Off White Blog

Umenie v Singapure: Potom a teraz

Apríl 25, 2024

Pre národný štát, ktorý len nedávno oslávil 48. rok svojej nezávislosti, by sa mohlo zdať predčasné pokúsiť sa určiť, ako ďaleko sme sa dostali z hľadiska rozvoja našej umeleckej scény. Je to tak najmä preto, že otvorenosť a ľahká cestovateľnosť do zahraničia umožňujú ocenenie umeleckého dedičstva najlepších kultúrnych metropol sveta. Zdá sa, že tieto hlavné mestá umenia, ktoré majú vo svojej umeleckej histórii určitú dlhovekosť, stanovili štandard pred zívajúcou vzdialenosťou.

Avšak ako národný štát, ktorý si zvykol na dierovanie nad našu váhovú triedu z hľadiska nášho hospodárskeho rozvoja, je možno čas sa pozrieť na to, ako sme si istí, pokiaľ ide o našu umeleckú scénu.

Jedinečnosť Singapuru spočíva v spoločnom vládnom zapojení, ktoré stojí na čele mnohých úspešných iniciatív našej krajiny. Podobne sa umelecká scéna v Singapure oživila prostredníctvom cieleného vládneho zásahu.


Impulz k rozvoju umeleckej scény nastal pred viac ako dvoma desaťročiami. V správe poradnej rady pre kultúru a umenie (ACCA) z roku 1989, ktorú viedol bývalý predseda a podpredseda vlády Ong Teng Cheong, sa ustanovilo vytvorenie kľúčových umeleckých inštitúcií a umeleckej infraštruktúry. Pred touto správou bolo možné umelecké a kultúrne prostredie v Singapure opísať ako rodiace sa, hoci bolo označené ako „pustá pustina“.

V roku 2000 bola vízia „renesančného Singapuru“ odhalená v renesančnom mestskom pláne (RCP). Tento plán zdôraznil potrebu zamerať sa viac na „softvérový“ aspekt kultúry a umenia (berúc do úvahy skutočnosť, že „hardvérová“ infraštruktúra bola zavedená od uverejnenia správy ACCA). RCP prešiel tromi fázami, pričom posledná RCP III kladie dôraz na domáci obsah a potrebu predviesť takýto obsah na medzinárodnej úrovni. V poslednej dobe správa o strategickom preskúmaní umení a kultúry potvrdzuje hlavné pokroky, ktoré sa na umeleckej scéne dosiahli v dôsledku dohôd ACCA a RCP, a znovu zdôrazňuje význam umenia a kultúry pri vytváraní národnej identity.

Úsilie singapurskej vlády pri vykonávaní RCP a vytváraní prosperujúceho umeleckého prostredia bolo evidentne obrovské. V priebehu dvoch desaťročí boli zriadené významné inštitúcie, ako je National Arts Council (NAC) a Singapore Art Museum (v rokoch 1991 a 1996). Okrem iných cieľov poskytuje NAC priame financovanie rozvíjajúcim sa a etablovaným umeleckým organizáciám, ako aj rôzne granty na podporu umelcov. NAC tiež organizuje každoročný festival singapurských umení, mesačnú oslavu zahŕňajúcu divadelné umenie, tanec, hudbu a výtvarné umenie.


V Singapurskom múzeu umenia sa v súčasnosti nachádza popredná zbierka moderných a súčasných juhovýchodných ázijských diel. Pri plnení kľúčového odporúčania správy ACCA sa Esplanade otvorila ako centrum múzických umení v roku 2002.

Umenie v Singapure vtedy a teraz 3

Singapurské múzeum umenia


Singapurský tlačový inštitút Tyler (STPI) bol tiež založený v roku 2002. STPI bola založená ako zamýšľaná spolupráca s renomovaným americkým grafikom Kennethom E. Tylerom. Na základe rokovaní Rady pre národné dedičstvo a Singapurskej rady pre cestovný ruch mala spoločnosť STPI pôvodne pôsobiť ako spoločnosť pod ministerstvom informácií, komunikácií a umenia. V súčasnosti je STPI medzinárodným vydavateľom a predajcom umeleckých výtlačkov a diel na papieri a má tiež galerijný priestor predstavujúci súčasné umenie. Spoločnosť STPI, ktorá sa plaví pod vlajkou v zahraničí, sa prvýkrát zúčastnila na poprednom medzinárodnom umeleckom veľtrhu Art Basel (a najmä ako prvá singapurská galéria).

