Rozhovor: Artist Michaël Borremans
Michaël Borremans je belgický umelec, ktorého tvorba je rovnako fascinujúca ako tajomná a ako ľudská bytosť tak klamlivá, ako sa dostávajú géniovia. Posadil sa s Art Republik, Borremans nám hovorí, že má vidiecke štúdio špeciálne pre hostí, vybavené saunou na drevo a kúpeľňou, ktorú sám hrdo navrhol, vyrobenou z mramoru a zrkadla - „je to dekadencia“, môže sa pochváliť Borremans. Už teraz, verný jeho obrazom, sme už dosť znepokojení.
Borremans sa narodil v roku 1963 v Geraardsbergen v Belgicku av súčasnosti žije a pracuje v Gente. V roku 1996 získal titul M.F.A. z Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, v Gente. Ako umelec sa Borremans v súčasnosti špecializuje na maľovanie s technickým ovládaním média, ktoré pripomína klasickú maľbu, pripomína niektorému zo starých majstrov, ako je Francisco Goya, pričom zároveň začal s kreslením a nedávno experimentoval s filmom.
Od roku 2001 umelcovu tvorbu zastupuje David Zwirner. Medzi predchádzajúce samostatné výstavy v galérii v New Yorku patria „Diabolské šaty“ (2011), „Takeing Turns“ (2009), „Horse Hunting“ (2006) a „Trickland“ (2003), ktoré označili jeho debut v Spojených štátoch. Jeho najnovšia samostatná výstava „Black Mold“ (2015) znamenala jeho prvú samostatnú prezentáciu v Davidovi Zwirnerovi v Londýne a jeho prvú samostatnú prezentáciu v meste za 10 rokov.
Michaël Borremans od Tim Drivens
Pri pohľade na svoje posledné dielo vo vzťahu k samotnému umelcovi sa „čierna pleseň“ skladá z obrazov rôznej veľkosti, ktoré obsahujú anonymné, takmer horlivé, takmer kultové čierne šaty. Títo neidentifikovaní jednotlivci sú sprievodcami série, vystupujú, vystupujú a tancujú buď samostatne alebo v skupinách, ako by boli zbavení normálneho ľudského správania. Nedá sa odvrátiť, pretože zvedavosť pomaly zabíja diváka. Galéria Davida Zwirnera poznamenáva, že „jeho diela majú divadelnú dimenziu, ktorá je vysoko inscenovaná a nejednoznačná, rovnako ako jeho zložité a otvorené scény prepožičiavajú konfliktným náladám - naraz nostalgické, temne komické, znepokojujúce a groteskné. Jeho obrazy zobrazujú koncentrovaný dialóg s predchádzajúcimi umeleckými historickými epochami, avšak ich nekonvenčné kompozície a zvedavé príbehy vzdorujú očakávaniam a prepožičiavajú im nedefinovateľný, ale univerzálny charakter. “
„Archetypálny obraz Borremans je zvodná záhada, bouillabaisse špecifickosti, nejasností, úzkosti, humoru a skvelej techniky,“ hodnotil Martin Herbert za ArtReview. Je pravda, atmosféra okolo „čiernej formy“ zostáva v súlade s Borremansovým dielam, dramatickým, ale cieľavedomým, s otvoreným oknom do iného sveta alebo vesmíru, ktorý je nejako imaginárny, ale známym, takže diváka necháva nepríjemný, ale inšpirovaný. Okrem toho sa nepolapiteľná realita série javí ako aktuálna, tak nadčasová; utajenie predmetov a prostredia možno spočiatku vidieť ako zdôraznenie rituálnej povahy ľudského života v priebehu storočí a kultúr, ale pri podrobnejšej inšpekcii môže tiež znamenať diskurz v dnešnej spoločnosti o morálke, viere, hegemónii a dokonca aj politike.
Práca spoločnosti Borremans bola predmetom samostatných výstav na mnohých popredných svetových inštitúciách, ako je Palais des Beaux-Arts v Bruseli; Tel Avivské múzeum umenia; Múzeum umenia v Dallase; Múzeum súčasného umenia Hara v Tokiu; a de Appel Arts Center, Amsterdam. Dielo umelca sa koná vo verejných zbierkach na medzinárodnej úrovni, vrátane The Art Institute of Chicago; Dallas Museum of Art, Texas; Vysoké múzeum umenia, Atlanta, Georgia; Izraelské múzeum, Jeruzalem; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Múzeum súčasného umenia v Los Angeles; Múzeum výtvarného umenia, Boston; Múzeum moderného umenia v New Yorku; Kanadská národná galéria, Ottawa; Múzeum moderného umenia v San Franciscu; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; a Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik sa pomaly zahreje na titulnú hviezdu nášho vydania, Michaëla Borremansa, ktorý k nám úprimne hovorí o svojej kariére, jeho filozofiách a význame života.
Byli ste maliarmi aj filmármi, čo je pre vás na prvom mieste? Môžete diskutovať o rozdieloch medzi rozprávaním v maľbe a vo filme?
