Off White Blog
Vytváranie hluku, nie oblečenie: Dizajnér Jun Takahashi

Vytváranie hluku, nie oblečenie: Dizajnér Jun Takahashi

Marec 1, 2024

Prečítajte si čokoľvek o Junovi Takahashimu - majiteľovi / dizajnérovi / stelesnení PODNIKU - pojem, ktorý sa objavuje veľa, je ‘outsider ', Od opakovania gotického punku, po prehriatie 25 rokov jeho „najväčších hitov“ v pánskych streetwearoch na jar 2016 (s významnou injekciou hviezdnych vojen), po rozprávkové víly a viktoriánske dievčatá v korunách z tŕnia a rohatých klobúkov, UNDERCOVER založil ako ten, ktorý by sa mal pozerať na Paris Fashion Week.

Jun je vždy očarený podmanivou dualitou, ktorá je doma najviac v víre chaosu a krásy - v súčasnej kolekcii pánskych kolekcií jeseň 2016 „Okamžitý pokoj“ je vyrytá dvojica tenisiek s vyleptanými slovami „Chaos“ a „Balance“. ľavá a pravá strana; tenisky, podobne ako samotný OBCHOD, žijú v priestore medzi týmito dvoma protichodnými postojmi. Zatiaľ čo jeho snahy o desaťročia v minulosti predstavovali tvrdšie estetiku prameniacu z punkového / vzpurného svetonázoru, jeho couture dozrievala na elegantný, divoko imaginatívny výstup; zrazu zlovestný a hravý, zmyselný a neskutočný a vždy s nádychom humoru.Jun-Takahashi-portrét

„Oblečenie má zmysel. Inak to sú len kokteilové šaty a tašky - a to nie je zaujímavé, “hovorí v rozhovore pre Jun Podnikanie v móde koncom minulého roka. Je to viera symbolizovaná v motte značky - „Robíme hluk, nie oblečenie“. „Vo svojej práci chcem vyjadriť nie len niečo pekné alebo roztomilé, ale nájsť niečo za tým. Myslím, že je to veľmi ľudské. “


„Beriem toho roztomilého medvedíka a trochu ho šokujem - ten kúsok násilia. Kombinácia je niečo, čo jej dáva skutočnú krásu. Nepopieram krásu, ale prezentujem ju v inom svetle. “

UNDERCOVER začal v roku 1990 ako skromná grafika, zatiaľ čo Jun Takahashi bol ešte študentom Bunka Fashion College. Bolo vypredané z dnes ikonického Nowhere obchod, ktorý založil s Nigom, zakladateľom kultu streetwear label A Bathing Ape (mimochodom, NOWHERE bol vzkriesený ako pop-up obchod v londýnskom trhu Dover Street Market v roku 2009).Jun-Takahashi-design-2

Ako študent v minulých rokoch (keď som sa držal anachronistických učiteľov: „Pýtal som sa na učenie„ dizajnu “od učiteľov, ktorí boli omnoho starší ako ja. Takže som si povedal, že sa v škole učím iba technikám, nič iné.“ ), jeho život sa zmenil, keď uvidel svoju prvú výstavu Comme des Garçons. "Bol som ohromený. Presvedčilo ma, aby som považoval módny dizajn za úplne slobodný v tvorivom vyjadrení. Kawakubo svojou prácou [Rei] povedala [že] nezáleží na tom, či je to avantgarda alebo ulica: tvorivosť je tvorivosť. “ Vďaka ikonoklastickému / nezvratnému pruhu smerom k konvenčným normám a myšlienkam UNDERCOVER odstránil priepasť medzi ulicou a dráhou dlho pred súčasnou epochou luxusného streetwearu. UNDERCOVER je uznávaný za svoje grafické tričká, uctievané tínedžermi, za koncepčné kúsky vzletovej a pristávacej dráhy. Jeho radikálny prístup je čiastočne spôsobený tým, že Jun podnikol bezprecedentnejší krok spočiatku v tom, že najprv vytvoril dámsku líniu so sklonom k ​​väčšiemu počtu odevov a potom odvážne stúpal proti módnej organizácii a popri nej. To bol významný odklon od akceptovaného postupu japonských značiek streetwear, ktorých rozšírenia sa mali rozšíriť iba na hudbu a športové oblečenie.


