ADM Gallery predstavuje Lyota Yagi a „Výnimky z pravidla“

Inštalačný pohľad na Song-Ming Ang, „e-mailové vylúčenia zodpovednosti“, 2018, kovová fólia na papieri, každá s rozmermi 29,7 x 42 cm; a Song-Ming Ang, „Tento e-mail ste dostali, pretože“, 2018, inštalácia zmiešaných médií, variabilné rozmery. Obrázok s láskavým dovolením Song-Ming Ang a ADM Gallery.

Galéria ADM otvára svoju sezónu 2018 výstavami zameranými na umelcov reagujúcich na udržiavanie informácií prostredníctvom technologického pokroku. V Galérii 1 je umiestnená samostatná výstava Lyoty Yagi, zatiaľ čo v Galérii 2 je usporiadaná skupinová výstava „Výnimky z pravidla: kontrapunkty do pravdy“. Obe budú prebiehať od 2. februára do 7. apríla.

Lyota Yagi, „Distant Time, Near Time“, 2008, synchrónny model motora a mierky. Obrázok s láskavým dovolením Lyota Yagi a Nobutada Omote.

„Čo je nevyhnutné, je neviditeľné pre oko“

Samostatná prehliadka umelca Lyota Yagi z Kjóta obsahuje diela od roku 2005 do súčasnosti. Umelec je známy svojou zvukovou prácou pomocou širokého spektra médií, dekonštrukciou ich konvenčných spôsobov použitia a príjmu a skúmaním charakteristík umeleckého média alebo objektu, niekedy obnovujú mechanické zariadenia, ktoré sa zaoberajú hlukom a náhodnosťou ako produktívne spôsoby umeleckej tvorby.

Lyota Yagi, Portamento, 2006, porcelánová hlinka, platňa a video. Obrázok s láskavým dovolením Lyota Yagi.

Vo svojich dielach Yagi často vytvára vizuálnu formu zo zvuku. V časti „Ontológia listov“ (2017, 2006) spoločnosť Yagi transformuje magnetickú pásku, ktorá sa stala zastaranou, keď digitálne súbory nahradili analógové nahrávanie zvuku, na text. V „Portamento“ sa vlhká hlina umiestni na platňu na gramofóne, pričom ju zasiahne keramik Toshio Matsui. Zvuk a tvar ílu sa navzájom ovplyvňujú v závislosti od toho, ako sa ruky dotknú hliny.

„Vinyl“ (2005-2008) je jedným z umelcových podpisových diel, ktorý používa podobne neobvyklý materiál. Prehráva hudbu skladateľov klasickej hudby Frederica Chopina, Clauda Debussyho a Henryho Manciniho zo záznamov vytvorených zamrznutím vody v silikónovej forme. Keď sa ľad topí, zvuk sa skreslí a nakoniec zmizne, keď sa úplne zmení na vodu, čo odráža nepriehľadnosť pamäte. Rovnako ako príbeh „Le Petit Prince“ od Antoine de Saint – Exupéry, ktorý dal výstave svoj názov, nás Yagiho práce prosili, aby sme videli, čo je pred nami, čerstvými očami.

Lyota Yagi, „More a metronóm“, 2009, video, 2:25 min. Obrázok s láskavým dovolením Lyota Yagi a ADM Gallery.

Yagi sa narodil a vyrastal v blízkosti oceánu, čo ovplyvnilo jeho prácu, napríklad v „Sea and Metronome“ (2009), experiment na zostavenie prírodných a umelých rytmov v jedinom diele, inšpirovaný nemeckým filozofom a psychológom Ludwigom Klagesom. “ Vom Wesen Des Rhythmus '. Umelec hovorí: „Vychádzal som z predpokladu, že vo svete existujú dva rôzne časy a čas vo videu som zložil pomocou aritmetických sérií.“ Ďalšou prácou, ktorá sa odvoláva na jeho výchovu, je „Sea Under the Table“ (2010), ktorý sa skladá z tabuľky s dvoma pármi infračervených slúchadiel. Stôl predstavuje povrch vody a človek počuje zvuk zhora nad morom na doske a zvuky pod vodou pod stolom.

Inštalačné pohľady na diela Pak Sheung Chuen. Obrázok s láskavým dovolením Pak Sheung Chuen a ADM Gallery.

