Výstava „Cheong Soo Pieng: Sté výročie“ v ázijskom centre umenia Taipei

Umelec Cheong Soo Pieng maľoval v päťdesiatych rokoch.

Dejiny moderného umenia 20. storočia sú dejinami reakcií a revízií, prekonávania a prekonávania. V celom rozsahu svojej umeleckej kariéry môže len málo umelcov skutočne tvrdiť, že vlastnia a stelesňujú celistvosť ducha modernizmu.

Čínsky emigrant Cheong Soo Pieng je pravdepodobne jedným takým umelcom. Cheong sa narodil v Xiameni a vyštudoval na umeleckej akadémii v Xiamen od roku 1933 a krátko v Šanghaji v polovici tridsiatych rokov predtým, ako vypuklo vypuknutie čínsko-japonskej vojny. Na konci druhej svetovej vojny sa Cheong presťahoval do Singapuru. , V kultúrne neúrodnom a umelecky nehostinnom prostredí povojnového nepatrného národa zápasiaceho o národnú nezávislosť a hospodársky rozvoj boli šance na zápas proti Cheongu. Je to však pravdepodobne zoči-voči pomerne ľahostajnému väčšiemu prostrediu, že povstáva umelec presvedčenia.

Väčšina, ktorí sa stretávajú s dielom Cheong Soo Pieng, je ohromená a zmätená v rovnakom pomere širokým spektrom štýlov, v ktorých pracoval. Prechádza cez svoje figurálne maľby archetypálnych juhovýchodnej Ázie v ich „prirodzených“ vidieckych prostrediach s Modigliani. - očami s mandľovým tvarom a neuveriteľne štíhlymi končatinami, ktoré evokujú klasicizmus figúr vyvíjaných likes Moora, nikdy by sa neočakávalo, že by ten istý umelec stál za pevne ohraničenými plátnami ovplyvnenými minimalizmom na konci 60. a na začiatku 70. rokov, keď geometrické formy signalizovali introspekciu a skúmanie emócií.

Cheong Soo Pieng, „Lotus Lotus“, 1980.

Keby sme sa sústredili iba na to, čo je preukázateľné prostredníctvom umelcovho tela práce, bez toho, aby sme sa brali do úvahy vplyv, ktorý by mohol umelec uplatniť na svojich rovesníkov a tých, ktorí ho sledujú, nebolo by prehnané tvrdiť, že Cheong Soo Pieng je Najbližšia reakcia ázijskej moderny na program Picasso. Rovnako ako Gargantuan Španiel pred ním, aj Cheong Soo Pieng bol úplne spojený s radiacim sa Zeitgeistom svojho života. Zhrnutie štylistických posunov spoločnosti Cheong za viac ako štyri desaťročia plodného umeleckého výtvoru nevidíme toľko postupných evolučných štylistických posunov, ako sa každý zatýka s ohromujúcou vizuálnou transformáciou meniacou sa tvar, ktorá sa koná každých pár rokov.

Vráťte hodiny späť do konca štyridsiatych a začiatkom päťdesiatych rokov a stretávame sa s Cheongom, mladým umelcom, ktorý sa snaží okamžite pochopiť váhu moderného umenia začiatkom 20. storočia v bezprostrednom povojnovom kontexte a aplikovať pleť kubizmu na čerstvé, neznámy predmet v rovníkových trópoch. Rýchly posun vpred na začiatok šesťdesiatych rokov, keď Cheong strávil čas v Európe, kde sa nad mnohými vreckami svetového umeleckého sveta vládla abstrakcia expresionistickej masky. Cheong vo svojich prácach skúmal intuitívnu maľbu a princípy Art Informel a lyrické abstrakcie, podobné postavám ako Georges Mathieu, Zao Wou-Ki alebo menej známy Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, „Zátišie s Mangosteensom“, 1955.

Po zvyšok 60-tych rokov Cheong kultivoval obdivuhodné ignorovanie konvencie, obratne označoval a destabilizoval akceptované hranice tým, že sa snažil zapojiť do protichodných pojmov. Podstatu minimalizmu interpretoval podľa svojich vlastných predstáv, zatiaľ čo tvoril a nasadzoval súbor surrealistických obrazových motívov, ktoré vzdali hold prírode. Veril v samú rovinu obrazovej roviny a zaoberal sa tvorbou, ale zároveň sa tešil zo zavádzania priemyselných materiálov do svojich diel, ktoré narúšali hranice maľby a sochárstva.

Zcela originálnym spôsobom sa Cheong ako majster privlastník začal premieňať na protocepceptualistu, ktorý slúžil dekonštruovaným a znovu zostaveným ochutnávateľom moderného umenia 20. storočia, štýlu Cheong. V jazyku moderného umenia 20. storočia: malý tanguyský surrealizmus popri prázdnote Hepwortha a organických sugestívnych foriem Miro, v rozpínavosti obrazových priestorov propagovaných Rothkom a Albersom, zatiaľ čo usporiadané a racionálne ako Kandinsky. Cheong obkľúčil maľbu a sochárstvo s ľahkosťou, a ak došlo k jedinému zavineniu tohto talentu, nikdy nechcel zostať dosť dlho na to, aby v soche vytvoril nezmazateľnú značku.

Cheong Soo Pieng, „Red Motion“, 1976.

Modernistický inovátor Cheong Soo Pieng priniesol pozoruhodnú schopnosť zmeny, ale bol rovnako mužom vytrvalosti. Od roku 1960 až do posledných diel, ktoré vytvoril, podpísal monogram fauxsko-čínskeho charakteru, pričom sa držal sily svojho umeleckého temperamentu a filozofie: jedného z nepretržitých experimentov a neustáleho spochybňovania podstaty moderného umenia, jeho aparátov. a výraz.

Tento článok napísal Wang Zineng, zakladateľ Art Agenda, S.E.A .. Viac informácií nájdete na artagendasea.org.

Chyťte výstavu „Cheong Soo Pieng: A Sté výročie osláv“, ktorá sa bude konať v Ázijskom stredisku umenia Tchaj-pej I od 11. novembra do 31. decembra 2017. Výstavu organizuje Stredisko ázijského umenia a umelecká agenda, SEA, a podporuje ju umelecká galéria v Singapure. ,