď som sa zaviazal k umeleckej praxi, začal som vidieť všetky vplyvy, ktoré mi pomohli formovať moju prax a umelecké smery. Moje detské hobby zdvíhania a prinášania domov najrôznejších náhodných predmetov nájdených v uliciach. Unikátne estetické cítenie môjho otca, ktoré sa prejavovali v mnohých spontánnych sochárskych inštaláciách po celom dome. Prednášajúci, ktorý mi raz povedal: „Vy ste, čo robíte. Ak je vaša práca sračka, ste sračka. “ A pár dobrých rokov strávených v Londýne sa vystavujem väčším a lepším dostupným veciam, najmä v umeleckom svete.

“27/04/2012”, 2012, Ang Song Nian

Je fotografia vždy niečo, čo ste vždy chceli robiť?

Zaujímavé nie. Myslím, že ma to našlo.

Študovali ste v Londýne dlhšiu dobu. Ako ti pomohlo tvoje vzdelanie formulovať ako umelca?

Infraštruktúra londýnskej umeleckej scény je dôkladne rozvinutá. Od etablovaných až po rozvíjajúcich sa, bohatých až bojujúcich umelcov sa zdá, že pre každého existuje kus. Prinajmenšom môžete vidieť, že každý má hlad - natoľko hladný, aby to dokázal. Dynamická scéna s množstvom koncertov v galériách, múzeách a inštitúciách. Každý bol vášnivý a odhodlaný dosiahnuť veci. To, že to všetko prežilo, bolo na nezaplatenie. Jednoducho sa scvrkáva, ako zlé niečo chcete. Pokiaľ ide o úlohy a projekty, vzdelávací systém vo Veľkej Británii poskytuje veľa slobody. Počas školy sme mali veľa času na to, aby sme mohli robiť vlastné skúmanie, experimentovanie a výskum. Ako už bolo povedané, táto veľká sloboda si z našej strany vyžaduje veľa disciplíny.

Čo pre teba znamená krása?

Myslím, že je kŕmené našim osobným vkusom a vierou.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo spôsob, akým ste sa všeobecne priblížili k fotografii a umeniu?

Pracujeme oveľa rýchlejšie ako naši krajania v zahraničí. Nie nevyhnutne vždy k lepšiemu, ale občas sa to hodí. Pokiaľ ide o prácu, sme iba manickí. Myslím. Príliš produktívny a občas orientovaný na výsledky, ale všetci sa učíme spomaľovať, pozorovať a prežívať.

„Obchádzka č. 3“, 2011, Ang Song Nian

Pozoruhodné ocenenia

Víťaz za fotografiu, Noise Singapore, 2012; Medzinárodné postgraduálne štipendium (MA Photography, London College of Communication), University of Arts London, 2011; 2. cena, fotografia, multimediálna súťaž ASEAN - Kórea, 2010; Cena eCrea 2010, Emergency Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Výherca, Program umeleckej cirkvi Circle Line Art Program, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming robí umenie pomocou hudby ako východiskového bodu, vytvárajúc obmedzenia, ktoré si môžu sami vyvinúť procesy a situácie.Jeho tvorba pokrýva rôzne médiá a je vytvorená z prekrývajúcich sa perspektív umelca, fanúšikov a amatérky.

• Názov: Ang Song Ming
• Vek: 34 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur / Berlín
• Galérie zastúpené: FOST Gallery (Singapore)
• Nástroj (y) výberu: Myslím si, že všetko môže byť použité ako materiál,
• ak ste citliví na jeho vlastnosti
• Vplyvy: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle a Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Ak nie umenie: Možno by som bol šachista
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Latent Spaces (neziskový umelecký priestor nachádzajúci sa v Haw Par Villa v Singapure a riadený umelcami Chun Kai Feng a Chun Kai Qun; je to celkom nové, ale programovanie bolo pútavé, inteligentné a zmysluplné)
• Slová, ktoré žijete: „Prečo znie hlavný akord šťastne a prečo je malý akord smutný?“

Mohli by ste mi povedať viac o svojom umeleckom procese?

Na hudbu sa dívam ako na kultúrny fenomén a používam ju ako východisko pre tvorbu umeleckých diel. V zásade ma zaujíma to, ako sa dotýkame hudby ako jednotlivcov a spoločnosti. Moja práca je zvyčajne zameraná na procesy a môže byť akéhokoľvek média. Veľa toho, čo som nedávno urobil, sa zameriava na vzdelávanie. V mojich rôznych projektoch som sa naučil, ako zachrániť klavír, zahrať kus Bacha dozadu a reprodukovať autogram Justina Biebera.

Momentálne máte sídlo v Berlíne. Aký je váš študijný priestor a čo to pre vás znamená?

Pracujem z domáceho štúdia v Berlíne, kde robím svoje remeselnícke práce a administratívne veci. Práca z domu má zmysel, pretože sa mi dochádzanie do zamestnania nezaujíma a môžem pracovať kedykoľvek chcem. Existujú však aj inscenácie, ktoré sa konajú vonku, ako napríklad natáčanie videí na mieste alebo spolupráca s workshopmi.

Aký je váš vzťah k nájdeným objektom?

Pozerám sa na hudobné vybavenie a nástroje ako na nájdené predmety a premýšľam o tom, odkiaľ pochádzajú a ako. Všetky nájdené objekty a existujúce javy majú svoju vlastnú históriu. Vďaka tomu sú pre mňa zaujímavé pracovať.

Čo je pre vás dôležité, keď sa niekto pozrie na vašu prácu? Myslíte si, že sa snažíte konverzovať s divákom o svojich skladbách?

Áno, snažím sa začať s mysľou na koniec a snažím sa predstaviť si, ako by si divák mohol prečítať umelecké dielo skôr, ako ho urobím. Myslím si však, že mám rôzne umelecké diela, ktoré robia rôzne veci. Niekedy sú pozvaním, niekedy provokáciou.

„Backback Bach“, 2013, Ang Song Ming

Váš brat Ang Song Nian je popredný umelec aj vy. Pochádzate z kreatívnej rodiny vyrastajúcej?

Môj otec je veľmi dobrý svojimi rukami a rád opravuje a záchranuje veci. Moja matka je veľmi premyslená a citlivá osoba, ktorá je dosť nadaná v jazykoch. Som veľmi vďačný za to, že nám dovolili robiť to, čo chceme, svojimi životmi.

Čo sa týka vašej výchovy, vyrastali nejaké formatívne chvíle, ktoré vás ovplyvnili ako umelca?

Do umenia som náhodou spadol. Robil som experimentálnu hudbu, keď som bol mladší, ale niektoré z mojich diel prevzali formáty, ktoré prešli do súčasného umenia, ako sú inštalácie a počúvanie večierkov. Heman Chong videl moju prácu okolo roku 2007 a navrhol, aby som zvážil prechod do umenia, za čo som veľmi vďačný.

Zdá sa, že niektoré z vašich prác majú narážky na naratívy. Zapožičia sa vám to znalosti anglickej literatúry? Sú príbehy a príbehy niečo, o čom vo svojej práci uvažujete?

Áno, niektoré z mojich prác obsahujú nejakú formu rozprávania, ktorá mohla presakovať z môjho pozadia anglickej literatúry. Veľmi ma zaujímajú aj diela založené na pravidlách, ktoré sa nachádzajú v konceptuálnom umení a avantgardnej hudbe, napríklad kresby Sol LeWitta a kompozície La Monte Younga. Snažím sa poskytnúť štruktúru na to, aby sa veci odohrávali ich vlastným spôsobom.