Umenie v Singapure vtedy a teraz 2

Singapurský tlačový inštitút Tyler

Popri pokroku dosiahnutom singapurskou vládou na umeleckej scéne je potrebné spomenúť založenie nezávislých umeleckých iniciatívnych skupín, ako je The Artists Village a 5. Passage. Umelecká dedina bola založená súčasným umelcom Tang Da Wu v roku 1988 a bola prvou kolóniou umelcov v Singapure. Umelci ako Lee Wen (účastník tohto ročníka Singapurského bienále) a Amanda Heng boli hlavnými umelcami, ktorí boli spojení s umeleckou dedinou. V roku 1991 umelci Suzann Victor, Susie Lingham a Han Ling vytvorili 5. priechod. Hoci 5. priechod už neexistuje ako entita, jeden z jeho zakladajúcich členov, Susie Lingham, bol nedávno vymenovaný za riaditeľa singapurského múzea umenia. Alternatívny priestor pre umenie existoval aj v stanici The Substation (vytvorenej v roku 1990 a pred NAC), ktorú sprevádzal miestny dramatik Kuo Pao Kun. Možno povedať, že títo priekopníci v našej miestnej umeleckej komunite sa snažili vytvoriť čo najskôr, domácu umeleckú identitu obhajovanú RCP.

Umenie v Singapure vtedy a teraz 1

Umelecká dedina

Kultoví supi tu v súčasnosti určite ocenia starburst umeleckých podujatí, ktoré rozdeľujú svoj kalendár v porovnaní s predchádzajúcimi dvoma desaťročiami.

Bienále je hlavnou (nekomerčnou) výstavou súčasného umenia, ktorá sa koná každé dva roky, a je považovaná za prestížnu udalosť, na ktorú sú pozvaní iba vybraní umelci. Benátske bienále bolo založené v roku 1895 a bolo charakteristickým znakom budúcich bienále ako významná umelecká výstava.Nadchádzajúce singapurské bienále (organizované Singapurským múzeom umenia a tohtoročné štvrté vystúpenie) slúži ako platforma pre miestnych a regionálnych súčasných umelcov, aby sa mohli zapojiť do globálneho publika.

Umelecký veľtrh je špeciálne zameraný na predaj umenia a prítomnosť umeleckých veľtrhov pravdepodobne vnáša na trh s umeleckými predmetmi určitú silu. Art Stage Singapore, ktorý sa prvýkrát konal v roku 2011, vytvára sieťovú platformu pre galeristov, umelcov a súkromných zberateľov. Art Stage Singapore sa na podporu frázy „We are Asia“ snaží poskytnúť medzinárodnú prehliadku súčasného ázijského umenia. Veľtrh cenovo dostupného umenia (naplánovaný na november) sľubuje výstavu súčasného umenia s rozmanitou škálou umelcov a cenovými cenami, ktorá bude priaznivejšia pre peňaženku.

Šírenie komerčných umeleckých galérií za posledných dvadsať rokov pravdepodobne prispelo k zvýšenému šumu na miestnom umeleckom trhu. Gillman Barracks bol za podpory vlády uvedený na trh v roku 2012. Gillman Barracks je vyhlásený za centrum súčasného umenia v Ázii. Tento projekt, ktorý sa nachádza na 6,4 hektárovom pozemku, predstavuje súbor medzinárodných galérií a umeleckých štúdií. V Gillman Barracks sa tiež bude nachádzať Centrum pre súčasné umenie, centrum, ktoré sa zameriava na rozvoj vzdelávania a výskumu v oblasti umenia.

Umenie v Singapure vtedy a teraz

Gillman Barracks - cieľ súčasného umenia v Ázii

V budúcnosti sa má otvoriť Národná galéria umenia. V roku 2015 bude Národná galéria umenia zameraná na juhovýchodné ázijské umenie a predstaví umelcov regiónu. Zaberajú 60 000 štvorcových stôp galerijného priestoru a vystavia sa v Singapure vo väčšej miere ako kedykoľvek predtým diela renomovaných umelcov ako Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi a Cheong Soo Pieng. Dúfame, že toto dominantné múzeum umenia bude klenotom koruny medzi umením, ktoré je na videnie v regióne.

Z tohto pohľadu na vtáčie oko - zmien, ktoré boli urobené na umeleckej scéne v Singapure, je zrejmé, že príležitosti na prístup k umeniu v posledných dvoch desaťročiach exponenciálne prevyšovali. V Singapure teraz existuje mnoho prístupových bodov k oceneniu umenia - čo sa skutočne odráža od voľby diváka.


Jeden cukrík teraz alebo dva neskôr? | Veronika Rybanská | TEDxBratislava (Apríl 2024).


Súvisiace Články