Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Pohľad na súčasné umenie inšpirovaný kultúrou a tradíciou je osobitnou charakteristikou súčasného umenia v našom juhovýchodnom regióne Ázie. V roku 2012 bola výstava The Collectors Show: Chimera v singapurskom múzeu umenia (SAM) predstavujúca umelecké diela ázijských umelcov zozbieraných ázijskými zberateľmi významným otváračom očí; podobný sentiment vyjadril aj Tan Boon Hui (vtedajší riaditeľ SAM). Boon Hui poukázal na túto charakteristiku súčasného umenia v Ázii, kde prvky ľudovej kultúry, histórie a krásy sú platnými prvkami súčasného umenia.

Indonézska umelkyňa Sri Astari Rasjid (1953) bola očividne ďaleko pokročilá v čase a vízii, keď sa začala pred troch desaťročiami ponoriť do svojej rodnej javánskej kultúry. Keď sa snažila znovu prečítať a interpretovať významové vrstvy v jávskej kultúre, do ktorej sa narodila, pozrela sa na ňu osobnou víziou, ktorá sa prelína stále sa rozvíjajúcim duchom času. Pritiahla tak nový vietor nad svoju kultúru a vytvorila typický umelecký jazyk, ktorý je úplne jej vlastným.

Jej nedávna retrospektívna výstava s názvom „Yang Terhormat Ibu“ (Drahá matka) v Kultúrnom centre univerzity Gajah Mada v Yogyakarte, ktorá sa konala od 27. februára do 5. marca 2016, poskytla podrobný pohľad na najvýraznejšie diela umelca, pričom zdôraznila ako plynulo spája minulosť so súčasnosťou, autobiograficky k otázkam prevládajúcim v dnešnom svete, pričom skúma napätie medzi mužskými a ženskými silami s maliarstvom, sochárstvom, inštalačným umením, fotografiou, videomappingom, tancom a chorálom.

Zmysel pre naliehavosť je hmatateľný, pretože jej práce poukazujú na význam kultúrneho a duchovného v čase, keď urbanita a príliv sociálnych médií a zmes globálnych hlasov tlmia vnútorný hlas ľudstva. To bolo ešte závažnejšie pri premiére, keď spievala (v Javanese) zhora jeden meter vysoký kužeľ s videom mapovaním explodujúcej Mt. Merapi, vyžarujúci vnútorný hlas ako maják uprostred zhonu dnešného sveta.

Bol to úvod k jej najnovšej tvorbe, „Tari Garba“ (Dance of Womb), moderný pohľad na posvätný tanec a účinkujúci v Pendapa (jej práca pre Benátske bienále 2013), kládla dôraz na význam minulosti a súčasnosti ako celku a na vieru v ženskú energiu so zameraním na lono ako zdroj ľudstva a všetku tvorivú činnosť.

Čítanie diel Šrí Astárie je ako snímanie srdcového rytmu jej života a vzťahu k dynamike národa, keďže jej diela sú založené na živote, keď ho prežila.

Ale je to kebaya, tradičná ženská blúzka, ktorú mala na sebe už od malička a stala sa základnou súčasťou jej života, ktorá sa v jej diele nakoniec objavila ako odhaľujúci barometer nálady a meniacich sa situácií. V roku 1998, keď krajinu zasiahla mätúca politická situácia a masívne znásilnenia a do obehu sa dostal pás cudnosti, cítila, že plátno nestačí na vyjadrenie problému. Vytvorila svoju päsť stále rozsiahlej sochy kebaya, Označovala pekné vystúpenia a zakrývala tvrdú realitu ako v skutočnom živote kebaya socha vyzerá krásne a spodná bielizeň je rafinovaná, ale ako materiál sa používa studená a tvrdá oceľ. A cynicky sa nazýva „Prettified Cage“ (nižšie).

Jej druhé veľké meradlo kebaya „Opustenie viery“ (2002) premýšľa nad životom a smrťou a klamom viery. Aby ste si mohli predstaviť bolesť a utrpenie, musí žena často vydržať, zdobené časti tela, drobné kvety, ženské atribúty a toaletné potreby. kebaya, Umiestnený na pozadí javánskeho písma na obrazovku z nehrdzavejúcej ocele s fialovým tvarom vagíny, ktorá sa tiahla zhora a vychádzala z dolnej časti, sa stala vzrušujúcou kombináciou bolesti a krásy.