„Parts and Labor“, 2012, Ang Song Ming

Na ktorých umelcov ste sa pozerali?

Obdivujem Matthew Ngui ako umelca aj osobu. Jeho retrospektíva v Národnom múzeu v roku 2007 ukázala, ako je jeho umelecká prax zameraná a konzistentná. Myslím si, že Matthew tvrdo premýšľa o tom, prečo je potrebné urobiť dielo skôr, ako ho urobí, čo si vyžaduje integritu a disciplínu. Matthew režíroval 3. singapurské bienále v roku 2011 a ukázal mi tam svoju prácu. Povedal mi: „Vidím svoju úlohu niekoho, kto sprísňuje všetky voľné konce,“ čo si veľmi dobre pamätám, pretože to ukázalo, aký skromný je.

Považujete tvorivý proces za terapeutický?

Áno, niekedy je terapeutický, občas nepríjemný, ale vždy uspokojujúci. Z tvorby umenia mám veľa radosti.

„Parts and Labor“, 2012, Ang Song Ming

V jednom zo svojich článkov sa hovorí, že popkultúra je jednou z vecí, ktoré vás zaujímajú. Ako zostanete v súčasnosti? Aké sú vaše starosti práve teraz?

Zaujíma ma popkultúra, pretože je všadeprítomná a má dosť veľký vplyv na naše životy, takže pre mňa je to vlastne oblasť výskumu. V súčasnosti sa moja práca zameriava na predstavy o práci, remesle a obetavosti, ktoré sú všetky ľudské aspekty spoločné pre umenie a hudbu.

Sú pre vás dôležité spomienky, nostalgie?

Áno, myslím si, že ak budeme citliví na minulosť, môžeme byť lepšími ľudskými bytosťami.

Hore a dole: „Parts and Labor“, 2012, Ang Song Ming

Pozoruhodné ocenenia

Art-in-Transit, Úrad pre pozemnú dopravu Singapur, 2013; Cena mladých umelcov, National Arts Council Singapore, 2011; Inkubátor umenia, Singapur, 2010; Cena suverénneho ázijského umenia, singapurská finalistka, 2010; Zámorské štipendium, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Prax Chen Sai Hua Kuana je jedinečne otvorená. Odpadky, striebro, priemyselné materiály, všetko ho môže inšpirovať a stáva sa jeho materiálom. Inštalácia, video, predstavenia, fotografie a objekty spoločnosti Kuan kombinujú vizuálnu jednoduchosť a hravosť bez obmedzenia a hranice.

• Názov: Chen Sai Hua Kuan
• Vek: 39 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Galéria Yavuz, Galéria Osage, iPRECIATION
• Nástroj (nástroje) výberu: Všetko
• Vplyvy: Priestor, hluk, zvuk
• Instagram / Twitter: Žiadne
• Ak to nie je umenie: Lietanie
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Smerom k sivej oblohe
• Slová, ktorými žijete: „Prečo nie.“

Aká dôležitá je ilúzia vo vašej práci?

Niekedy, možno, nie som si istý, nejako ...

Čo je dôležité, keď sa niekto pozrie na vašu prácu?

Závisí od diváka.

Vyrastali ste, boli na vás ako umelci nejaké formatívne momenty?

Musí to byť génius na zapamätanie.

Na ktorých umelcov ste sa pozerali?

Robert Irwin a Einstein.

Sú pre vás dôležité spomienky, minulosť?

Nie som si istý, možno si to myslím ...

Považujete tvorivý proces za terapeutický?

Nie, proces výroby je terapeutickejší.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo spôsob, akým ste sa priblížili k svojej praxi a perspektíve v oblasti umenia?

Áno a nie…

„Fľaše a ventilátory“ (podrobný pohľad), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Nestojte nad týmto krokom, môžete stratiť zostatok" (podrobné zobrazenie), 2010, Chen Sai Hua Kuan

„No Turn“ (podrobný pohľad), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Niečo nič," 2014, Chen Sai Hua Kuan

„Zvuky Zeme“, 2013, Chen Sai Hua Kuan

„Untitled CG“, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Pozoruhodné ocenenia

„Protichty (Tactics in Evasion)“, Inštitút súčasného umenia, Singapur, 2014; „Space Drawing“, Galéria OSAGE, Hongkong, 2014; „Quo Vadis: Posledná výstava kresieb“, Univerzita Nového Južného Walesu, Galleries Sydney, 2014; “Ak sa svet zmenil”, Singapurské bienále 2013, Singapurské múzeum umenia, Singapur 2013; „Vietor umelcov v rezidencii 2013 - 1. časť“, Múzeum ázijského umenia Fukuoka, Japonsko, 2013.

Dawn Ng

So zázemím v štúdiovom umení a žurnalistike strávil Dawn Ng 10 rokov naprieč Singapurom, Parížom a New Yorkom pre oblasť umenia, dizajnu a reklamy. Dawn doteraz pracovala v celej škále médií, motívov a mierok od koláže, fotografie, ilustrácie, svetla a inštalácie.

• Názov: Dawn Ng
• Vek: 32 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Chan Hampe Galleries
• Nástroje výberu: Všetko + všetko
• Vplyvy: Žiadne
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (to sú tri podčiarknutia) /
• bez Twitteru
• Ak nie umenie: potom nič
• Obľúbeným mestom pre umenie: New York
• Slová, ktorými žijete: „Pravda je vždy zaujímavá.“

Sú pre vás dôležité spomienky / nostalgie?

Spomienky, áno. Koniec koncov, nie sme všetci len ich súčtom? Nostalgia je ľudský stav.

Vychádzajúc z reklamného pozadia, vždy je tu dôležitosť rozprávania príbehov. Rozmýšľate často o divákovi?

Pokiaľ ide o moju prácu, som jediný divák. Zdá sa, že premýšľanie o skupine ľudí, ktorých neviem, je zbytočné. To je vlastne niečo, čo ma v reklame nezaujímalo.

Aký je pre vás pracovný režim, líši sa to v závislosti od média?

Myslím, že to závisí skôr od príbehu, ktorý chcem rozprávať, ako od média.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo spôsob, akým vidíte umenie?

Vyrastanie tu ovplyvnilo moju prácu, ale nie nevyhnutne spôsob, akým vidím umenie.

Prečo by ľudia mali chodiť hľadať umenie?

Myslím si, že ľudia by sa mali vždy aktívne pozerať. Nemusí to byť v umení. Nevyskúšaný život naozaj nestojí za to žiť.

Ako sa vidíte teraz v porovnaní s tým, keď ste začínali?

Viac špicaté.

Pomáha tvorba práce v boji proti pocitom frustrácie?

Prináša svoje vlastné frustrácie.

Je dôležité byť optimistický ?

Myslím, že optimistický alebo inak, je najdôležitejšie byť sám sebou.

Feng He Re Li, Dawn Ng

„Zelená“ (podrobný pohľad), Dawn Ng

"Raz za domom," Dawn Ng

„Žltá“ (podrobné zobrazenie), Dawn Ng

„Byty“ (podrobný pohľad), Dawn Ng

Pozoruhodné ocenenia

(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (verejné / múzejné výstavy) PERFECT DAY, Art in Motion, Inštalácia osvetlenia na objednávku, Loof Bar, Singapur, 2014; THE SIGN, komisia pre národnú umeleckú radu, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Verejní / firemní zberatelia) WALTER, Float Sculpture, Stála zbierka Singapurského múzea umenia, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing je multidisciplinárna výtvarníčka, ktorá v súčasnosti sleduje svoje MFA v odbore Fine Art Media na Slade School of Art na University College London.

