Výstava Kim Lim sa otvára v singapurskom Tyler Print Institute

Kim Lim, „dvakrát“, 1966

„Kim Lim: Sculpting Light“ sa predstaví v Galérii STPI od 13. januára do 3. marca 2018. Na výstave sa predstavia diela od neskoro sochára a grafika, ktoré sú k dispozícii v médiách z dreva, kameňa, mramoru a papiera, požičaných z majetku Estate. Kim Lim. Tieto sochy a papierové diela ukážu jej majstrovskú schopnosť vytvárať ľahkosť a beztiažnosť v jej minimalistických, poetických dielach, ktoré povzbudzujú tichú meditáciu prostredníctvom ich ladných línií a kriviek a jemnú hru medzi svetlom a tieňom.

Lim odišla zo Singapuru vo veku 18 rokov do Londýna, kde sa najskôr zapísala na St. Martin's School of Art a potom na Slade School of Fine Art, najprv sa zamerala na rezbárstvo a potom na tlač. V roku 1960 sa vydala za britského umelca Williama Turnbull a pár, ktorý mal dvoch synov Alexa a Johnnyho, do značnej miery cestoval, a to aj do Egypta, Turecka a do juhovýchodnej Ázie. Ich zámorské dobrodružstvá informovali o jej umeleckej praxi, ktorú sa neustále snažila rozvíjať, vrátane rozšírenia svojej práce na kamene a mramor na konci sedemdesiatych rokov a zároveň pokračovala vo výrobe výtlačkov.

Zatiaľ čo Limove diela boli vystavené široko, jej posledná výstava v Singapure sa uskutočnila pred viac ako tromi desaťročiami v Galérii umenia Národného múzea v roku 1984. „Kim Lim: Sculpting Light“ znovu predstaví umelca do miestnej umeleckej komunity a oslávi dosiahnuté výsledky. umelkyňa sama. ART REPUBLIK hovoril s Alexom Turnbullom, ktorý sa stará o statok Kim Lima, aby zistil viac o umelcovi, jej inšpiráciách a o tom, ako sa konala výstava na STPI.

Kim Lim, „Timeshift B“, 1993, sieťotlač, 39,2 x 52 cm

Lim bol umelec, ktorý rovnako pracoval v oblasti sochárstva a grafiky. Ako sa tieto dva médiá (alebo pracovné metódy) navzájom informovali?

Kim Lim začala svoj tvorivý život rezbárskeho dreva, keď študovala na St Martin. Neskôr sa zapísala do Slade, kde študovala grafiku pod leptom Antonym Grossom a litografom Stanleym Jonesom. Počas svojej kariéry pokračovala v práci v dvoch a troch rozmeroch a obe považovala za rovnako dôležité. Medzi jej grafikou a sochou existuje priama korelácia, aj keď jedna vždy predchádzala druhej.

Limove diela pozostávajú z elegantných línií a kriviek v jej sochách a na papieri. Čo ju k tomu ako umelkyni presvedčilo a / alebo čo predstavujú?

Od začiatku a nezvyčajne pre svoju generáciu sa Lim inšpirovala celým ázijským umením. Hovorím nezvyčajne, pretože veľa z jej generácie a predchádzajúcej generácie boli vojnou zjazvené. Jej otec Lim Koon Teck bol sudcom, ktorý bol poverený odovzdaním Japoncov, keď Briti opustili Penang. V dôsledku toho mal hlboko zakorenenú nedôveru voči Japoncom, čo ešte viac zatraktívnilo objatie japonskej estetiky Kim Limom.

Mohli by ste hovoriť o filme „Beyond Time“ (2011), ktorý bol zameraný na vášho otca, sochára Williama Turnbulla? Je tu kapitola o vašej matke. Čo vás prinútilo pripraviť dokument a čo ste objavili v procese o svojej matke, ktorý vás prekvapil?

Cítil som, že to treba urobiť a že nikto iný to neurobí alebo by mu bol umožnený prístup k môjmu otcovi, ktorý bol veľmi súkromným človekom z generácie, ktorá sa na rozdiel od dnešných umelcov zdráha hovoriť o sebe. Uvedomil som si, že mám privilegovaný prístup a využil všetky výhody, presvedčil môjho otca, aby sa podelil o svoje skúsenosti. Sekcia o Kim Lim bola pre film životne dôležitá z niekoľkých dôvodov. Bola životne dôležitou súčasťou jeho a našich životov a príliš skoro nás zobrali. Bolo zaujímavé počuť, ako Bill povedal, že ju považoval za „jednu z najlepších umelcov“, ktorú poznal, a jeho priateľstvo s umelcami, ako sú Giacometti a Rothko, ho nijako nepochopilo.

Kim Lim, „Bridge“, 1975, drevo (21 sekcií), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Čo to bolo za dielami Constantina Brâncușiho, najmä s názvom The Kiss, ktoré Lima zaujali ako umelca?

Brancusi bol jedným z Kimových hrdinov. Jednou z dôležitých vecí „Kiss“ je to, čo sa stane, keď sa obe hlavy spoja a medzery medzi nimi. Kim bola fascinovaná silou medzier medzi nimi.

Ako vaši rodičia umelecky spolupracovali a / alebo ovplyvňovali navzájom prácu v priebehu rokov? Možno by ste sa mohli zamerať na alebo zahrnúť komentár o tom, ako cestovanie bolo pre ich prácu obzvlášť dôležité?

