Rozhovor: Artist Max Zorn Talks Tape
Pouličný umelec Max Zorn, ktorý kladie na vrstvu akrylového skla vrstvu s vrstvou hnedej baliacej pásky na akrylové sklo a používa iba chirurgický skalpel, vytvára z pamäte portréty jeho múzy. V sépii sa objavujú predmety a krajiny z 20. a 50. rokov 20. storočia, ktoré sú osvetlené zozadu v teplej žiare, ilustrujúce nálady zločinu a romantiky s femme fataleovými a klasickými detektívmi ležiacimi proti slávnym panorámam a panorámám miest.
Na nedávnom rozhovore pre Tedx Max Zorn zdieľal svoje pocity týkajúce sa jeho výberu média a jeho vzťahu k všetkým formám umenia: „Čo ma najviac fascinuje, je tá transformácia, keď páska interaguje so svetlom. Skutočnosť, že jeden ďalší prvok - svetlo - mení všetko, čo sme vedeli o páske, mám pocit, že sa to netýka iba pásky, ale dotýka sa aj širšieho problému umenia. Keďže umenie zaberá svet, prežúva ho a znovu ho vypĺňa ako nový príbeh, umožňuje nám vidieť veci, ktoré sú okolo nás, ktoré sú stále pred našimi očami, v úplne inom svetle. “
Urban street art nie je nič nové a hranice sa zdajú takmer nekonečné, ale holandský umelec vnáša do žánru určitú romantiku. Odhliadnuc od politického a sociálneho komentára, s odklonom od povstania, ktoré zrejme definuje mestské umenie, Zornove diela vyzdvihujú nostalgiu z doby, keď bol v móde kúzlo a náš hrdina boli filmovými hviezdami.
Max začal svoju kariéru z lezeckých pódií s nudou, aby pred začiatkom projektu dal svoje umelecké nálepky do veľkých európskych miest, ako sú Amsterdam, Madrid a Londýn ‘Držať pohromade' v roku 2012. Tento projekt viedol k účasti tisícov ľudí, ktorí sa chcú zapojiť do mestského umenia, a podnietil tak predstavenie živých podujatí po celej Európe známymi medzinárodnými umelcami. Len o štyri krátke roky neskôr, ‘Držať pohromade' vytvorila galériu umenia, v ktorej predstaví najvýznamnejších umelcov súčasného umenia.
Art Republik dohnal Maxa na nedávnom jarnom 2016 veľtrhu cenovo dostupného umenia v Singapure, kde slávny umelec nadchol návštevníkov živými demonštráciami cez víkend.
Ako ste začali s touto technikou?
Začalo sa to pred niekoľkými rokmi, pretože som mal túto myšlienku vyrobiť pouličné umenie na noc v Amsterdame. Panoráma mesta po tme ma inšpiruje a myslím, že som chcel niečo zahrnúť, nejako to bude súčasťou. Takže by som vyšplhal na pouličné lampy a dal trochu náčrtkov na lucerny s páskou ako druh pozadia. Páčilo sa mi, ako svetlo prešlo cez pásku, takže som sa tam začal trochu sústrediť.
Už ste experimentovali s inými materiálmi?
Keď som bol študentom univerzity, maľoval som trochu na bok, aby som prešiel štúdiom. Celú ukážku diel o oleji a vodovodoch som predal nejakému zberateľovi, ktorý náhodou prešiel mojou malou umeleckou show. Mal som šťastie. Ale od tej doby som pracoval iba s páskou.
Zdá sa, že vaše kúsky majú vintage filmovú kvalitu z obdobia štyridsiatych rokov. Aké sú tvoje múzy?
Predtým, ako som vytvoril umenie, som sa prvýkrát dozvedel o Americane prostredníctvom špagetových západných filmov a amerických autorov ako Steinbeck, Hemingway a Tom Wolfe. To sú skutočne moje korene pre inšpiráciu. Ako dieťa som vždy sníval o New Yorku alebo o bayou v New Orleans ao podobných dobrodružstvách. Médium skutočne vylepšuje nostalgickú minulosť, niečo ako filmový noir, keď sa k témam pripútavate. Inšpirovala som sa tým minulosťou a desaťročiami, ako sú napríklad revúce 20. roky v Európe a USA, ale aj 50. roky 20. storočia a moderné panorámy miest.
Ako dlho trvá dokončenie umeleckého diela?
To záleží na veľkosti umeleckého diela a detaile umeleckého diela. Priemerný čas by bol o niečo viac ako týždeň. Myslím na koncept. Začnem prázdnym kúskom akrylového skla. Stavím odtiaľ. Potom to zachovám. A nakoniec som postavil rám. Takže je to celý proces.
Existujú umelci alebo kreatívy, ktoré vás ovplyvnili?
Edward Hopper je veľký. Ukazuje toto neuveriteľné obrovské mesto plné ľudí, ale stále sám ako jednotlivec. Mám rád umelcov, ktorí sa zaoberajú ľuďmi ako subjektmi viac ako len s krajinou, a momentmi zmätku a osamelosti v ére pokroku a zázrakov. Zaujímam sa o umelcov všeobecne, ktorí sa snažia nájsť surový okamih, s ktorým zobrazujú, ako je Francis Bacon. Ja sa zaujímam o tieto chvíle sám a snažím sa nájsť iných umelcov, ktorí to vyjadria.
Čo ste robili na živobytie skôr, ako ste to začali? Bol si vždy umelcom?
Nedávno som dokončil magisterský titul v odbore sociológia, psychológia a filozofia. Vždy som maľoval, rovnako ako moja rodina, ale nie profesionálne. Vďaka rýchlej reakcii na moju prácu som mal to šťastie, že som sa dokázal zatemniť z toho, že som študentom, že som v krátkom čase umelcom na plný úväzok.
Ako reagovalo publikum Dostupného veľtrhu umenia v Singapure na vašu prácu?
Najskôr sa mi páči myšlienka ukázať nielen hotový produkt, ale aj proces tvorby umeleckého diela. Z ich spätnej väzby som cítil, že sa veľmi zaujímajú, a bol som nadšený, že môžem pracovať naživo pred publikom. Tím Cenovo dostupného veľtrhu umenia bol plný otázok o pôvode diela, nápadoch za ním, samotnom procese a cítil som veľmi bezprostredné a vrelé spojenie s návštevníkmi veľtrhu umenia.
Čo bude pre teba najbližšie? Uvažujete o vyskúšaní niečoho nového?
Som rád, že som ho vypredal, takže teraz mám veľkú príležitosť vyskúšať novú sériu! Vždy sa snažím zistiť, ako farebná páska ovplyvní moju prácu, takže by som rád trochu experimentoval s technikou a spôsobom, ktorý ukazujem. Patria sem aj dvojrozmerné a trojrozmerné diela, ako sú inštalácie a rozsiahle umelecké diela.
Príbeh Kredity
Text od Tanya Michele Amador
Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.
