Trendy ázijského umenia na trhu v 21. storočí
Oesman Effendi, „Awan Berarak“, 1971. Zdvorilostný obrázok Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, ktorý sa v decembri predstavil v titulkoch, keď opustil Christieho, aby sa stal partnerom top predajcu Dominique Lévy, ktorý sa kedysi vyjadril: „Nie sme dejinami umenia, sme trhom umenia“. Trh s umením je tu dôrazne charakterizovaný. Je to doména s meradlom na seba, orientovaná iba príliš dychtivo naložená nových účastníkov a stále sa zvyšujúce ceny, so zjavným opovrhnutím históriou. Našťastie veľká časť trhu má hlbší ohľad na umeleckú históriu a je rovnako vzrušujúce pôsobiť v nej.
V prípade ázijského trhu s umením by to nemohlo byť inak. Po globálnej finančnej kríze v roku 2008, ktorá ovplyvnila najprísnejšiu konsolidáciu trhu, táto súčasná generácia skutočne zaznamenala citeľný posun od opojného a neodmysliteľne špekulatívneho trhu súčasného umenia k bezpečnejšej modernej aréne. Zjednodušene povedané, let do histórie: história, ako sa hovorí konzervatívne a stále viac, história sa znovu objavuje.
V trajektórii oživenia ázijského trhu s umeleckými predmetmi od roku 2010 boli početné moderné mená, ktoré boli zväčša zasielané na okraj dejín umenia, príjemcami veľkorysých revizionistických šošoviek, a to od celej legie japonských gutaiských umelcov, ktorí sa snažia o interakciu materiálu a od 50-tych rokov minulého storočia k kórejským minimalistom Dansaekhwa zo 70. rokov a singapurským umelcom Nanyang, ktorí sa v bezprostredných povojnových desaťročiach oženili so západnou a východnou umeleckou estetikou.
Oesman Effendi, „Alam Pedesaan“, 1979. Obrázok so zvolením Art Agenda S.E.A
Impulz pre vzrastajúci (re) vznik týchto moderných umelcov a sprievodné cenové výkyvy je dôsledkom sútoku faktorov: od vedomia súčasnej generácie po revíziu dejín umenia hlavného prúdu, aby boli viac prispôsobivé rastúcej globálnej chuti k tzv. starý, ale nový strážca “. Ľudia hľadajú vo svojich vlastných záhradách to, čo predtým ignorovali, vyhrabávajú „nálezy“ a umiestňujú ich do porovnávacích kontextov, ktoré tieto veci dobre ukazujú. V tomto poslednom bode sa trh s umením môže tešiť na znovuobjavené druhy, pretože odborníci aj nováčikovia oceňujú rozmanitú ekológiu v skutočne globalizovanom svete 21. storočia, kde spojenia presahujú tradičné hranice.
V rôznych častiach Ázie sa v skutočnosti organicky objavilo množstvo ďalších umeleckých hnutí, ktoré sú zhruba rovnobežné s Gutai a Dansaekhwa. V tomto okamihu začal umelecký svet platiť úroky umelcom z taiwanskej skupiny Piaty mesiac. Skupina bola založená v roku 1956 a aktívne vystavovala až do roku 1970. Viedol ju Liu Kuo-sung (1932) a skladá sa z ďalších podobne zmýšľajúcich umelcov z 30. a 40. rokov: Chuang Che (1934), Chen Ting-Shih (b) 1916 - 2002) a Fong Chung Ray (1933). Svojím individuálnym spôsobom sa snažili eklekticky čerpať z rozmanitých tradícií čínskeho umenia a zároveň tvoriť diela v súčasnom rámci moderného medzinárodného maliarstva.