Na rozdiel od spolupráce UNDERCOVER: pánske oblečenie je jednoducho odev, ktorý chce nosiť, zatiaľ čo ženy sú viac koncepčný a abstraktný návrh. Jun tvrdí, bez ohľadu na cenu alebo zložitosť odevu, absorbuje všetko, čo vytvára, rovnakou tvorivosťou, ktorá sa zdá byť vykúzlená z nekonečne sa rozvíjajúceho, imaginatívneho, pokrúteného vesmíru PODMIENKY, ktorý je jeho mysľou.

Ak sa pozrieme na júnovú produkciu UNDERCOVER v priebehu rokov a na jej raison d'être-based prístup pri tom, nie je prekvapujúce, že všetky ich záujmy nie sú striktne obmedzené iba na haute couture. Jeho predstavenia boli často popisované ako „punk performance theatre“ a tvrdil, že „sa viac zaujímal o navrhovanie grafiky než o oblečenie“; SPOLOČNOSŤ UNDERCOVER vždy rozšírila svoje myslenie mimo hraníc módy a odevov, čo im umožnilo prevziať projekty svojím vlastným idiosynkratickým spôsobom, vo vnútri i mimo módy.

Jeho doplnky sú často úplne sochárske, úplne sa vyhýbajú konvenčným formám toho, čo by kožené výrobky mali byť, jeho predstavenia sú značne vizuálne barokové a zobrazujú svieži vesmír, ktorý obývajú jeho šaty a postavy. Spolupracoval s japonským výrobcom hračiek Medicom, aby vyrobil sochárske predmety od žiaroviek GILAPPLE po žiarovky „Hamburger“ (jablko s klasicky tvarovaným svetlometom a zberateľskú lampu vyrobenú podľa hamburgerovej postavy, ktorá športuje s veľkými kreslenými očami) a búchané zuby) do depresívnych verzií ikonických Sanrio postáv ako My Melody a Hello Kitty, ktoré držia GILAPPLES.Jun-Takahashi-design-4


Jun sám ako maliar nájde inšpiráciu v obrazoch a často sa dostanú na samotné oblečenie.V kolekcii „Okamžitý pokoj“ - temné, groteskné, renesančné flámske maľby belgického umelca Michaela Borremansa inšpirovali zbierku - čierna parka napodobňuje tému v „čiernej plesni“ Borremans (a pri metazmene samotná maľba je na látke). Pozoruhodné príklady: zo svojej zbierky Dámske oblečenie pripravené na nosenie na jar 2015 bola jeho inšpiráciou a vzorkovaním holandskej umelkyne Hieronymus Bosch „Záhrada pozemských pôžitkov“ (1503), ktorá bola podľa slov Nick Knightovej webovej stránky SHOWStudio v popredí: "Na jar / leto 2016 jún Takahashi znovu nasmeroval obraz Nicka Knighta" Paint Explosions, 2015 ", čím vytvoril limitovanú edíciu koženej bundy Blouson." K jeho masívne uctievanej / hľadanej kolekcii crossoverov s popredným newyorským najvyšším, kde je obraz Nicolasa De Largillière 'Étude de Mains (Štúdia rúk)' (1715) je vybavený všestrannou potlačou na mikine / šortkách s kapucňou. Obraz v súčasnosti visí v Louvri.

