Umelecké podujatia v Soule v Kórei: prehľad 15. medzinárodného kórejského veľtrhu umenia

Apríl 25, 2024

Sukho Kang, „Trans-Society # 17-9“, 2015, pigmentová tlač na papieri z bavlnenej handry. Obrázok s láskavým dovolením Salon de H.

15. ročník Kórejského medzinárodného umeleckého veľtrhu (KIAF) sa konal v Soule od 12. do 16. októbra 2016. Čestným hosťom bol Taiwan, ktorý prostredníctvom 11 zúčastnených galérií žiari na taiwanskej scéne súčasného umenia.

Zároveň sa uskutočnili dve súvisiace rozhovory: jedna predstavila začínajúcich taiwanských umelcov Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin a Hsing Yu Wei a druhá bi-kultúrnu diskusiu o novej generácii taiwanských umelcov medzi Emersonom Wangom, výkonným riaditeľom Art Taipei 2016 a Sangchul Kim, profesorka katedry malieb, Vysoká škola umenia, ženská univerzita Dongduk. Rozhovory boli významnou súčasťou programu veľtrhu a boli tiež stredobodom pozornosti v oblasti umeleckého podnikania, od skúmania nových trendov a vývoja v Kórei a na ďalších trhoch s umením v Ázii a Tichomorí až po spoluprácu medzi umelcami a podnikmi pri navrhovaní výrobkov.

Rozľahlý umelecký veľtrh, ktorý sa rozprestieral cez dve haly, mal výrazne domáci pocit. Zo 170 galérií bolo takmer 120 z Kórey. Existuje veľa stánkov, v ktorých boli informácie dostupné výhradne v kórejčine, čo sťažilo oboznámenie sa s umeleckými dielami, ak niekto nerozumie jazyku.

Medzi galériami, ktoré vynikli, bola Galéria Shilla, ktorá postavila uzavretý priestor, ktorý pozval návštevníkov na vstup, namiesto toho, aby mali konvenčne otvorené usporiadanie. V galérii boli vystavené diela Daniela Burena, Alana Charltona, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young a Nam June Paik. Keď hovoríme o zameraní galérie na veľtrh Kishio Suga, režisér Kwang Ho Lee povedal: „Kishio Suga je známy svojimi umeleckými dielami Mono-ha, ktoré ukazujú rozdiely medzi dvoma materiálmi, pričom surové priemyselné materiály poukazujú na nové vnímanie a spojenie s jeho filozofiou. . "

Barthelemy Toguo, „Cesta do vyhnanstva“, 2013, inštalácia. Obrázok s láskavým dovolením Galérie Wooson.

V júni boli Paikove diela videné v rôznych médiách. V Galérii Shilla boli zobrazené jeho obrazy z 80. rokov a robotické diela z 90. rokov. Nie náhodou bol rok 2016 desiatym výročím úmrtia svetla a na Dondaemun Design Plaza sa konala retrospektíva. Ďalším kórejským umelcom, ktorého diela boli nájdené vo viacerých stánkoch, bol Oh Se Yeol vrátane Hakgojae Gallery, Baudoin Lebon a SM Fine Art Gallery.

Niektoré galérie predstavili etablovaných aj rozvíjajúcich sa kórejských umelcov. V galérii Johyun sa predstavili umelci Dansaekhwa, ako napríklad Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun a Chung Chang-sup. Zároveň predstavil začínajúcich umelcov ako Lee So Yeun a Ahn Jisan. Galéria mala na veľtrhu pozitívnu skúsenosť a citovala prepojenia s existujúcimi a novými klientmi. „KIAF 2016 bola skvelá príležitosť spoznať nových domácich aj svetových zberateľov, ako aj nadviazať vzťahy. Bolo veľmi dôležité predstaviť kórejské súčasné umenie zberateľom z Ázie a Tichomoria, ako sú Čína a Indonézia, “hovorí Sooyoung Park, pomocný obchodný riaditeľ galérie.

Galérie boli spravidla s umeleckým veľtrhom potešené. Galéria Page v Soule ocenila veľtrh v postavení vystavovateľa aj návštevníka. „Predstavili sme umelecké diela z Kórey a mimo nej v rôznych fázach ich kariéry a v rôznych médiách, ktoré boli prístupné a pútavé pre návštevníkov. Bolo všeobecne veľkým veľtrhom vidieť nádherné umelecké diela. “ Galéria priniesla umelecké diela od amerických umelcov KAWS, britských umelcov Juliana Opieho, Mustafu Hulusiho a kórejských umelcov Changa Yeonzona, Kim Tschoon Su.