Oh, som maliar, nie som filmár. Ale používam médium filmu, aby som rozšíril to, čo sa snažím robiť s maľbou. Nevidím sa ako riadny filmár. A moje použitie filmu bolo v mojej tvorbe veľmi obmedzené. V skutočnosti sa vidím skôr ako sochár, pretože väčšina mojej práce je založená na myšlienkach sochára a nakoniec dúfam, že vytvorím vlastnú sochu. Čo však na obrazoch uprednostňujem pred sochami, je to, že maľby sú oknom do inej reality, zatiaľ čo sochy sú v našej realite. Preto sa snažím vykresliť svoje sochárske nápady pomocou iných médií.
Povedzte nám viac o tomto odlúčení od reality, ktoré je zrejmé vo vašej práci.
Na maľovaní sa mi toľko páči, keďže som bol malý chlapec, je taký záhadný. Sú ako dvere alebo okno na miesto, kam nemôžete vstúpiť, ale vidíte. A tento aspekt stále vo všetkých svojich prácach používam.
Spomenuli ste, že „priamy pohľad je zbytočný.Obraz by sa potom stal portrétom. “ Prečo nepovažujete svoje maľby za portréty?
Používam klasické formáty ako portrét, akt, zátišie, pretože chcem do obrazu priniesť niečo, čo je pre diváka veľmi rozoznateľné, ale v ňom niečo mením, a potom sa stáva skôr ako všeobecný obraz ľudský stav. Je tiež dôležité poznamenať, že čísla v mojich obrazoch nie sú jednotlivci, sú to všeobecné čísla.
S dvojznačnosťou vašich predmetov zvyčajne čerpáte inšpiráciu od niečoho alebo od niekoho konkrétneho?
S každým obrazom je to vždy iný príbeh. Niekedy je to sen, niekedy je to z niečoho, čo si pamätám. Všetky moje diela majú svoj pôvod.
Pôvodne ste boli vyškolení ako fotograf a stále fotografujete, ktoré používate ako referenciu pre svoje obrazy. Čo je to o fotografii ako o médiu, ktoré vás už nezaujíma?
Nie som sociálna osoba a ak ste fotograf, musíte vyjsť a byť spoločenský a nebolo to pre mňa. Som typ umelca, ktorý rád ostáva vo svojom vlastnom svete.
Ako sa líši fotografia od maľby a tiež od filmu?
Fotografia je veľmi priehľadné médium. Ak sa pozriete na fotografiu, najprv sa pozriete na obrázok, na to, čo vidíte na fotografii; nikdy si nemyslíš: „Ach, fotografia je ilúzia.“ Ale vždy si myslíte, že ide o obraz, viete, že sa pozeráte na plátno, zatiaľ čo s fotografiou alebo videom alebo keď pozeráte televíziu, pozeráte sa na fakty, nepozeráte sa na médium. A páči sa mi, že maľba poskytuje túto blízkosť a svet, ktorý je vyobrazený na plátne, je imaginárny.
Zdá sa, že vaše obrazy sú cieľavedomé nudy, ale paradoxne silné posolstvo v svetských. Môžete nám o tom povedať viac - časté používanie nenasýtených farieb?
Pre jedného, ktorého som začal kresliť, maľoval som až neskoro, keď som mal okolo 30 rokov, takže pochádzam z čiernobieleho sveta. Farby prišli len pomaly. A pretože pre mňa chcem v obrazoch vytvoriť atmosféru a príliš veľa jasných farieb bude zasahovať do mojich predstáv o atmosfére, najmä ak tmavé farby vytvoria veľmi divadelnú atmosféru. A keď používam farby, majú veľmi funkčný účel a to len vtedy, keď ich potrebujem, ale stále sa ich snažím obmedziť, pretože by príliš odvrátili pozornosť od obrazu.
Povedali by ste, že používanie farieb tiež sleduje váš stav v živote? Aký krásny je pre teba život?
Nie som najšťastnejší človek. Život je ošemetná vec, je to veľmi škaredé a zároveň krásne, veľmi atraktívne, ale nie; to sa snažím povedať vo svojej práci. O živote mám silné dvojité pocity. Myslím, že keď zomrieme, mali by sme byť radi, že môžeme zomrieť - je dobré, že existuje cesta von.
V živote môžete robiť dve veci: môžete robiť veci, ktoré máte radi, ktoré sú pre vás atraktívne a zábavné, alebo môžete len hľadieť do prázdnoty a spáchať samovraždu. Je to voľba, ktorú musia urobiť všetci. Ale nebojím sa života a chcem žiť na vysokej úrovni; jednoduchým spôsobom, bez veľkých požiadaviek, ale byť schopný pracovať, robiť to, čo milujem. Predtým, ako som sa stal umelcom, bol som učiteľom umenia, učil som kresbu 10 rokov do roku 2000, ale bolo to len preto, aby sme sa konečne stretli. Som rád, že teraz mám umenie.
Ak nie umenie, čo by ste robili?
Automechanik, aj keď si nemyslím, že by som bol dobrý. Ale som blázon do áut. Milujem staré autá, ak sú dobre navrhnuté, sú ako sochy. Nedávno som si sám kúpil typ Jaguar E. Oh, je to úžasné, najmä jeho vôňa, vonia to ako starý obchod s obuvou z detskej pamäti.
Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.
