Hmota ako stredná: Manish Nai

Pochádza z rodiny textilných obchodníkov, indický umelec Manish Nai vyrástol okolo dizajnu a textúr. Narodil sa v roku 1980 v Gudžaráte v Indii. Vyštudoval maľbu a maľbu na umeleckej škole L. S. Raheju v Bombaji. Ceny Prudential Eye Awards, ktoré sa konali v Singapure, ho označili za jedného z najlepších rozvíjajúcich sa umelcov v Ázii. Nai, známy predovšetkým ako sochár, používa na tvorbu svojich kompozícií množstvo médií, ktoré sa skladajú väčšinou z organického materiálu. Zdá sa, že jeho mnohotvárna práca od Arte Poveru odkázala na použitie vyradených materiálov, kartónu, papiera a textílií.

Začiatkom roku 2000 Nai využil na vytvorenie svojich kúskov príležitosti, ktoré ponúka zvyšná juta z jeho rodinného podniku, rastlinné vlákno bežne používané v Indii používané hlavne v odevoch. Komprimoval jutu a lepenku, aby vytvoril surový materiál jeho sôch. Zarovnané so drevenou stavbou by jeho komprimované plastiky spadali na hranicu dvojrozmerných a trojrozmerných rovín.

Jeho najnovšia výstava s francúzskou galériou Galéria Karsten Greve s názvom „Matter as Medium“, ktorá sa teraz zobrazuje do 29. októbra 2016, predstavuje sériu pastelových sôch s jedinečným komprimačným štýlom. Použitím jemných iluzionistických metód sa zdá, že tlačí reliéfy, depresie a výčnelky na povrch papiera, čo vedie k polymorfizmu konkávnych a konvexných objavujúcich sa variácií. Zaujímavé textúry a tvary sú vytvárané súhrnom tieňa a svetla, čo dodáva jeho inak monotónnej farebnej palete život a rozmer. Pri použití farebnej recyklovanej látky, tyčiniek a novín vstrekuje starý materiál životom a účelom.

Bez názvu, manish Nai

Jedným z jeho pozoruhodných diel bez názvu, ktoré sa vytvorili v tomto roku, je 100kg dlhý 5,7-stopový kus vyrobený s pytlovinou zafarbenou v indigu. Nai zasiahla proces tvorby tejto práce a zároveň sa čudovala, čo robiť s vláknami, ktoré zostali. Vlákna skladoval v drevenej škatuli a po otvorení po mnohých mesiacoch zistil, že majú tvar obdĺžnikového tvaru. Nai začal vyrábať drevené formy - najprv malé, postupne zväčšujúce svoj rozsah - do ktorých dával staré noviny vyrobené z buničiny ako vodu alebo jutu mäkkú lepidlom. Výsledné sochárske práce zaschli mesiace, ale vyšli v jednoduchých, ale zaujímavých tvaroch.

V roku 2011 Nai vydala ďalšiu pozoruhodnú výstavu s názvom „Billboardy“ - sociologické skúmanie verejného priestoru v Bombaji, kde umelec fotografoval prázdne billboardy. To bolo po recesii v roku 2008, keď zostalo niekoľko prázdnych billboardov čiastočne prázdnych bez reklám. Nai digitálne zlúčila verzie fotografií a zistila, že sa objavili zaujímavé geometrické tvary a vzory. Tieto kompozície predstavujú koncept serendipity a šťastnej zhody, ktorý charakterizuje Naiho excentrický umelecký proces; "Verím v proces, dokážem pochopiť, ako veci fungujú, len keď do toho vložím ruky."

Aj keď je známy predovšetkým ako sochár, zameriava sa viac na vytváranie iluzionistických kresieb a kompozícií. Aj keď má kontrolu nad všeobecným náčrtom svojich diel, umožňuje mu, aby sa jeho médium organicky vyvíjalo, rovnako ako stlačená juta získava tvar drevenej škatule.

* Viac informácií nájdete na www.galerie-karsten-greve.com

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.