• Meno: Sarah Choo Jing
• Vek: 24 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur / Londýn
• Galérie zastúpené: Galerie Sogan & Art
• Nástroj (nástroje) výberu: Najvhodnejšie médium pre
• sprostredkovať môj zámer
• Vplyvy: Osobné skúsenosti a každodenný život
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / žiadny Twitter
• Ak nie umenie: Ak nie umenie, učil by som
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Vidím všetky mestá ako umenie
• sami
• Slová, podľa ktorých žiješ: „Nikdy sa neuspokojuj menej. Našou najväčšou slabinou je vzdať sa. Najistejším spôsobom, ako uspieť, je vždy skúsiť ešte raz. “

Čo je dôležité, keď sa niekto pozrie na vašu prácu?

Najdôležitejšie je, aby môj divák cítil emocionálne spojenie s dielom a premýšľal o tom, na čo sa pozerajú.

Na ktorých umelcov ste sa pozerali?

Často ma inšpirujú umelci, ktorí pracujú s rôznymi médiami - inštalační umelci, filmári, maliari, výtvarní umelci a módni fotografi. Aby sme vymenovali aspoň niektoré: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - to sú všetci jednotlivci, ktorých obdivujem z rôznych dôvodov, a to z hľadiska ich schopností a schopnosti prekonať výzvy.

Čo je pre teba krása?

Krása je fascinujúca. Považujem to za zvodné aj odpudzujúce. Krása je pre mňa; prirovnal k zdroju svetla k mole. Je to klam.

Vo svojej práci uvádzate ľudí vo vašom okolí, ako aj seba samých. Čo pre vás robí viscerálne vloženie do svojej práce? Máte pocit, že je v ňom terapeutický, akýsi katartický aspekt?

Vidím ľudí okolo seba ako postavy s rôznymi príbehmi. Vo svojich predchádzajúcich prácach som predstavil a režíroval ľudí, ktorí sú mi blízki. Moja prax sa odvtedy zmenila na pohľad na každodenných ľudí - ľudí na ulici alebo na ich prácu, cudzincov, s ktorými sa stretávam na dérives. Domnievam sa, že bolo správne sa najprv pozrieť na ľudí v okolí a sú blízko ku mne, a potom sa pozerať von na jednotlivcov súčasnej spoločnosti.

Umenie je skutočne terapeutické. Povzbudzuje umelcov aj divákov, aby uvažovali a premýšľali. Keby som mal byť zastúpený ako kniha, moje umelecké diela by pravdepodobne boli stránkami mojej biografie. Každá stránka / práca by bola záznamom každej emócie, stretnutia a rozhovoru, ktorý som mal s niekým / niečím a nikto / nič, v konkrétnej situácii.

Mnoho ľudí, najmä tých, ktorí nie sú úzko zapojení do umeleckého sveta, by si mohlo myslieť, že je bez rodovej nerovnosti. Co si o tom myslis?

Rodová nerovnosť je v spoločnosti prevládajúcim problémom. Nemyslím si, že existuje nejaký priemysel, ktorý by bol úplne bez takejto nerovnosti. Po tom, čo som povedal, verím, že dobrá práca hovorí za seba, bez ohľadu na pohlavie umelca. S pozitívnym prístupom sa dá ísť ďaleko - či už muž alebo žena.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo spôsob, akým vidíte umenie?

Ako už bolo spomenuté, veľmi ma ovplyvňujú moje pozorovania a skúsenosti v živote. Preto vyrastanie v Singapure definitívne zanechalo nezmazateľnú stopu v spôsobe, akým pristupujem a pozerám sa na čl. Zaujíma ma konkrétny estetický charakter, ktorý sa vyznačuje vysoko kontrolovanými a manipulovanými skladbami; a myslím si, že to odráža prostredie, ktoré ma ovplyvňuje.

Ako ti pomohlo tvoje vzdelanie formulovať ako umelca?

Som vďačný a šťastný, že som absolvoval vzdelávanie v Singapure. Moji lektori a kolegovia veľmi prispeli k rozvoju mojej praxe prostredníctvom odovzdávania zručností a účasti na prísnych kritických stretnutiach. Nakoľko vzdelanie je dôležité pri zdokonaľovaní zručností, som presvedčený, že praktické skúsenosti sú nevyhnutné.

Vaša práca sa veľa venuje samote a melanchólii, aké sú vaše pocity voči optimizmu? Je optimizmus dôležitý?

Optimizmus pre mňa existuje v zmysle nádeje a viery. Prostredníctvom svojich diel často premýšľam o problémoch sociálneho odcudzenia a izolácie. Dúfam, že budem schopný vytvárať kúsky, s ktorými môžu ostatní rezonovať. Vytváranie ilúzií prostredníctvom mojich kompozitov je forma optimizmu, pretože umožňuje, aby človek na okamih unikol zo skutočného sveta. Verím, že mať pozitívny výhľad uľahčuje odolnosť. Preto, pokiaľ ide o náročné situácie každý deň, je vždy dôležité, aby sme ostali jasní a optimistickí.

Môže šťastie existovať bez bolesti?

Osobne si nemyslím, že šťastie a bolesť môžu existovať nezávisle. Je takmer nemožné definovať jeden bez druhého a je možné, že tým, že zažijeme ten druhý, pochopíme druhého.

„Puddle v meste“ (podrobný pohľad), Paríž, 2013, Sarah Choo

„Čaká sa na výťah“ (podrobné zobrazenie), Sarah Choo

“Wonderland” (podrobný pohľad), 2014, Sarah Choo

Pozoruhodné ocenenia

Finalista, cena Zvrchovaného umenia, Nadácia Zvrchovaného umenia, 2014; Finalista, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Taliansko, 2014; Cena za zlatú medailu, cena Lee Kwan Yew za zlatú medailu, Technologická univerzita Nanyang v Singapure, 2013; Fotograf roka (profesionál, kategória výtvarného umenia), 4. cena Pollux, ocenenia The Worldwide Photography Gala Awards in Europe, 2013; Prvá cena, cena ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapur 2013.

Jason Wee

Jason Wee je umelec, kurátor, spisovateľ a zakladateľ Gray Projects, umelecky zameraného alternatívneho umeleckého priestoru v Singapure.

• Meno: Jason Wee
• Vek: 36 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur / New York
• Galérie zastúpené: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Nástroj (nástroje) výberu: pivo
• Vplyvy: Všetci ľudia, s ktorými som spal
• Instagram / Twitter: Nie Instagram / @ jasonwee
• Ak nie umenie: Architektúra
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Berlín
• Slová, ktorými žijete: „Pokiaľ nie sú moje vlastné.“

Aký je pracovný režim pre vás a líši sa v závislosti od úlohy, ktorú pre projekt zohrávate?

Ak pracujem, zvyčajne ma obklopujú knihy, grafické romány a hrá sa hudba - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn a dnes sú na zozname skladieb aj Lewis, A-Mei a Stars. Ak píšem, hudba je vypnutá a mal by som so sebou konkrétne druhy kníh, viac poézie, umelecké časopisy a kúsky architektúry.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo spôsob, akým ste sa priblížili k svojej praxi a umeniu vo všeobecnosti?

