Skutočne doma: Rozhovor so singapurským fotografom Nguanom

Obrázky z knihy Nguan „Singapur“, s láskavým dovolením umelca

Nguanove fotografie Singapuru sa majú ochutnať. Vyplnené dúhou v pastelových farbách sacharínu predstavujú v milujúcich detailoch obyčajné okamihy v živote Singaporeanov, keď idú ojedinelý deň, napríklad zdriemnuť si na susednom ihrisku alebo si prečítať noviny, zatiaľ čo čakajú na vlak do prísť.

Na obrázkoch, kde sú ohniskom objekty, napríklad objekt s metlou a lopatkou opierajúcou sa o stĺpik na prázdnom podlaží rady pre rozvoj bývania (HDB) alebo na bývanie, byt; alebo iný s praním bielizne na šnúre na šnúre navlečenou na chodbe si možno stále predstaviť, že človek práve odišiel alebo sa chystá vrátiť, čo vyvoláva pocit tepla v týchto inak nenápadných každodenných pozorovaniach.

Obrázky z knihy Nguan „Singapur“, s láskavým dovolením umelca.

Horlivý pozorovateľ jeho okolia a stavu človeka — osamelosť je v jeho práci opakujúcou sa témou — Nguan obratne zachytáva stranu Singapuru, ktorá je známa tým, ktorí vyrástli v ostrovnom meste, a odhaľuje každému, kto je zvedavý na to, čo je Singapur skutočne pod vyleštenou, prosperujúcou dýhou, ktorá sa zvyčajne ponúka zvyšku sveta.

ART REPUBLIK hovorí s Nguanom pri príležitosti jeho uvedenia na trh „Singapur“, zbierky fotografií odfotených za desať rokov od roku 2007 do roku 2017, metód práce a toho, čo si v nadchádzajúcom roku vymyslí.

Prečo ste sa rozhodli zostaviť túto zbierku snímok zo Singapuru? A ako ste sa rozhodli, čo zahrnúť do knihy?

Na týchto obrázkoch som pracoval už desať rokov a kniha bola naplánovaná od samého začiatku. Stále som však odkladal jeho publikovanie a v medziobdobí, ktoré sa objavilo na šírení obrazov na sociálnych médiách, som sa spýtal, či je kniha vôbec potrebná. Nakoniec som sa rozhodol, že je dôležité usporiadať obrázky tak, aby dali pracovnú štruktúru a objasnili jej ciele, pretože tie sa môžu stratiť, keď sa obrázky zobrazujú jednotlivo, a nie ako súčasť súvislého celku.

V knihe nie sú žiadne úvody ani titulky. Prečo rozhodnutie vynechať texty?

Napísal som krátky úvod, ale vyhodil som ho dva týždne pred tlačou. Milujem prácu s fotografiami kvôli ich subjektívnosti, milujem spôsob, akým môže fotografia v priebehu času zmutovať, a obávam sa, ako slová dokážu opraviť čítanie obrázka alebo skupiny obrázkov. Vynechal som aj konkrétne dátumy a ďalšie kontextové informácie, pretože môžu rušiť.

Máte citát od spoločnosti Stewart Brand o deťoch, ktoré na svojej webovej stránke vykresľujú „štandardné“ domy, ktoré sú na rozdiel od HDB bytov na stránke, a takmer všetky fotografie sa nachádzajú v obytných sídlach HDB. Predstavujú Singapur pre vás? Okrem toho sa krycí obrázok sníma zvnútra HDB bloku iného s dúhou natiahnutou cez neho. Prečo ste si ju vybrali pre kryt?

Jedným z mojich cieľov, keď som tu začal v roku 2004 fotiť, bolo vykresliť naše srdce ako miesto neskutočnej krásy. Spočiatku nebolo ľahké ľahšie si predstaviť Singapur a pred tým, ako sa dvere otvorili v mojej hlave, muselo dôjsť k malým posunom vo vnímaní. Fotografia maľovanej dúhy orámovaná stenami chodby mi pomohla pri tom, aby som videl našu krajinu novým spôsobom. Od tej chvíle, čo som urobil fotografiu, som ju mal na mysli na obálke knihy. Umenie maľovanej dúhy tiež hovorí toľko o Singapure ao vypočítanom spôsobe výroby snov, správania a územia.

Obrázky z knihy Nguan „Singapur“, s láskavým dovolením umelca.

