Výstavy v Singapure: Hermès ubytuje umelca Takashi Kuribayashiho „Rezonancia prírody“

Výstavné centrum vlajkovej predajne spoločnosti Hermès v Liat Towers zobrazuje do marca 2017 „Resonance of Nature“ Takashi Kuribayashiho.

„Pravda spočíva na miestach, ktoré sú neviditeľné. Keď si uvedomíte, že existuje iný svet mimo dohľadu, budete žiť iným spôsobom, “hovorí japonský súčasný umelec Takashi Kuribayashi, ktorý nám pripomína filozofickú dilemu vnímania verzus realita a že pravda je iba perspektíva.

Žiadny cudzinec do Singapuru, Kuribayashi prvýkrát navštívil slnečný ostrov už v roku 2006, keď ho pozvali na účasť na singapurskom bienále a na predošlom treťom poschodí Hermes Singapur; prvý s „Aquarium: Mám pocit, že som v akváriu“ a druhý s „Hermèsov stĺp“, oboje novo objednané umelecké diela. O rok neskôr, v roku 2007, sa opäť vrátil, aby zastavil malý rybník vo vzduchu pri vchode do Singapurského národného múzea s jeho prácou s názvom „Kleine See“ (Malý rybník). Potom opäť v roku 2015 vytvoril nezabudnuteľne ohromujúce a fotogénne dielo „Stromy“ pre Singapurské múzeum umenia (SAM) „Imaginarium - Voyage of Big Ideas“, ktoré sa na 8Q predstavilo v SAM. Kuribayashi opäť vytvoril „Rezonanciu prírody“ pre výstavné okno vlajkovej predajne Hermès v Singapure na Liat Towers, ktoré bude k dispozícii do marca 2017.

Inštalačný pohľad na „stromy“ v 8Q, singapurské múzeum umenia.

Art Republik doháňa titulnú hviezdu nášho vydania a dozviete sa viac o hraniciach, serendipite a Kuuki ga Shimaru.

Vaša práca často vedie kritický komentár k prírode. Ako a kedy vznikol váš vzťah k prírode a životnému prostrediu? Bol pre vás kľúčový moment?

Narodil som sa v japonskom Nagasaki a žil som tam počas celej mladosti. A kde som žil, okolo môjho domu a celého môjho okolia bola príroda - dokonca by ste mohli povedať, že príroda sa pre mňa nevyhnutne stala učiteľom. Zaujímavé je aj to, že môj otec bol fotograf hmyzu, takže jeho ateliér bol otvorený. Neustále ma obklopovala príroda vyrastajúca - prirodzene sa stala obrovskou súčasťou mňa.

Čo vás zaujíma o prírode a životnom prostredí?

Ako viete, ľudia nemôžu žiť sami od seba, ale napriek tomu sa bojíme, čo nám príroda môže urobiť; postupom času sme našli spôsoby, ako „existovať“ s prírodou. Ľudia najprv vytvorili múr, aby sa chránili pred prírodou; potom sa chceli priblížiť k integrácii s prírodou, a tak vytvorili parky a záhrady; a teraz sú ľudia natoľko rozvinutí a schopní, že chcú predbiehať a narušovať prírodu. Predtým bola príroda väčšia ako ľudia, ale teraz ľudský vývoj zašiel príliš ďaleko do tej miery, že ničíme prírodu; napriek tomu sme na túto skutočnosť stále nevšímaví.

Aké máte pocity ako umelec k tomu, aby ste sa chopili prírody a umiestnili ju do umelého a uzavretého galériového priestoru? Zdôrazňuje akt, ktorý to urobí, ešte viac zdôrazniť vaše filozofie, správy a príbehy, ktoré chcete povedať? Alebo vás nejakým spôsobom vyrušuje táto hranica alebo rozpor?

Aby sme o tom mohli hovoriť, musíme tiež hovoriť o tom, čo je to umenie. Dobrým príkladom toho, ako môžem prísť na svoje miesto a umiestniť ho do galérie, je dielo, ktoré som urobil na výstave v Singapurskom múzeu umenia v roku 2015, kde som doslova zobral celý strom a vložil ich do škatúľ v uzavretom priestore.

Ako viete, Singapur je veľmi umelý; aj väčšina prírody je tu spôsobom, ktorý vytvoril človek. V Singapure sa ľudia snažia ovládať prírodu vytváraním parkov alebo vytváraním priestoru pre niečo iné, takže strom už bol odstránený a nasekaný na tento účel, a preto som všetko umiestnil do sklenených skriniek. Je to veľmi symbolické dielo. Vidíte to ako jeden strom, ale každá škatuľka vytvorila pre každý kúsok stromu individuálny svet a nový cyklus života. Snažím sa, aby ľudia premýšľali a uvedomovali si, čo sa deje - to je umenie; mal by objektívne povzbudzovať otázky alebo poskytovať povedomie o niečom inom, o čom nič nevie.

V mojom vnútri sú dve verzie, dve také, ktoré Kuribayashis hovorí: jedna je umelec a druhá ľudská bytosť. Ako človek chcem chrániť prírodu, ale ako umelec chcem objektívne vynárať určité pravdy.

Takže si myslíte, že byť umelcom a byť ľudskou bytosťou je oddelené?

Predstavte si čas, keď ste smutní a plačete, a zrazu máte pocit, že sa pozeráte na seba a sledujete seba plač; že iná strana alebo iný pohľad je názor interpreta.

Ste duchovný človek? Máte silný vzťah s duchovnosťou, ktorý prekladáte do svojej práce?