Galériou, na rozdiel od ktorejkoľvek inej, bol Salon de H, ktorý spájal umelecké diela s dizajnovým nábytkom vyrobeným z kusov lietadiel od spoločnosti Sky Décor, dizajnérskej spoločnosti domáceho a kancelárskeho nábytku, ktorú založili Khan Key a Samuel Omondi. Na výstave boli tiež diela umelcov Woo Kuk Wona, Han Kyung Woo a Kang Sukho. Hanove dielo hrá na divákove vnímanie vecí, napríklad v „Plastic Rorschach“, v ktorom vytvára krásnu sochársku tlač z fialových a modrozelených plastových tašiek.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (séria Potopené záhrady)“, 2016, fotografia C-print. Obrázok s láskavým dovolením Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Galéria Marie Lund z Paríža sa zúčastnila ôsmykrát na KIAF a priniesla zaujímavú škálu umeleckých diel vrátane ohromujúcich umeleckých diel dánskeho umelca Pipaluk Lake z organického skla. „Tento rok sa predstavení umelci stretli s veľkým záujmom. Skoro sme vypredali diela kórejského umelca Lee Jin Woo so sídlom v Paríži a diela Pipaluka, ktoré sme predstavili po druhýkrát v KIAF, sa predali do veľmi dôležitej medzinárodnej zbierky, “hovorí Lund,„ Fotografie švédskeho fotografa Helene Schmitz upozornil tlač a návštevníkov a mnohí boli radi, že objavili úplne nové diela dánskeho umelca Petra Martensena, ktoré sme predviedli v rokoch 2008 - 2011 veľtrhu. A celkovo veľmi, veľmi pozitívne skúsenosti v oblasti komunikácie, vytvárania sietí a predaja. “

Bola tu aj „špeciálna chodba“ s 9 sochami a inštalačnými prácami. Tieto diela od Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge a Jim Allen Abel pritiahli pozornosť ako jeden meandrovaný dvomi sálami v rozľahlom umeleckom veľtrhu. Feurmanova „Monumental Brook with Beach Ball“, hyperrealistická socha prezentovaná Galériou Bhak, zobrazovala mladú ženu, ktorá nosí plávajúcu čiapku, opierajúcu sa o farebnú plážovú guľu, okolo ktorej sú omotané ruky. Ďalšou prácou v oblasti multimédií, ktorú predstavila galéria Wooson, bola „Cesta do exilu“ od Barthélémy Toguo, v ktorej bola predstavená drevená loď, ktorá neisto ležala na hromade tehál, vysoko nahromadená s cibuľovými zväzkami v rôznych látkových obaloch, v komentári o kultúrnej a sociálnej nerovnosti. a prirodzenú zraniteľnosť, ktorú všetci cítia.

V spolupráci s KIAF sa konala Galéria Víkend Kórea 2016 s umeleckými prehliadkami, rozhovormi a podobne v 20 kórejských galériách, ako aj Kórejský týždeň umenia 2016 s témou „Umenie v živote“, ktorá zaznamenala množstvo aktivít v umeleckých priestoroch po celom svete. krajiny vrátane dvojročných letov v Soule, Gwangju a Busane. Za zmienku stojí výstava „Muž, ktorý spadol do umenia: Zhromažďovanie ako forma osobného príbehu“ v priestoroch ArtE SongEun, na ktorom bola predstavená osobná zbierka súčasného indonézskeho umenia, ktorú venoval indonézsky zberateľ Tom Tandio, s početnými galeristami, umelcami a juhovýchodnými Ázijcami. zberatelia prítomní na otváraciu noc. Múzeum umenia Leeum, Samsung, bolo nevyhnutnosťou pre jeho ohromujúcu zbierku umenia z celého sveta. V múzeu bola aj špeciálna výstava „Olafur Eliasson: Parlament možností“. Kórejský umelecký týždeň poskytol zaujímavý nárazový kurz na umeleckej scéne v Kórei, jeho hrdosť na vlastných umelcov a galérie, ako aj vrecká na úsilie o spojenie s umením z iných častí sveta.