„Výnimky z pravidla: kontrapunkty k pravde“.

Skupinová výstava je zlúčením reakcií na nové údaje. Keďže sa nám informácie poskytujú bezprecedentným tempom, odrádza nás od toho, aby sme sa nad tým zamysleli, a nehovoriac o jeho pravdivosti. Na tejto výstave Song-Ming Ang (Singapur), A.R. Hopwood (Spojené kráľovstvo) a Pak Sheung Chuen (Hongkong) sa zaoberajú tenkou líniou, ktorá oddeľuje skutočnosť a fikciu v informačnom veku, a tlačia nás, aby sme boli viac ostražití voči tomu, čo sa nám predkladá.

Angove nové diela súvisia s Yaginými dielami pri pohľade na zdravé, ale kultúrne a sociálno-politické dimenzie. Osobitne sa zameriava na právnikov zamestnaných v rámci hromadnej komunikácie, ako je „echo“, „chorus“ a „dissonance“, za neustále šírenie všetkých informácií ako pravdu, aby divákovi položil otázku, čo je skutočné a nie skutočné a ako reagujú ostatní. majú vplyv na to, čo si o akejkoľvek záležitosti myslíme.

Song-Ming Ang (v spolupráci s Jasonom Malingom), „Pohľadnice z budúcnosti“, 2018, digitálna / ofsetová tlač na papier, každá s rozmermi 14,8 x 10,5 cm. Obrázok s láskavým dovolením Song-Ming Ang a ADM Gallery.

Ang popisuje diela, ktoré sa majú zhruba rozdeliť do dvoch kategórií. „Niektoré sú kolaboratívne diela, ktoré sa točia okolo sociálnych aspektov hudby, zatiaľ čo iné sa zameriavajú viac na masovú komunikáciu,“ hovorí. „Zhromažďujem informácie, ktoré mi pripadajú zaujímavé, a zostavujem z nich zoznamy a potom ich uvádzam spôsobmi, ktoré zdôrazňujú určité vlastnosti informácií. Keď sa to urobí správnym spôsobom, myslím si, že z takýchto svetských informácií sa môže vynoriť veľa podtónov. “

Hopwood ukazuje prebiehajúce dielo „Archív falošných pamätí“, ktoré odhaľuje tvárnosť pamäte a to, ako formuje individuálne a kolektívne vnímanie života, prostredníctvom vykonávania pseudo-výskumu a vytvárania reakcií verejnosti. „Povzbudzuje publikum, aby kriticky uvažovalo o svojej minulosti a pochopilo niektoré dôsledky skreslených spomienok v právnom a terapeutickom kontexte.“

Hopwood by v podstate chcel, aby divák spochybnil silu spomienok. „Nie je to o pokuse presvedčiť diváka, že všetko, čo vie, je zlé alebo že všetky naše autobiografické spomienky sú zásadne chybné,“ hovorí. „V skutočnosti sú naše spomienky na minulé udalosti dosť výnimočné. Môžu to byť iba z minulých udalostí, ale tento z nich zvyčajne stačí, aby nám pomohol zmysluplne sa zamyslieť nad našou minulosťou, aby nám pomohol pri jednaní o každodennom živote. ““

A. R. Hopwood, „Archív falošných pamätí: Vymazané UFO“, 2012 - 2013, variabilný. Obrázok s láskavým dovolením A.R. Hopwood a ADM Gallery.

Pakove diela sa zameriavajú na stránky politického vyjednávania. Na tejto výstave sa jeho práca zameriava na Hongkong v období po skončení Umbrellovho hnutia a zameriava sa na spôsoby, ako môže jednotlivec porozumieť a reagovať na nový status quo. nasledovať, “hovorí umelec. „Primárne porovnávam systém (najmä právny) medzi Singapurom a HK“.

Celkovo možno povedať, že diela uvedené na výstave „Výnimky z pravidla“ sú výzvou pre dominantné príbehy krúžiace a rozvíjajúce sa v spoločnosti a odhaľujú agentúru, ktorú majú umelci pri napadnutí status quo a nabádaní ostatných, aby urobili to isté.

Obidve výstavy ukazujú premyslené diela, ktoré sú provokujúce a vysoko relevantné pre našu realitu, a nemali by sa nechať ujsť.

Viac informácií nájdete na stránke adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.