Na obrázkoch je maličkosť, od človeka spiaceho na šmýkačke na detskom ihrisku po iný, ktorý prechádza cez cestu, ktorá zdanlivo nevníma prichádzajúcu premávku. To sa líši od rušných mestských fotografií rozvinutých miest, ktoré sa zvyčajne spájajú so súčasným Singapurom. Prečo sú pre vás tieto scény atraktívne?

Páči sa mi, že ste sa k tomu pridali, pretože si zreteľne pamätám, že som v poznámkach čoskoro zapísal „jazyk dňa“. Bolo to niečo, čo ma v tomto ohromilo: jedinečná dĺžka našich popoludní po celý rok, neustála lepivosť vo vzduchu a na našej koži, ticho. To všetko som chcel vyjadriť na svojich obrázkoch. Mám toľko fotografií v tejto sérii ľudí rozmiestnených na podlahe alebo cez lavicu, akoby ich paralyzovala vlhkosť.

Obrázky mi pripomínajú moje detstvo strávené v mojom susedstve po škole v 80. a 90. rokoch, ale robia sa v poslednom čase, áno? Myslíte si, že sa v posledných desaťročiach každodenného života obyčajného ľudu v Singapure veľa zmenilo? Myslíte si, vedome, aby obrázky vyzerali tak, že pochádzajú z minulosti?

Želám si, aby sa Singapur na obrázkoch objavil trochu mýticky, a bolo to oveľa ľahšie dosiahnuť tým, že sa pracuje v starších častiach mesta. Aj keď som sa inšpiroval svojimi osobnými spomienkami na Singapur, vnímaná nostalgia v mojej práci je väčšinou vedľajším produktom mojich výberov umiestnenia, skutočnosti, že stále snímam na film, a môjho tvrdenia, že fotografia je neodmysliteľne nostalgickým médiom - nie je možné vyfotiť budúcnosť a súčasnosť sa stane minulosťou, keď uvoľníte spúšť.

Obrázky z knihy Nguan „Singapur“, s láskavým dovolením umelca

Známe predmety z vašich fotografií z väčšej časti, že ich fotografujete? (Sú vždy úprimní? Sú nejakí položení?) A ak áno, aké sú ich reakcie?

Všetky okrem jedného z obrázkov v knihe sú úprimné. Reakcie sú na fotografiách: siahajú od bemusementu po začiatočník až po ľahostajnosť. Nie každý vie o tom, ako sa nasníma ich fotografia, aj keď som vždy v popredí.Používam pomerne masívny fotoaparát - kvôli jeho veľkosti sa tomu hovorí „The Texas Leica“ - a pri každom zábere ho držím pred mojou tvárou. Niekto sa na mojej poslednej výstave spoznal v tlači; povedala mi, že sa jej fotografia páčila, ale nebola spokojná s tým, že je na výstave, a preto som ju vytlačil.

Väčšina predmetov sa zobrazuje ako osamelé postavy a nie v pároch alebo skupinách. Zdá sa, že vaša predchádzajúca kniha s názvom „Ako osamelosť“ (2013) je v popredí a na stred. Čo je na tom stále presvedčivé?

„Ako osamelosť ide“ bolo zamýšľané ako predohra k Singapuru; preskúmala jednu tému z väčšej časti práce. V „Singapure“ neustále uznávam určité rozdelenie našej sociálnej štruktúry. Napríklad, deti sa nikdy nezobrazujú s rodičom v knihe - buď sú s prarodičom, alebo sa nechávajú starať sa o seba v džungli. Keď v stredu popoludní prechádzam cez sídlisko alebo okolo kaviarní Geylang, stretávam sa s toľkými mužmi určitého veku, ktorí sedia ticho samy od seba a pozerajú do vesmíru, a samozrejme som sám s fotoaparátom a pozerám do veľmi podobný priestor.

Obrázky z knihy Nguan „Singapur“, s láskavým dovolením umelca.

Keď fotografujete, už máte na mysli, ako to bude vyzerať v jeho konečnej verzii? Čo by ste povedali, je najnáročnejšia / najcennejšia časť fotografovania? Hľadá snímku (alebo čaká na snímku), preosieva sa cez jednotlivé snímky, alebo upraví fotografiu?

Moje hlavné znepokojenie po odfotografovaní je: „Dostal som správne zameranie?“ To je často všetko, na čo môžem myslieť, zatiaľ čo čakám na rozvinutie svojich negatívov, pretože môj fotoaparát je čisto manuálny a úmyselne nechávam chyby s veľmi úzkou rezervou. Moje druhé znepokojenie je zvyčajne: „Blikal?“ Mám pocit, že mám ďalšie prvky pod primeranou mierou kontroly, hoci výsledky interakcie svetla s filmom môžu byť stále neuveriteľne nepredvídateľné. Najcennejšou súčasťou zhotovenia fotografie je potom niečo, čo by nebolo ničoho, keby to nebolo pre vás.