V Indonézii sa príbeh abstraktného umenia často rozprával ako kontrapunkt k realistickému umeniu zdôrazňovanému populistickou ideológiou. Bandung, mesto v západnej Jave, kde je vplyv holandského koloniálu najzrejmejší v dnešnej Indonézii, je často považované za miesto stretnutí umelcov, ktorí skúmajú hnevy moderného umenia západného storočia zo začiatku 20. storočia do opozície voči umelci v centrálnom jávskom meste Yogyakarta pracujúci v službách rakyatu (obyčajného) a zaviazaní sa odrážať realitu každodenného života v ich umení. Ak sa rozhodneme podniknúť ďalšie kroky, príbeh sa prehĺbi. V období 60. rokov budovania národov sa indonézski umelci rôznych disciplín zišli okolo vládneho kultúrneho centra Taman Ismail Marzuki (TIM) v hlavnom meste Jakarty. Oblasť vplyvu, ktorú v tejto dobe uplatňoval TIM - prinajmenšom v oblasti moderného umenia - pochádzala zo skupiny umelcov narodených na Sumatre, ktorí vyučovali umenie v Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ alebo Asociácia inštitútu Jakarty Art Institute).
Nashar, „Tenaga Pergulatan“, 1983. Obrázok slúži s láskavým dovolením Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) a Rusli (1916 - 2005) boli súčasníkmi z ostrova Sumatra, ktorí zdieľali spoločné kultúrne a náboženské pozadie v pravoslávnom islame. Každý z nich odišiel zo Sumatry do Yogyakarty v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch 20. storočia s cieľom dosiahnuť umelecký pokrok. Individuálne sa v tom čase znechutili dominantnou populistickou estetickou paradigmou v Yogyakarte s politickými väzbami smerujúcimi doľava. Zhromaždili sa v menej polemickom a menej formalisticky orientovanom prostredí Jakarty, títo štyria umelci pôsobili v umeleckých diskurzoch a vzdelávaní a boli hlavnými zástancami nezastúpiteľného, intuitívne vedeného a vysoko evokatívneho odboru abstraktnej maľby.
Príroda slúžila ako východiskový bod pre ich diela, ale každá z nich sa snažila vykresliť nereprezentatívne formy, ktoré sú samoreferenčné a čisté na seba, aj keď tieto formy môžu narážať na vonkajšiu realitu. Súbežne s inými umelcami pôsobiacimi v povojnovom období, najmä s tendenciou k abstrakcii, unikli iluzionistickej hĺbke - kľúčovej myšlienke západnej maľby od renesancie - za účelom prieskumu na rovinnej rovine obrazu.Oslobodení od potreby zastúpenia sa snažili o zážitkový prístup k maľbe.
Amrus Natalsya, „Melepas Dahaga (Quenching Thirst)“, 1962. Obrázok je povolený Art Agenda S.E.A
Význam diel týchto štyroch sumatranských umelcov sa teraz len začína oceňovať. Historička umenia Helena Spanjaardová nedávno zahrnula revizionistickú kapitolu, ktorá začala profilovaním diel štyroch umelcov vo svojej monografii o indonézskom umení „Umelci a ich inšpirácia: Sprievodca históriou indonézskeho umenia (1930 - 2015)“. Na sekundárnom trhu mimo aukcií sa výrazne ocenili aj ceny, pričom rastúca základňa n indonézskych kupujúcich, ktorí zaznamenávajú súdržnosť v estetickom postavení, sa týmito umelcami hlási. A to všetko môže veľmi dobre signalizovať vznikajúci prvok v širokej a rozširujúcej sa oblasti abstraktného moderného ázijského umenia.
Pri príležitosti tohto jubilea výročia ASEAN zorganizovali Sekretariát ASEAN a Nadácia ASEAN v spolupráci s Art Agenda, S.E.A a DayaLima, podporované UOB Indonézia, výstavu moderného a súčasného umenia. Výstava s názvom „Zostavenie: Úvahy o ASEAN“ preskúma transformáciu, ktorá v priebehu rokov prebehla v regióne. Bude prebiehať od 28. júla do 31. augusta v galérii ASEAN v Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
ERRATUM : V čísle 15 časopisu Art Republik bolo napísané, že Astri Wright je autorom knihy „Artists and Ich Inspiration: Guide in the Indonesian History History“, mala to však byť Helena Spanjaard.
Wang Zineng je trhovým publicistom pre Art Republik. Je tiež zakladateľom spoločnosti Art Agenda, S.E.A.