Pre oboch mojich rodičov bol tvorivý proces súkromnou záležitosťou, aj keď by som často videla Kim zabalenú v obleku a šialene vyrezávanú šnúru v zadnej záhrade. Pokiaľ viem, nikdy na „žiadnej spolupráci“ „nespolupracovali“, ale značne cestovali po blízkom a ďalekom východe, čo malo obrovský vplyv na ich prácu. Je dôležité si uvedomiť, že Bill bol pilotom počas vojny, takže už cestoval do Indie a Cejlónu (ako bolo známe na Srí Lanke), takže bol ochotný cestovať v čase, keď sotva niekto cestoval. To isté platilo pre Kim, ktorý cestoval po celom svete, aby sledoval svoje sny stať sa umelkyňou.Nielen miesta, ktoré mali vplyv, ale aj materiály, ktoré videli na týchto cestách, ako napríklad kameň z japonských záhrad a drevo od kambodžských výrobcov rakiev, ktoré sa všetky odrazia v ich dielach.

Aké to bolo vyrastať spolu s vaším bratom Johnnym z hľadiska pozorovania a / alebo bývania s Limom ako umelcom? Aká je obľúbená spomienka, ktorú máte v štúdiu alebo inde, ktorá by jej mohla čitateľovi objasniť svetlo ako umelkyne?

Vyrastali sme obklopení umením, ale v čase, keď sa o umenie zaujímalo len veľmi málo ľudí. Naši školskí priatelia prišli do nášho domu a ukázali na veľké maľované oceliarne v prednej záhrade a pýtali sa, čo to bolo. Predpokladali sme, že ich každý má vo svojich domoch. Moja matka mala vo svojom ateliéri v dome obrovskú tlačiareň. Dostala by sme Johnnyho a ja, aby jej pomohli otočiť koleso, aby urobili výtlačky. Tiež by nám dala malé časti mosadze, aby sme robili vlastné rytiny.

Kim Lim, „Relief X“, 1993, litografia, 51 x 76 cm.

Ako sa konala výstava na STPI?

Pred pár rokmi som sa stretol s Emi prostredníctvom spoločného priateľa E-Len Fu, ktorý veľmi podporoval prácu mojej matky. Myslím si, že spočiatku si Emi nebola istá, či bude show fungovať, pretože STPI zvyčajne pracuje so živými umelcami. O niekoľko mesiacov som však od nej dostal hovor. Povedala, že nedokázala prestať premýšľať o Kimovej práci a že chcela urobiť show. Bol som veľmi šťastný, pretože bola mojou misiou, keď sa Kim Lim mohol stať jedným z priekopníkov singapurského a juhovýchodného Ázie.

Jej posledná výstava v Singapure bola v Galérii národného múzea v roku 1984? Prečo si myslíte, že to trvalo tak dlho, kým sa v Singapure opäť konala ďalšia samostatná výstava a prečo teraz?

Je to z viacerých dôvodov, ale predovšetkým preto, že umenie v Singapure nebolo donedávna považované za niečo dôležitého. Myslím, že Singapur bol obchodným centrom, ale význam umenia sa stal čoraz dôležitejším len vtedy, keď sa stal centrom kultúry juhovýchodnej Ázie. Otvorenie novej národnej galérie v Singapure a jej veľká akvizícia diel Kim Lim sú nepochybne významným faktorom.

Chápem, že na výstave v STPI budú zahrnuté papierové aj sochárske práce. Na čo sa môžeme tešiť?

Krásne a komplexné zobrazenie výtlačkov a sochárstva, ktoré odráža šírku práce Kim Lim počas jej umeleckej kariéry.

Aké dôležité bolo vo všeobecnosti zjednodušenie Limových diel a umeleckej praxe ako celku?

Paramount.

Prečo Lim spravil sochy spravidla v „zvládnuteľných“ veľkostiach, ktoré bolo možné držať alebo hodnotiť na úrovni očí a nie väčšie?

Kim vykonala niekoľko väčších diel, ako napríklad „Špirála 3“ a „River Stone“ (1991), ale tieto boli obmedzené. Je to predovšetkým preto, že rovnako ako u môjho otca nikdy nemala asistentov a všetky práce robila sama. Keď ručne vyrezávala všetko, zrejme to diktovalo, aké veľké diela skončia.

Čo podľa vášho názoru spôsobuje, že sochy a grafiky Limu oceňujú a obdivujú?

Ich mier, ich hmatová kvalita a ich jednoduchosť.

Kim Lim, "Ring", 1972, nehrdzavejúca oceľ, priemer 66 x 12,7 x 12,7 cm

Aké máte plány týkajúce sa nehnuteľnosti Kim Lim v ​​roku 2018? Bude existovať viac projektov zameraných na Singapur / juhovýchodnú Áziu?

Tvrdo pracujeme na všetkých aspektoch jej práce a otcovej práce a dúfame, že ju uzná za uznanie, ktoré si zaslúži ako jedna z priekopníkov juhovýchodnej Ázie. Bolo poznamenané, že opustila Singapur, ale je dôležité si uvedomiť, že to musela urobiť, aby mohla pokračovať v kariére umelkyne, pretože počas 50. rokov nebolo možné túto kariéru v Singapure sledovať. Bolo veľkým zdrojom spokojnosti, keď bola ona a jej práca vystavená a vystavená na mieste svojho narodenia.

Viac informácií na stpi.com.sg a kimlim.com.

Tento článok napísala Nadya Wang pre Art republikové číslo 17.