Nepochybne. Nezaujíma ma však finitácia špecifík, pretože si myslím, že vplyv je už tak silný a príliš determinujúci pre toľko ľudí.

Aká dôležitá je pre vás spolupráca?

Spolupráca je skôr ako kolega ako priateľstvo, najlepšie nevynútená a ponechaná na vlastné rytmy, a keď je dobrá, je rovnako dobrá ako láska.

Šedé projekty sú známe svojím experimentálnym kurátorským prístupom. Aké sú niektoré z prevládajúcich / tradičných nápadov / vnímaní výstav, ktoré vás zaujímajú?

Že vznikajúce je vždy o mladých alebo o najnovšej vlne. Toto „singapurské umenie“ musí mať nejaký znak alebo účinok predného a stredného Singapuru.

Veľa vašej práce sa zaoberá príbehmi zaoberajúcimi sa a otáčajúcimi sa okolo mestskej metropoly. Vzhľadom k tomu, že ste mali bydlisko vo väčšine veľkých miest na svete, čo pre vás znamená mesto? Aké sú tvoje starosti a čo ťa znepokojuje?

Baví ma mestá, v ktorých momentálne žijem, New York a Singapur. Jeden milujem, pretože musím, druhý milujem, pretože nemôžem vydržať. Berlín vyrezáva špeciálne miesto, tento rok tu trávim viac času. Zaujímam sa o paradox a paralaxu, o množné čísla a zhromaždenia, o erotiku a porno, o odevy a nahotu, nechávam to iným, aby mi povedali, či je to znepokojujúce alebo nie.

Je dôležité byť optimistický?

To je. A je rovnako dôležité byť melancholický a skeptický.

Čo pre vás príde v roku 2015?

Mám výstavu prichádzajúcu s Galériou Michaela Janssena v Berlíne a tiež kurátorkou predstavenia v ifa-Galerie Stuttgart a Berlíne. Od januára do marca 2015 vytváram nové video práce na singapurskom festivale Fringe. Pracujem tiež na svojej ďalšej knihe.

„Requiem (More vás teraz nemôže dosiahnuť)“ (zobrazenie inštalácie), 2014, Jason Wee

„Autoportrét (číslo jedna)“, 2009 - 2014, Jason Wee

„Navždy, ktorý nikdy nezmizne“, 2014, Jason Wee

“Tombstone (Dates)”, 2014, Jason Wee

„Náhrobný kameň (úspechy)“ (podrobný pohľad), 2014, Jason Wee

Hore a dole: “Lord Mountbatten Thinks of Pink” (podrobný pohľad), 2009 - 2010, Jason Wee

Pozoruhodné ocenenia

Výstava Prudential Singapore Eye, ArtScience Museum, 2015; Requiem, more vás teraz nemôže osloviť, Galéria Michaela Janssena, 2014; Rezidencia umelcov, Centrum tvorby Gyeonggi, Soul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Raj je inde, ak je galéria Berlín a Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan je umelec v oblasti performance a pohyblivého obrazu so sídlom v Singapure. Vo svojej práci sa zaujíma o účinný prenos a premenu hanby.

• Názov: Loo Zihan
• Vek: 31 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Žiadne
• Nástroj (nástroje) výberu: Body
• Vplyvy: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Ak nie umenie: Tak čo?
• Obľúbeným mestom pre umenie: New York
• Slová, podľa ktorých žijete: „Pravdivosť“.

Je výkonné umenie vždy niečo, čo ste vždy chceli robiť?

Keď som bol mladší, chcel som byť grafický dizajnér. Vedel som, že chcem byť v kreatívnom priemysle. Nepovažoval by som sa za výkonného umelca, ale za umelca, ktorý pracuje s napätím tela a zariadení, ktoré zachytávajú jeho obraz.

Existuje spôsob, ako chcete, aby sa divák priblížil k vašej práci? Vstúpi to do vášho procesu?

Súčasťou práce je aj príjem a odozva publika. Medzi umelcom a jeho publikom existuje určitá spoluúčasť a bezprostrednosť v „živom“ predstavení, ktoré je dosť magické.

Ako vidíte svoju prácu? Máte pocit, že máte nejaký nástroj?

Umelci navrhujú svoju prácu tak, aby mali vplyv na spoločnosť, takže áno, existuje nádej, že umenie je všeobecne nevyhnutné a nápomocné pri rozširovaní svetonázoru. Bohužiaľ, toto vnímanie verejnosť často nezopakuje a je našou povinnosťou zvyšovať povedomie o sile a latentnom potenciáli umenia.

Čo sa týka vašej výchovy, vyrastali nejaké formatívne chvíle, ktoré vás ovplyvnili ako umelca?

Túžba riskovať, tlačiť sa za svoju zónu pohodlia. Vojenské branné právo bolo dosť poučné - zvýšilo to moju toleranciu a poskytlo mi obrys hraníc mojej fyzickej a duševnej sily. Nepovedal by som, že to bol príjemný zážitok, ale mal to vplyv na môj rast ako človeka.

Na ktorých umelcov ste sa pozerali?

Apichatpong Weerasethakul.

Veľa vašej práce sa zaoberá veľmi vážnymi a hroznými problémami, zvyčajne pod zámienkou totalitarizmu.Je pre vás optimizmus dôležitý?

Nie som veľmi vtipný človek a myslím si, že to je ten nedostatok, ktorý uznávam. Prial by som si, aby som bol vo svojej práci menej intenzívny a mizernejší, ale nešťastné je, že to beriem príliš vážne.

Čo pre teba znamená krása?

Krása záleží, musí existovať v umení, iba ak odráža nadšenie. Dúfam, že verejnosť môže pozerať mimo krásy alebo investovať do vecí, ktoré nie sú prirodzene krásne. Toto napätie a snaha pozerať sa na veci, ktoré neprinášajú divákovi potešenie, sú potrebné na napadnutie konvencií.

Prečo by sa ľudia mali zaujímať o umenie?

Pretože umenie je nelogické, vzdoruje logike - nie je dôvod, aby existoval, av tomto nelogickom spočíva sila umenia. Keby bolo všetko na svete usporiadané do racionálneho a pragmatického stavu, bol by to veľmi nudný svet, v ktorom žijeme.

Ako by ste sa porovnali teraz, keď ste začínali?

Menej naivné, ale bohužiaľ aj menej hlúpe a tvrdohlavé.

Aký je konečný cieľ?

Žiť život, ktorý stojí za to žiť, robiť prácu, na ktorej záleží a obstojí v skúške času.

„Cane“, 2012, Loo Zihan

„Valné zhromaždenie umelcov - archív Langenbach“ (podrobné zobrazenie), 2013, Loo Zihan

Pozoruhodné ocenenia

Samostatná výstava Archivácia trstiny na rozvodni 2012; Udelené postgraduálne štipendium Jamesa Nelsona Raymonda, 2011; Ocenenie „Najlepší scenár“ za hranicu (film), 1. ocenenie krátkych singapurských krátkych filmov, stanica, Singapur, 2010; Valedictorian for School of Art, Design and Media, Technologická univerzita Nanyang, Singapur, 2009; Ocenenie „Nuovo Sguardi“ na 23. filmovom festivale GLBT v Turíne (Taliansko), 2008.