V roku 2011 jej duševné pokojstvo trápilo negatívne energie. Potom sa vrátila k myšlienke amuletu alebo zužovať, aby ochránila svoju dušu a neurobila z nej jednu, ale päť kebayas, vyrobené zo sivého hliníka a pomenované zariadenie „Armours for the Soul“. Napriek tvrdým materiálom spravuje mäkké plynulé a elegantné línie, ktoré naznačujú, že ženy prijímajú tvrdú realitu.

Koncom roku 2015, keď nastúpila nová éra v krajine s novozvolenou prezidentkou Jokowi, a jej blížiace sa vymenovanie za prvú veľvyslankyňu s umeleckým zázemím sa vytvorila „Armor for Change“, ktorá je 3,5 metrov vysoká kebaya socha na výstave „ENVISION“ v Singapure, kde bola do konca apríla 2016 vystavená pred hotelom Fullerton Bay. Jednoduchá, voľná a bez obvyklých atribútov pre skrášlenie tela, obrovská motýľová brošňa znamenala zmenu, ktorá sa odohráva v jej osobnom živote. a krajinu. Prezidentka Jokowi vymenovala bezprecedentný počet štyroch ministeriek.

Jej tašky boli tiež pretrvávajúcou metaforou, ktorá rozpracovala svoj názor alebo víziu. Rovnako ako dve strany mince, aj tieto umelecké diela nesú dva protichodné prvky života, napríklad „La Vie en Rose“ vyrezávané na jednej strane a „La Vie en Noire“ na druhej strane. Podobne je tu ďalšia taška s nápisom „Holy“ na jednej strane a „Shit“ na druhej strane.

V retrospektíve sa taška Kelly vracia v obrovskom formáte a teraz ju označuje ako Garbo (Jávske slovo pre lono) prezentované ako „Domov“, okolo ktorého sú roztrúsené keramické taniere v tvare vagíny. Aj keď sa domnievam, že je to miesto, kde ľudstvo začalo, stále je to Kelly bag, ktorý označuje kritický problém konzumu zrodený z pozemských túžob.

Inštalácia modlitebných guličiek, zvaná „Eling“ (pozor), dnes určite vyniká ako kúsok hlbokých vhľadov do ľudskej psychiky, keďže každá modlitebná korálek má v Javánčine text, ktorý varuje pred takými črtami, ako sú nepoctivosť, korupcia, klamstvá, otravovanie. a páči sa mi.

V niektorých prípadoch môžu byť jej diela plné humoru a zábavy. V obraze „Perempuan Kuat Formula 1“ napodobňuje populárny mužský lektvar Jamu Kuat Lelaki, formu bylinnej Viagra. Oblečená v tradičnom jávskom oblečení pre mužov s čerstvou ružovou ako dominantným tónom a obrázkami malých závodných automobilov v pozadí, malými zahalenými hlavami žien na sarongu a tvárou označenou jej vlastnými rysmi tváre, je to veselá verzia vážneho tému. Podobne jej obraz „Petruk dokáže všetko, čo dokáže Superman“, predstavuje Petruk, jednu z punakawanských postáv v rozprávkach (druh Jacka všetkých obchodov), ktorá sa objavuje v ženskej maske, čo naznačuje, že ženy sú ochrankyňou ľudstva.

Sri Astari Rasjid vystavoval široko, lokálne aj medzinárodne, vrátane Singapuru, Pekingu, Španielska, Moskvy, Ríma a na prestížnom 55. benátskom bienále Arte. Krátko študovala anglickú literatúru na indonézskej univerzite a potom študovala módu v Londýne. Vyštudovala umelecké vzdelanie a technické zručnosti na University of Minnesota, USA (1987) a na Royal College of Art v Londýne (1988). Získala ocenenie Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). V roku 1999 bola jednou z víťazov maliarskej súťaže Winsor a Newton Millennium Painting Competition.

Od marca 2016 nastúpila na pozíciu indonézskej veľvyslankyne v Bulharsku, Macedónsku a Albánsku. Jej tvorivá skúsenosť umelkyne a kultúry jej krajiny nepochybne zažiari jej diplomatická kariéra.

Príbeh Kredity

Text od Carla Bianpoen

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.