Múzeum Andyho Warhola, známeho ako pop-art, si vážilo inovatívne hnutie výtvarného umenia, ktoré teraz poznáme ako 25 rokov^th výročie s čiernou kravatou s večerným a koktailovým galavečerom minulý rok v októbri.

Daniel Arsham spolupracuje s Andy Warholovým múzeom za otvorenú ponuku

V otvorenom výberovom konaní na súčasné umenie sa múzeum spojilo s americkým umelcom so sídlom v New Yorku, Danielom Arshamom, ktorého tvorba existuje medzi umením, architektúrou a predstavením. Ako spoluzakladateľ „Snarkitecture“, čo je kolaboratívna prax, ktorá skúma neznáme oblasti architektúry, je Arsham uctievaný za „to, že architektúra robí veci, ktoré nemá robiť“. Jeho nedefinovateľná manipulácia a reinterpretácia negatívneho priestoru v existujúcich štruktúrach a materiáloch vytvára ilúziu objektov prostredníctvom dutín - kymácejúcich sa, roztavujúcich alebo deformujúcich ich do nových objektov.

Jeho uchronická estetika, známa tiež ako fiktívna archeológia, je Arsham úctyhodný pri vytváraní „budúcich pamiatok súčasnosti“, kde sú erodované odliatky moderných artefaktov a súčasné ľudské postavy vyrobené z piesku, selenitu alebo sopečného popola. Medzi jeho najznámejšie diela patrí ‘PERPETUÁLNY SÚČASŤ’, ‘PRIPOJENÝ ČAS„A“PRESÝPACIE HODINY’.

Aukcia múzea má teda funkciu, ktorú si objednala Arsham s názvom Eroded Brillo Boxes, ktorá vzdáva poctu seriálu Brillo Box z polovice 60. rokov 20. storočia. Replikácia obľúbeného 50-teho mydlového vankúšika predstavila Warholov hlboký záujem premieňať priemerné spotrebiteľské produkty na umenie - koncept, ktorý zostal konzistentný počas jeho obrazov „Campbell's Soup Cans“ a „3 Coke Bottles“. Pôvodná konštrukcia Warholovej práce bola zámerne nerozoznateľná od jej náprotivkov v supermarkete, zatiaľ čo Arsham svoj prístup personalizoval. Arsham, ktorý tvoril modré kalcitové, kremenné a hydro-kamenné boxy s jeho podpisom, erodoval esteticky, mal v úmysle, aby sa dokončená práca javila ako vykryštalizovaná a kalcifikovaná, akoby sa odkryla z budúceho archeologického náleziska.

Daniela Arshama Erodované Brill boxy bude k dispozícii na predaj na aukcii Deň súčasného umenia Sotheby dňa 15. novembra^th, spolu s ďalším dokonalým dielom japonského filozofa Kazuya Sakai, vodcu opačného hnutia - Viktora Vasarelyho a súčasného čínskeho aktivity / umelca Ai WeiWeiho. Ai WeiWei, ktorý je známy svojou prácou s názvom „Slnečnicové semená“ v roku 2010, naplnil obrovskú turbínovú halu londýnskeho Tate Modern presne 100 000 000 porcelánových slnečnicových semien, ktoré vyrobil ručne čínsky remeselník Jingdezhen. Práca navodzuje komplexné spojenie s čínskymi výrobnými postupmi a slovným spojením „Vyrobené v Číne“. Pri spájaní divákov s obohacujúcou históriou a kultúrou národa zahŕňa Ai WeiWei dôležitý čínsky komunistický symbol (slnečnicové semeno) a materiál (porcelán), ktorý už dlho udržuje čínsku ekonomiku. Jeho práca je určite jedna, na ktorú treba dávať pozor v aukcii.

Všetky výnosy z predaja budú priamo prínosom pre vzdelávací a výstavný program múzea, ktorý podporuje dlhoročné dedičstvo Andyho Warhola o podpore živých umelcov.