Nguan

Nguan s titulom Filmová a video produkcia na Northwestern University v Illinois je singapurským fotografom, ktorého práca sa týka túžby veľkých miest, bežných fantázií a emočnej globalizácie.

• Názov: Nguan
• Vek: 41 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Žiadne
• Nástroj (nástroje) výberu: Camera
• Vplyvy: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Ak nie je umenie: futbalista
• Obľúbeným mestom pre umenie: New York
• Slová, ktoré žijete: „Ťava je kôň navrhnutý komisiou.“

Čo pre teba znamená krása?

Všetko.

Čo je dôležité, keď sa niekto pozrie na vašu prácu?

Dúfam, že to bude mať na neho vplyv.

Prišli ste z kreatívnej rodiny vyrastajúcej?

Boli sme mierne kreatívni. Môj otec bol architekt. Môj brat a ja sme vytvorili komiksy, aby sme sa navzájom bavili.

„Bez názvu“, 2013, Nguan

Keď ste boli mladí, prichádzali nejaké formatívne chvíle, ktoré vás ovplyvnili ako umelca?

Nemôžem o tom hovoriť.

Čo robí fotografiu dobrým?

Výrečnosť. Obrázok by mal byť plne kĺbový bez spoliehania sa na potenciálne barle, ako sú textové titulky alebo zvuk.

Myslíte si, že sa snažíte viesť rozhovor s divákom so svojimi kúskami?

Áno, jednoznačne. Hovorme iba s obrázkami a hádajte sa k empatii.

Je fotografia niečo, čo ste vždy chceli robiť?

Nie, fotografoval som až do konca dvadsiatych rokov. Myslel som, že budem ilustrátorom, spisovateľom alebo filmárom. Až v určitom okamihu som rozpoznal potenciál fotografie. Poskytuje zdanie skutočného sveta, ktoré sa nedá vyrovnať žiadnemu inému remeslu. Túto podobu možno samozrejme zosilniť, zneužiť alebo ozdobiť - v tom spočíva umenie.

Je známe, že úzko spolupracujete s analógovými procesmi a zariadeniami. Existuje niečo o ich obmedzeniach, éterických vlastnostiach nájdenia dokonalého záberu, skutočnosti, že svetlo musí fyzicky reagovať na chemikálie na filme vo fotoaparáte ... Existuje poetický dôvod pre váš analógový prístup?

Moje dôvody sú bezpochyby fetišistické. Pri fotografovaní na film zachytávate teplo vo forme svetla. Negatív, ktorý je odhalený v prítomnosti niekoho, musí byť transformovaný jeho teplom, aby sa mohol vytvoriť obraz. Tento film teda obsahuje fyzické dôkazy o živote.

Aký je konečný cieľ?

Neexistuje žiadny. Práca je vlastnou odmenou.

„Bez názvu“ zo série Singapur, 2011

„Bez názvu“ zo série Singapur, 2011

„Bez názvu“ zo série Shibuya, 2011

„Bez názvu“, 2008

„Bez názvu“ zo série Singapur, 2012

„Bez názvu“ zo série Singapur 2013

Pozoruhodné ocenenia

(Samostatné výstavy) „How Loneliness Goes“, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapur, 2015; 24/7 predstavujúce Nguan, Sculpture Square, Singapur 2013. (skupinové výstavy) „Once Upon This Island“, Singapurské múzeum umenia, 2015; ‘Desať miliónov izieb túžiacich. Sex v Hongkongu Para / Site, Hong Kong, 2014. (stále zbierky) Singapurské múzeum umenia.

Ming Wong

Ming Wong je mult talentovaná medzinárodne uznávaná singapurská umelkyňa, ktorá prostredníctvom dyhy jazyka a hry rád skúma meniaci sa charakter identity naprieč kultúrami.

• Meno: Ming Wong
• Vek: 43 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur / Berlín
• Galérie zastúpené: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlín)
• Nástroj (nástroje) výberu: rúž
• Vplyvy: Pasolini
• Instagram / Twitter: Žiadne
• Ak to nie je umenie: výroba klobúkov
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Berlín
• Slová, ktorými žijete: „Je to iba umenie.“

Mohli by ste mi povedať viac o svojom postupe?

Zahŕňa výskum dejín kina, príbehov, ktoré viedli k vytvoreniu určitých filmov, osobných príbehov režisérov, hercov, hercov a štábov pred a po filme, zázemie (času a miesta, kde a kedy bol film natočený atď.) .) a ako majú filmy v súčasnosti rezonanciu alebo dopad.

Čo je to o počúvaní iných ľudí, ich rozprávaní, počúvaní ich skúseností alebo ich stanoviskách, ktoré vám pri práci pomáhajú?

Rád počúvam, ako ľudia hovoria o svojich obľúbených filmoch.

Kedy ste prvýkrát zamierili do Berlína? Aký bol tento prechod a aká bola komunita?

V roku 2007 som sa presťahoval do Berlína, bolo tu veľa priestoru, duševného a fyzického, na premýšľanie a prácu. Nájomné bolo vtedy skutočne lacné. Je to pomaly gentrifikačné.

Aký vplyv malo vyrastanie v Singapure na to, ako ste sa všeobecne priblížili k filmu a umeniu?

V Singapure môžete sledovať kino z rôznych krajín. Multikultúrny aspekt v populárnej kultúre je niečo jedinečné a nemožno ho považovať za samozrejmosť.

„Windows On The World (2. časť: Šanghaj)“ (podrobné zobrazenie), 2014, Ming Wong

Na kino sa pozerá ako na „realitný jazyk“ priekopníkmi talianskych autorov ako Fellini a Pasolini. Niektoré zo svojich prác ste opísali ako „podnecovanie“. Čo pre vás znamená realizmus? Myslíte si, že aspekty ilúzie môžu priniesť pravdu jasnejším a viscerálnejším spôsobom?

Artifice je kľúčom k pravde.

Vo vašej práci existuje dualita „vtipných“ a „znepokojujúcich“. Je humor dôležitý? Je to niečo, o čom premýšľate?

Humor je dôležitá zbraň proti kontrole myšlienok.

Kino sa točí okolo umenia rozprávania a rozprávania príbehov. Rozmýšľate často o divákovi?

Moje zázemie bolo v divadle, takže človek uznáva publikum a ako si môžu myslieť alebo cítiť. Na to, aby sa to dalo účinne dosiahnuť, je potrebné určité „empatie“.

Čo sa týka vašej výchovy, vyrastali nejaké formatívne chvíle, ktoré vás ovplyvnili ako umelca?

Môj otec ma povzbudil, aby som čítal; každý víkend ma zobral do kníhkupectva MPH - cenný darček.

Aké sú myšlienky o spojení medzi umením a kinematografiou?

Definíciu kina považujem za vyvíjajúcu sa: kino, pohyblivý obraz, video: kombinuje niekoľko disciplín: literatúru, divadlo / predstavenie / maľba (obraz v rámčeku), hudbu atď. Je to silné médium, ktoré hýbe srdcom a mysľou.

Čo pre vás príde v roku 2015?

Moja prvá inštitucionálna samostatná výstava v Číne v UCCA v Pekingu sa otvára v júni. Natáčam pre neho nový materiál v Šanghaji. Toto bude prvýkrát, keď urobím úplne nové práce v pevninskej Číne. Taktiež pracujem na provízii pre tri roky Ázie a Tichomoria 2015.