V knihe sú vtipné juxtapozície, ako napríklad muž, ktorý sa krčí na podlahe prázdnej paluby, po ktorej nasleduje mačka v podobnej polohe na kachľovej lavici. Bola náhodou, že ste tieto dve podobné fotografie použili týmto spôsobom, alebo ste mali na mysli toto párovanie pri snímaní jednej alebo oboch snímok?

Bolo to niečo, čo som si všimol a dal som dohromady, keď som prechádzal mojou jedenástou úpravou knihy. Vďaka možnosti vybrať si z tisícov fotografií je úprava náročná a ľahká. Viem, že niektorým fotografom je ťažké upraviť svoju vlastnú prácu, ale tento proces sa mi veľmi páči, pravdepodobne preto, že som išiel do filmovej školy, a montáž je základnou zručnosťou pre každého filmového tvorcu.

Ako ste sa rozhodli pre všeobecnú postupnosť obrázkov v knihe? Zdá sa, že existuje niekoľko skupín: schodiská, akt čistenia, používanie komunikačných zariadení, mačiek, stoličiek, pestovateľských rastlín, stavba / ničenie.

V knihe je osemdesiatdva obrázkov, čo je dosť, ak je cieľom súdržné dielo. Preto som sa rozhodol, že ako organizačný princíp knihy budú mať neformálne „kapitoly“ - voľne usporiadané podľa témy, témy alebo farby. Nie všetky tieto kapitoly majú byť ľahko odlíšiteľné a v skutočnosti by mohlo byť ideálne, keby niekto prešiel celou knihou bez toho, aby sa dozvedel o jej konštrukcii. Teší ma však, ako každý segment prechádza do ďalšieho, najmä v druhej polovici knihy.

Obrázky z knihy Nguan „Singapur“, s láskavým dovolením umelca

Pokiaľ ide o predchádzajúcu otázku, zdá sa, že ste na svoju webovú stránku vložili veľa obrázkov z knihy (v inom poradí). Ako pracujete na prechode medzi digitálnym priestorom (web, Instagram) a tlačou? Aké sú slobody a obmedzenia v každom pre vás a tiež pracujete naraz?

Sú to každé rozšírenie druhého. Sociálne médiá a smartfóny menia spôsob, akým umenie vstupuje do našej bytosti. Je to jedna vec, ktorú zažívate v múzeu alebo knižnici, keď ste za ňou vyzbrojení, a celkom iná, keď ležíte v posteli alebo keď ste uprostred brutálneho argumentu WhatsApp alebo keď čakáte aby tvoje rozdrvenie poslalo text späť. Všetci vieme, prečo sme si nasadili slúchadlá, aby sme počúvali hudbu v tmavej miestnosti, a možno do nás umenie teraz prichádza podobným spôsobom ako popová hudba. Dosahuje nás, keď sú naši strážcovia dole, v našich najzraniteľnejších chvíľach. Ako možný dôsledok sú správy a reakcie, ktoré dostávam na platformách ako Instagram a Weibo, také horlivé a emotívne a mám podozrenie, že sú rovnaké alebo zosilnené pre iných umelcov, ktorí sú plodní v digitálnej oblasti.

Kto / čo je možno Hotel okrem vydávania tejto knihy?

Je to meno môjho nového vydavateľstva a budúceho umeleckého priestoru. Je to odpočívadlo pre možnosti; útočisko pre snáď. V nadchádzajúcich rokoch s tým urobím viac - v tejto chvíli si ho udržujem na nízkej úrovni. Uvedomujem si, že zatiaľ čo som celkom špehujúci, mal by som byť na ulici a robiť nové obrázky.

Začiatkom tohto roka ste mali výstavu v galérii FOST. Aká bola táto skúsenosť a čoskoro sa chystáte usporiadať ďalšiu samostatnú výstavu alebo sa zúčastniť skupiny? Čo vás čaká na rok 2018?

Ak je rádiom sociálne médiá a knihy sú albumy, rád by som výstavy vystavoval na koncertoch - mali by to byť pohlcujúce, transcendentálne zážitky a vždy by ste mali mať pocit, že umelec je s vami v miestnosti. Mali sme toľko ľudí, aby prišli na moju šou na FOST, čo bolo skutočne potešujúce. V roku 2018 by som rád usporiadal výstavu Singapore prácu, ale budem potrebovať vhodne veľké miesto.