Koncom minulého roka usporiadala spoločnosť UNDERCOVER masívnu retrospektívnu výstavu na oslavu 25. výročia svojej existencie v Tokijskej umeleckej galérii mesta Opera, ktorá ukončila svoju činnosť tesne pred Vianocami, bez plánov na medzinárodné turné. Zatiaľ čo iné značky a štítky by využili príležitosť, aby sa nebáli len prežiť, ale prevládali a stále nekompromisne lietali pod vlajkou pre svoje ideály - charakteristická pre značku, bola to skutočná, jemná a nenápadná záležitosť a nebola kapitalizovaná. ako príležitosť rozšíriť svoje hodnoty alebo rozšírenie svojej značky. V úvode z katalógu prehliadky Jun Takahashi dúfal, že zostavil svoj štítok „s malým ohľadom na to, ako by to mohlo ovplyvniť moju budúcnosť“. Jeho pokora a vážnosť boli jadrom histórie UNDERCOVER - táto tretia výstava v Tokiu v roku 1995 bola nazvaná „Posledná show“, keď tvrdil, keď začal, jeho cieľom bolo pokračovať najmenej tri sezóny. Táto výstava sa nazýva „labyrint“ ako, podľa slov z júna: „Je to ako by som tápala v tme a putovala labyrintom bez konca v dohľade“.

Prebieha super rušné obdobie; hneď v Paríži módneho týždňa, 25-ročného veľkého retrospektíva „labyrintu“, k nadchádzajúcej monografii UNDERCOVER vydanej na Rizzoli za posledný mesiac (s krycím umením maľovaným samotným človekom) - sadneme si s Junom, aby sme našli čo drží vesmír UNDERCOVERISM pohromade.Jun-Takahashi-design-3

Kedy sa začala tvoja láska k móde a ako to viedlo k PODNIKU?

Keďže som bol na základnej škole, myslím, že som si vždy vybral to, čo chcem nosiť sám, a napísal som do svojej diplomovej práce „mojím snom je stať sa dizajnérom“. Po ukončení strednej školy som vstúpil do Bunka Fashion College. Keď som bol v škole, môj priateľ a ja sme navrhli tričká a začali sme PODVODOM.

Ako vznikol názov PODNIK?

Chcel som, aby bol imidž značky podozrivý a tajný.

Často ste spomínali, že dualita je niečo, čo pre vás láka; "Sme ľudské bytosti - dokonalosť nie je v pohode." Čo je to o chaose, rozmanitosti a rozmanitosti protichodných faktorov, ktoré vás uchvátia; čo pre teba znamená krása?

Ľudské bytosti majú niekoľko tvárí bez ohľadu na to, či sú dobré alebo zlé. Keď prijmete všetky tieto informácie, nájdete to ako atraktívne. Rôznorodý a rozmanitý chaos; to je pre mňa krása.

Kedy si si uvedomil, ako je étos značky „We Make Noise, Not Clothes“, keď si uvedomil, že móda môže smerovať nabité myšlienky a pocity?

V čase, keď som si uvedomil, už som veci robil spôsobom, ktorý hovoríte (že nabíjam pocit a prístup do oblečenia). Je to pre mňa úplne prirodzené.Jun-Takahashi-design-5

Sú pre vás dôležité spomienky, nostalgie?

Niekedy je potrebné sa obzrieť za minulosťou. Keď sa zvyšuje množstvo skúseností z minulosti, pomáha to s tvorbou.

Mohli by ste nám povedať viac o svojom umeleckom procese?

Záleží. Často rozširujem svoje nápady z toho, čo som sa v tom čase cítil, alebo sa inšpirujem hudbou, filmami alebo umením. Inokedy chcem urobiť niečo iné ako posledná zbierka. Alebo chcem pokračovať v tej istej téme z predchádzajúcej sezóny, ale nápady ďalej rozširovať. V zásade sa snažím byť úprimný tým, čo cítim po celú dobu.

Aký je váš denný režim?

Moje pracovné hodiny sú dokonale naplánované. Týmto spôsobom nie je zbytočný čas a veci mi uľahčujú prácu. Aj naši pracovníci môžu pracovať na základe tohto harmonogramu. Myslím si, že plánovanie je veľmi dôležité.

Vaše zbierky už obsahovali prácu Hieronymu Bosch a Michaela Borremansa. Zaujíma vás umenie - predovšetkým maľba?

Je to mimoriadne fascinujúce. Aj ja sa maľujem. Verím, že maľovanie ide dobre s odevmi.

Kto sú niektorí z umelcov, ktorých ste práve hľadali / majú záujem?