„Po čínskej štvrti“ (podrobný pohľad hore a dole), 2012, Ming Wong

Videozáznamy z filmu „Me in Me“ (podrobné zobrazenie, zhora, zdola a dole), 2013, Ming Wong

Pozoruhodné ocenenia

„Ostrovy na pobreží Ázie“, Para Site / Jarný workshop, Hongkong, 2014; Unlimited, Art Basel, Švajčiarsko, 2014; „Ja vo mne“, Galéria Shiseido, Tokio, Japonsko, 2013; „Ming Wong: Making Chinatown“, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; „Život napodobňovania“, Singapurský pavilón, 53. benátske bienále, Taliansko, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod je v popredí generácie zvukových mediálnych umelcov v rozvoji súčasného umenia v Singapure. Uplatňuje multidisciplinárny / multižánrový prístup, ktorý zahŕňa aj kresby, grafiky, sochy a ready-made.

• Názov: Zulkifle Mahmod
• Vek: 39 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Yeo Workshop
• Nástroj (nástroje) výberu: Zvuk
• Vplyvy: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Ak nie umenie: Žiadny nápad
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Berlín
• Slová, ktoré žijete: „Verte v seba.“

Mohli by ste mi povedať viac o svojom postupe?

Rád chodím veľa a len pozorujem ľudí a moje okolie. Potom som dal všetky svoje myšlienky a nápady do svojej skicárovej knihy skôr, ako začnem s vlastným umeleckým dielom, kde experimentujem s technológiou.

Kde nakreslíte hranicu medzi technologickým a umeleckým?

Keď sa technológia stane hlavným komponentom. Vždy kladiem umelecké diela a potom technológiu. Technológia je iba médiom ako maľba, sochárstvo a keramika.

Na akých umelcov sa pozeráte?

Vždy ma ovplyvnili Joseph Beuys a Jeff Koons. Prekvapivo na mňa nie sú takí zvukoví umelci. Čítal som o Johnovi Cageovi a jeho práci a je to zaujímavé, ale nejako to neovplyvňuje moju prácu.

Je zvuk, ktorý ste vždy chceli robiť?

Bol som vycvičený ako sochár. Keď som robil pobyt v nórskom One v roku 2001 holandským umelcom, bol som zoznámený so zvukovou prácou. Vtedy to bolo skôr ako počítačová hudba. Takže keď som sa vrátil do Singapuru, preskúmal som ďalší zvuk.

Čo pre vás znamená práca z väčšej časti od vizuálneho aspektu?

Schopnosť premeniť hluk na niečo príjemné a byť súčasťou vás.

„Žiadna látka“ (podrobné zobrazenie), 2014; Zulkifle Mahmod

Čo môže umenie sprostredkovať, že iné médiá nemôžu?

Duša a čestnosť.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo alebo ovplyvnilo spôsob, akým ste sa priblížili k svojej praxi a umeniu vo všeobecnosti?

Samozrejme. Nemôžem to poprieť. Je to najdôležitejšia časť mňa a mojej práce.

Existuje spôsob, ako chcete, aby sa divák priblížil k vašej práci? Vstúpi to do vášho procesu?

Len sa k tomu priblížite, ako chcú. Je lepšie k nemu pristupovať otvorene, ako k akýmkoľvek iným umeleckým formám.

Myslíte si, že umelecký a technologický svet sa približujú k sebe alebo by sa mali priblížiť?

Myslím, že by sa mali pohnúť bližšie k sebe. Ďalej rozšíri slovnú zásobu práce. Napriek tomu by sme nemali ignorovať dušu diela.

„Žiadna látka“ (podrobné zobrazenie), 2014; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2“ (podrobný pohľad, nad a pod), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (podrobný pohľad, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

„Sonically Exposed“ (podrobný pohľad), 2014, Zulkifle Mahmod

„Dancing with Frequencies“ (podrobný pohľad), 2009, Zulkifle Mahmod

"Sonic Dome." Ríša myšlienok “(podrobný pohľad), 2007, Zulkifle Mahmod

Pozoruhodné ocenenia

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Galéria súkromného múzea, Singapur, 2014; MEDIUM AT LARGE: Materiál a metódy výmeny v súčasnom umení, Singapurské múzeum umenia, Singapur, 2014; Realm in the Mirror, Vision out of Image, Múzeum umenia mesta Suzhou Jinji, Čína, 2013; UMELECKÉ POBYTY 9. FESTIVAL SÚČASNÉHO UMENIA, Ptuj, Slovinsko Bastija, 2011; 52. benátske bienále, Singapurský pavilón, Benátky, Taliansko, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh je vizuálny umelec, ktorého korene sú pevne zakorenené v polemike klasického i street artu. Jahan Loh spája tradičné médiá s partizánskou estetikou, aby vytvoril nenapodobiteľný štýl.

• Meno: Jahan Loh
• Vek: 38 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Óda na umenie (Singapur), Mingart (Tchaj-pej)
• Nástroj (nástroje) výberu: Aerosolové farby, akrylové farby, značkovače
• Vplyvy: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / žiadny Twitter
• Ak nie umenie: Tak čo?
• Obľúbeným mestom pre umenie: New York
• Slová, ktorými žijete: „Pozrite sa na svet z inej dimenzie.“

Ako konceptualizujete kúsok?

Začína sa konceptualizáciou myšlienok a ich zúžením, som dosť nutkavý skicér a svoje myšlienky vkladám do skicára a rozpracúvam tieto počiatočné myšlienky do konceptov a pokúsim sa maľovať alebo vyrezávať tieto kusy po vytvorení série prác.

Kedy viete, že ste skončili s kúskom?

Myslím, že to vieš, keď to vieš, je ťažké povedať. Niektoré obrazy trvajú krátko a iné trvajú jeden rok.

Ako vidíte svoju prácu?

Stále prebieha obrovská práca. Stále je toho toľko, čo chcem vytvoriť, ale ja som obmedzený tým, že mám iba jednu ruku.

Myslíte si, že spolupráca je dôležitá?

„Full Metal Twenty Three“, 2014, Jahan Loh

Spolupráca je vždy zaujímavá, ale musí mať zmysel. Synergie rôznych strán pri vytváraní niečoho môžu byť ťažké, ale zábavné.

Kedy ste sa prvýkrát presťahovali na Taiwan? A aký bol tento prechod?

Možno som bol mladší a mal som to šťastie, že som bol obklopený v novom prostredí so spoločnosťou priateľov, takže sa mi to nezdalo také veľké ako v porovnaní s mojím návratom do Singapuru pred tromi rokmi.

Ako sa cítite v súčasnosti v oblasti pouličného umenia, pretože sa stáva všeobecne akceptovaným a úplne nepochopeným ako „hra na formu“? Myslíte si, že môže existovať bez svojej pravdy? Raison d'être, ktorá bola vždy založená na nesúlade, rozmanitosti a vzbure?

Pouličné umenie je sankcionované umenie v mestskom štýle a veľmi sa líši od graffiti. Povedal by som, že graffiti je ako divoký tigr v džungli a street art je ako tigr v zoo. Obidve entity majú tú istú DNA, ale vo všetkých majú odlišného ducha a posolstvo. Jeden je duchom vzbury a druhý je ukážkou kontroly. Nemyslím si, že s oboma týmito formami prejavu je niečo zlé, je to len odraz meniacich sa časov.

Máte pocit, že vaša účasť vo svete módy súvisí s vašou umeleckou praxou?

Neoddeľujem projekty do umenia, módy alebo dizajnu. Myslím si, že všetko pochádza z umenia a veci, ktoré ho tvoria, sú iba odlišné médiá a permutácie pôvodného konceptu, ktorý bol vyjadrený ako umelecké dielo. Tradičné umelecké inštitúcie v Singapure, ako sú múzeá, sú romantickými puritánmi žijúcimi v minulosti, oddeľujú dizajn vo svete dizajnu, umenie v svete umenia a módu vo svete módy. Nevidia, že všetko je v skutočnom svete prepojené. Dnes majú ľudia vo všeobecnosti dokonalejšie porozumenie vzťahu medzi týmito entitami. Ľudia v móde chápu, čo sa považuje za pouličné umenie, ľudia v umeleckom svete chápu tenisky a pouličné oblečenie. Dnes sa všetky tieto estetické svety zlúčili do jedného obrovského kultúrneho ihriska s mnohými platformami pre súčasných umelcov.

Prečo by sa ľudia mali zaujímať o umenie?

Všetko je vzájomne prepojené, umenie napodobňuje život, takže možno by sa človek mal pozrieť na život z inej perspektívy.

Mnohí umelci, s ktorými sme hovorili, využívali Instagram nielen ako komunikačný nástroj, ale aj ako zdroj inšpirácie. Ako používate Instagram?

Používam ho na zábavu a na prezeranie zaujímavých fotografií.

Čo sa deje?

Pripravujem nové dielo pre svoju umeleckú rezidenciu v spoločnosti MANA modern a predstavenia v NYC a Taipei.

„The Ratrace“, 2011, Jahan Loh

„Mars“ 2011, Jahan Loh

„Peking 01,“ 2011, Jahan Loh

„The Risen“, 2011, Jahan Loh

Pozoruhodné ocenenia

Džentlmenská liga (spoločná šou s Johnom „CRASH“ Matosom), Miami Basel / USA, 2014; THREE (Samostatné umelecké predstavenie, sponzorované Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Duch: Telo na prelome storočia, Singapurské múzeum umenia, Singapurské bienále 2013, Sculpture Square, Singapur 2013; Double Dragon (spoločná prehliadka so Steve Caballero), galéria UNITY / Hong Kong, 2013; Hrdina robotníckej triedy, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2013.

Tvárová stránka: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Táto stránka v smere hodinových ručičiek zľava hore: Peking 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim je singapurský umelec, ktorého repertoár diel zahŕňa keramiku, fotografiu, videoart, inštalačné umenie a performance. Organizoval a vytvoril rôzne platformy pre alternatívnych umelcov, ktorí sa stretávajú a spolupracujú. V súčasnosti vyučuje na School Of The Arts v Singapure.

• Názov: Jason Lim
• Vek: 48 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Galéria Gajah
• Nástroj (nástroje) výberu: Heart
• Vplyvy: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / no Twitter
• Ak nie je umenie: Teach
• Obľúbené mesto na videnie umenia: Benátky
• Slová, ktoré žijete: „Šanca, výber, zmena.“

Pracujete v mnohých médiách. Ako si začal? A aké je vaše spojenie s keramikou?

Rôzne nápady potrebujú rôzne médiá na vyjadrenie a vykonanie. Je tiež zdravé, že umelec je ochotný riskovať, aby preskúmal rôzne médiá a opustil svoju zónu pohodlia. Mal som školenie v keramike, ale začal som s umeleckou praxou, takže som inštalačný a výkonný.

Počul som, že si začal meditovať. Je to na zmiernenie chaosu vo vašom živote alebo na doplnenie existujúceho záujmu o trpezlivosť a stoicizmus?

S meditáciou dúfam, že sa stanem lepším človekom.

Vyrastal si duchovne?

Bol som vychovaný v rodine, kde bol môj otec taoista a moja matka praktizovala japonský budhizmus. Každý piatok som študoval v katolíckej škole, ktorá chodila na omšu, a moja bývalá manželka je moslimka. Teraz žijem podľa Buddhovho učenia. Takže choďte na to.

Existuje spôsob, ako chcete, aby sa divák priblížil k vašej práci? Vstúpi to do vášho procesu?

Mám záujem o vytváranie obrazov a povzbudzujem diváka, aby interpretoval moju prácu podľa svojich vlastných životných skúseností. Tým obohacujú diela vrstvy významov vytvorené divákmi.

Čo pre vás robí viscerálne vloženie do vašich vystúpení osobne? Máte pocit, že je terapeutický, druh katarzie?

Je dôležité mať v mojej práci vlastnú prítomnosť. Prítomnosť umelcovho tela je jednou zo štyroch dôležitých esencií performančného umenia. Ďalšie tri esencie sú čas, priestor a publikum. Už nie som Jason Lim počas predstavenia, som telom v reálnom čase a priestore, ktorý realizuje myšlienku a bol som svedkom skupiny ľudí.

Pomáha pri vytváraní práce bojovať proti frustrácii?

Niekedy je to frustrujúce. Vidím tieto diela ako výzvu pre budovanie postavy. Dávam prednosť výzvam pozitívne ako vzdelávacej ceste, o ktorej je celý život - učíme sa niečo každý deň až do dňa, keď prestaneme žiť.

Ako vás vyrastal v Singapure?

„Obmedzenia“ v Singapure pre mňa vytvárajú hranice, aby som mohol presadzovať svoju umeleckú prax. Považujem to za náročné a ovplyvňuje ma tak, ako myslím, vyrábam a prezentujem veci. Druhou vecou o Singapure, ktorá ma ovplyvňuje, je neustály vývoj. Táto neustála zmena, strhávanie a prestavba mi objasňujú, že pojem nič nie je trvalý. Toto porozumenie ovplyvňuje spôsob, akým používam materiály v mojej keramickej aj výkonnej umeleckej praxi.

Ako by ste sa porovnali teraz, keď ste začínali?

Zrela som a mám širší pohľad na veci. So skúsenosťami a zrelosťou sa rovnaké problémy môžu riešiť rozdielne.

Aký je pracovný režim pre vás a líši sa v závislosti od média, v ktorom pracujete?

Nové skúsenosti, nové miesta, nové kultúry, zaujímavé ľudské správanie a rituály, história, príroda a rozhovory - to všetko môže pre mňa vyvolať nové spôsoby práce.

Prečo by sa ľudia mali vôbec zaujímať o umenie?

Pretože umenie je o živote.

„Head Stones, Patagonia, Chile“, 2014, Jason Lim

Séria „Landscape Studies“ (podrobný pohľad, nad a pod), 2013, Jason Lim

Pozoruhodné ocenenia

Vedúci umeleckej spolupráce a umelecký riaditeľ pre budúcnosť predstavivosti (medzinárodné umelecké podujatie predstavenia v Singapure) 2 (2004) a 5 (2008) a 7 (2011), 8 (2012) a 9 (2014) v uvedenom poradí; Hosťujúci umelec, ktorý sa pripojí k umeleckému kolektívu Black Market International na svojej oslave 25. výročia Poľska, Nemecka a Švajčiarska, 2010; Cena Jurora, 4. svetový bienále keramiky, Kórea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen je singapurský vizuálny umelec, ktorý pracuje predovšetkým vo filme, videu a predstavení a nedávno vyvinul multimediálne inštalácie v prostredí. Vo veľkej miere tiež písal o umení.