Je ich tam toľko veľa…Jun-Takahashi-design-7

Vaše dráhy sa vždy cítia dramatické a pohlcujúce, takmer ako divadelné a performatívne umenie - sú príbehy a príbehy niečo, o čom premýšľate vo svojej práci, keď navrhujete zbierku a potom ju prezentujete?

Nezaujímajú ma show, na ktorých modeloch práve chodia. Show vždy považujem za zábavu a úprimne dúfam, že sa ľudia počas mojich prehliadok cítia emotívni.

Zdá sa, že vaše zbierky sa s vami vyvíjali v priebehu rokov. Vonkajšia punková agresívna estetika sa v súčasnosti zmenila na vzácnu, temnú eleganciu.Ako sa vidíte teraz v porovnaní s tým, keď ste začínali?

Máš pravdu. Ak sa ma pýtate, či som dospel ako človek, nemyslím si to tak, ale som si istý, že to, čo robím, sa vyvíjalo. Slová ako „punk“ a „agresívne“ sa už neobjavujú na povrchu, sú však zakorenené vo všetkých mojich návrhoch.

Mohli by ste nám povedať viac o svojej potrebe tvoriť a o svojom postoji k peniazom - vidíte to ako prostriedok, ktorý vám umožní viac slobody a príležitosť presadiť svoju víziu ďalej?

Myslím, že som sa narodil s touto vlastnosťou. Svoju hodnotu existencie pre spoločnosť preukazujem tým, že niečo vytvára. Oceňujem, že existuje veľa ľudí, ktorí cítia súcit s tým, čo robím, a dáva mi to pocit uspokojenia.Jun-Takahashi-design-8

Doslova navrhujete všetko - od oblečenia, reklamných kampaní, až po malé zabezpečenie, a to nie nepodobné tomu, čo robí Hedi Slimane v Saint Laurent. Nedávno hovorí o svojom prístupe: „Každý detail sa javí ako dôležitý. Ide o súdržnosť ... Je celkom ohromné ​​navrhnúť všetky tieto prvky, ale ak chce dom zachovať zreteľný hlas, neexistuje iná možnosť. “ Je to niečo, o čom tiež premýšľate, aby bola vízia PODNIKU jasná a konzistentná?

Úplne súhlasím s Hedim.

Aký je konečný cieľ?

Pokiaľ ide o prácu, ešte neviem. Ale na osobnej úrovni chcem, aby moja rodina žila pokojne.

Myslíte si, že život v Tokiu ovplyvnil spôsob, akým ste sa vo všeobecnosti priblížili k svojej praxi? Čo vás priťahuje do mesta osobne?

Mix rôznych vecí. To je originalita Tokia a to priťahuje ľudí.Jun-Takahashi-design-9

Už ste hovorili o hudbe Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin a o vplyve, ktorý na vás malo. Prečo si myslíte, že hudba má taký dôležitý vplyv na váš život a vaše návrhy?

Nemyslím si, že tieto skupiny (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) ma veľmi ovplyvnili. Vždy ma ovplyvňuje mnoho rôznych hudobných žánrov.

Čo si myslíš o Punk ako o kultúrnej sile dnes? V minulosti tínedžeri prijali punk rock, aby unikli a reagovali na svoje okolie. Myslíte si, že je dôležité udržiavať postoj teraz nažive, viac ako predtým, keď zažívame vyrovnávanie perspektív s ľuďmi, ktorí sa v súčasnej súčasnej vizuálnej kultúre usilujú o generický sterilný perfekcionizmus?

Vždy chcem mať na pamäti, že aj naďalej spochybňujem stereotypy. Najmä v súčasnosti cítim tendenciu, že všetci musia byť rovnakí a som proti tomu úplne proti. Každý by mal trvať na svojej individualite a mal by na to právo.Jun-Takahashi-design

Zaujímalo by ma, či ste sa vždy cítili ako outsider.

Z hľadiska širokej verejnosti verím, že som outsider, ale som outsider so zdravým rozumom.

Čo bude pre teba najbližšie?

Pri stvorení sa stále len tlačím.

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.

Súvisiace Články