• Názov: Ho Tzu Nyen
• Vek: 38 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Žiadne
• Nástroj (y) výberu: Nervový systém
• Vplyvy: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Žiadne
• Ak nie umenie: Potom si prečítam ...
• Obľúbené mesto na zobrazenie umenia: Žiadne
• Slová, ktorými žijete: „Zostaňte nažive.“

Je filmovanie vždy niečo, čo ste vždy chceli robiť?

Vôbec nie. Vlastne, po najdlhšiu dobu, som vôbec nechcel robiť nič, ale jednoducho zostať na svojich vlastných zariadeniach, aby som mohol sledovať a skúmať svoje rôzne zvedavosti.

Hovorí sa, že v popisoch vás sú filozofické texty jednou z vašich obáv. Na ktorých filozofov / spisovateľov / teoretikov ste sa pozerali? Existuje osobitný filozofický oblúk, ktorý vás zaujíma?

Existuje veľa spisovateľov a mysliteľov, ktorí boli pre mňa dôležití. Keby som to len musel pomenovať, bol by to Friedrich Nietzsche. Nemyslím si, že existuje osobitný filozofický oblúk, ku ktorému som priťahovaný, ale knihy, ktoré ma najviac posúvajú, sú knihy, v ktorých bola moja skúsenosť čítania intenzívne fyzická.

Myslíte si, že vyrastanie v Singapure ovplyvnilo spôsob, akým ste sa priblížili k svojim filmom a umeniu všeobecne?

Nevyhnutne áno.

Aký je pracovný režim pre vás a líši sa v závislosti od média, v ktorom pracujete?

Pracovný režim je náročný, bez ohľadu na médium.

Zdá sa, že ste venovali obrovské množstvo výskumu všetkému. Rozmýšľate často o divákovi?

Áno. Dielo žije iba v priestore medzi umeleckým objektom a publikom.

Vidíte vo svojej práci nástroj?

Nie mne. Myslím si, že je dôležité, aby umenie fungovalo ako silové polia proti nástrojom.

Čo pre teba znamená krása?

Úplne jasný paradox.

Vaše filmy sa zvyčajne zaoberajú paradoxmi a neistotou. Zaujíma vás dualizmus?

Zaujíma ma koexistencia singularity a multiplicity.

Čo príde v roku 2015?

Vo februári mám dva pripravované projekty v Berlíne. Prvý z nich sa nazýva „Bezejmenný“, film o osobe známej ako Lai Teck, ktorá bola generálnym tajomníkom Malajskej komunistickej strany v rokoch 1939 až 1947, a trojitým agentom. Druhý sa nazýva „Meno“, film o neexistujúcom autorovi známym ako Gene Z. Hanrahan, ktorý napísal jeden z najskorších a najpoužívanejších historických záznamov o malajskom komunizme.

„ZEM“ (podrobný pohľad), 2009 - 2012, Ho Tzu Nyen

„Projekt Bohemian Rhapsody“, 2006, Ho Tzu Nyen

“The Cloud of Unknowing” (podrobný pohľad), 2011, Ho Tzu Nyen

Pozoruhodné ocenenia

"Som šťastný, že som mohol produkovať nové diela," hovorí Tzu Nyen, pričom jeho posledným dielom je "Desať tisíc tigrov" - divadelné predstavenie predstavené minulý rok v divadelnom štúdiu Esplanade a na Viedenskom festivale, ktoré bude tento rok 2015 bude cestovať do Sydney a Gwangju.

Heman Chong

Heman Chong je globálne uznávaný singapurský konceptuálny umelec, ktorý je známy svojimi inštalačnými prácami, ale rovnako dobre sa používa s kefami, farbami a plátnami.

• Meno: Heman Chong
• Vek: 37 rokov
• Rodné mesto / sídlo: Singapur
• Galérie zastúpené: Rossi a Rossi, Wilkinsonova galéria, Vitamin Creative Space
• Nástroj (y) výberu: Nezmysel
• Vplyvy: Na Kawaru
• Instagram / Twitter: Nie Instagram / @ hemanchong
• Ak to nie je umenie: Escort
• Obľúbeným mestom na videnie umenie: Londýn
• Slová, podľa ktorých žiješ: „Čas letí ako šíp, ovocie letí ako banán.“ - Groucho Marx

Prečo by sa ľudia mali zaujímať o umenie?

Posledná vec, ktorú by som chcel urobiť, je povedať niekomu, čo by mal alebo nemal robiť. To je tiež dôvod, prečo nemôžem mať deti.

Vidíte vo svojej práci nástroj?

„Najhoršia vec, ktorá by sa mohla stať každému, by bola, že by ju nikto nepoužíval. Ďakujem, že ste ma použili, aj keď som nechcel byť nikým používaný. “ - Kurt Vonnegut, Sirény Titanu

Čo vás najviac obohacuje?

Skvelý sex.

Ako by ste sa porovnali teraz, keď ste začínali?

Myslím, že som o sebe dnes menej vážny. Život je jednoduchší, keď sa môžete smiať veciam.

Mnohé z vašich diel sú odstránené, zredukované na takmer čisté informácie a zľahčené umelecké predmety. Máte pocit, že odstránite zjavné spúšťače a ozdobné prvky, ktoré ľuďom umožňujú „vidieť“ viac a viac sa osobne venovať?

Mám záujem o to, aby sa veci, ktoré sú len jedným krokom odstránené z ich pôvodného zámeru. Kníhkupectvo, ktoré predáva iba knihy sci-fi, obrazy, ktoré fungujú ako obálky kníh, milión vizitiek zatemnených a položených na podlahu - tieto veci umožňujú človeku vstúpiť do situácie, v ktorej by pochopili, že realitu tvorí toľko rôzne skupiny reality založené na tom, čo ľudia hovoria, že veci by sa mali alebo nemali robiť v určitých časových okamihoch. Mám veľký problém s autoritou.

Aké sú vaše myšlienky o kráse?

Baví ma robiť krásne veci.

Vaša prítomnosť v sociálnych médiách je neuveriteľne hravá a rozmanitá. Je to zdroj pre vaše umenie?

Nie je to zdroj. Je to závislosť.

Máte záujem o futurizmus, myslíte si, že umelecký a technologický svet sa približujú k sebe alebo by sa mali približovať k sebe?

Som umelec, nie Oracle. Nemôžem predvídať budúcnosť.

Aký je konečný cieľ?

Neviem.Ak to zistíte, pošlite mi e-mail.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

„Pobrežie komárov / Paul Theroux,“ 2013, Heman Chong

„Rogue Male / Geoffrey Household,“ 2014, Heman Chong

„Elementárne častice / Michel Houellebecq,“ 2013, Heman Chong

Pozoruhodné ocenenia

„Nikdy, nudný moment“, Art Sonje, Soul, Južná Kórea, 2015; „Zánik maratónu“, Serpentine Galleries, Londýn, Spojené kráľovstvo, 2014; ‘10. bienále Gwangju, Gwangju, Južná Kórea, 2014; „Asia Pacific Triennale 7“, Queensland Art Gallery, Brisbane, Austrália, 2012; „Kalendáre (2020 - 2016)“, Múzeum NUS, Singapur, 2011.

Príbeh Kredity

Text od Tan Boon Hau

Fotografie podľa dlhých obrázkov

Post Malone - White Iverson (Smieť 2024).