Nie ja nie som. To, že som umelec, sa mi iba pýta, pýtam sa sveta, pýtam sa vecí ... dôležitá otázka je: kto som? Väčšina ľudí sa pýta, že vyrastajú až do ich dospievania, ale ako umelec sa na to pýtam aj do dospelosti. Teraz si musíte myslieť: Som tu, už tu existujem. A ste tu práve teraz, ale na základe ľudí, ktorých ste sa v minulosti stretli. Vzťah sa stáva veľmi dôležitým - ste stvorení v minulosti.Môže sa to zdať duchovné, ale nie je to tak. To znamená, že verím každému, kto má silné presvedčenie o svojich vlastných náboženstvách, že tento aspekt sa od nich príliš nelíši.

Momentálne máte sídlo v Jogjakarta v Indonézii. Prečo ste sa rozhodli presťahovať?

Chceš povedať, že je to znova duchovné, ale v mojom živote som vždy dôveroval mojej intuícii alebo vnútornostným pocitom. Bol som predtým v Japonsku osem rokov a predtým 12 rokov v Nemecku. A potom, ako viete v marci 2011 (hovoríme 311), išlo o jadrovú katastrofu vo Fukušime Daiichi. V tom čase som uvažoval o tom, že sa znovu dostanem z Japonska, ale došlo k incidentu vo Fukušime a cítil som, že by som mal zostať v Japonsku; tak som zostal dva roky a v tých dvoch rokoch sa stalo toľko neočakávaných vecí.

Potom som si myslel, že by som sa mal znovu dostať von a žiť mimo Japonska. Spočiatku som myslel na Brazíliu, pretože tam mám veľa priateľov a mám rád brazílsku umeleckú scénu. Tak som začal skúmať sťahovanie do Brazílie, ale zrazu ľudia okolo mňa začali hovoriť, že by som sa mal namiesto toho presťahovať do Indonézie; v tom čase som o Indonézii veľa nevedela. Potom, ako som sa chcel dozvedieť viac, ľudia začali hovoriť Yogyakartu a ja som to ani nehľadal. Potom ma volá indonézsky zberateľ, aby som predstavil diela v Yogyakarte. Ďalšia vec je, že surfujem a jeden z mojich priateľov surfovania mi povedal, že je v Yogyakarte bod nazývaný Pacitan pre surferov. Takže znova počujem Yogyakartu od takmer všetkých okolo mňa. V tom okamihu som bol presvedčený, že mojím ďalším krokom musí byť Yogyakarta. Bývam tam tri roky.

Ako vás ovplyvnil incident vo Fukušime osobne a ako umelec?

Práca zo série „Yatai Trip Project“

Takže k zemetraseniu došlo 11. marca 2011 a ja som bol v Nepále v horách, kde som pracoval na svojom „projekte jataijského výletu“ do 10. marca 2011. Takže 10. marca, 4 000 metrov v horách, tlačiac svoj potravinový vozík z Yatai, bol som len si myslím, že v skutočnosti nepotrebujeme palivovú energiu, aby sme mohli žiť. A potom prišiel dolu a späť do Tokia k incidentu. A ja som bol späť v Tokiu, stále som nosil všetky svoje batohy a výstroj a všetci sa na mňa len dívali, mysleli si, že som tak pripravený, ale vlastne som sa práve vrátil!

Takže pre mňa to bola šanca na zmenu. Ako človek som opäť vystrašený a mal by som sa dostať ďaleko; ale ako umelec to bola šanca niečo z toho urobiť. Ako viete, mojou témou sú hranice a japonská vláda vytvorila ako hranicu 20 kilometrov obmedzený priestor mimo jadrovej elektrárne. Japonské jadrové elektrárne sa teraz stavajú blízko pobrežia, pretože vyžadujú veľa vody. Takže keď sa hranica môže rozšíriť na pevninu, ako si vytvoríte hranicu v oceáne? Nemôžete iba nakresliť čiaru. Takže ako umelec som si myslel, že zatiaľ čo sa médiá zameriavajú na 20-kilometrovú hranicu na súši, surfujem (áno, nelegálne) v „obmedzenej zóne“ a upozorňujem na nešťastné alebo „neviditeľné“ nebezpečenstvo a škodu.

Samozrejme, konzultoval som s odborníkmi a každý z nich ma od toho odradil, pretože to bolo príliš nebezpečné. Ale vec plutónia je, že je pomerne bezpečné piť, ale nie dýchať, kde by to vážne poškodilo vaše pľúca. Takže ak som naozaj trval na surfovaní v zakázaných vodách, musel som nosiť ochranný odev s maskou na filtráciu vzduchu.

Z diaľky to vyzerá, že niekto surfuje v prekrásnych vodách. Ale ak sa pozriete pozorne, táto osoba má na sebe špeciálny neoprénový oblek a ochrannú masku. To je vplyv vedomia správy, ktorú sa snažím sprostredkovať. Ako umelci cítim, že je našou zodpovednosťou oznamovať správy, akoby sme sami boli našimi vlastnými médiami.

Takashi Kuribayashi, surfovanie vo Fukušime.

S Hermèsom pracujete už 10 rokov. Aké máte najradšej prácu so značkou?

Hermès má o nich a ich produktoch najvyšší štandard a kvalitu, a keď sa začlení s mojou prácou alebo do nej, dáva to zmysel ... existuje japonské slovo: Kuuki ga Shimaru. Priamo sa premieta do sprísnenia vzduchu, alebo nie doslovne, narovnáva chrbát. Je to veľmi jedinečné slovo, ktoré by sa tiež používalo, napríklad keď vidíte sklenené zrkadlo namiesto akrylového zrkadla, váš zmysel môže cítiť zdanlivo neviditeľný, ale zjavný rozdiel.

Môžete nám povedať viac o svojej najnovšej práci so spoločnosťou Hermès Singapore, „Rezonancia prírody“, na jej výklade okna?

Blesk je najdôležitejším aspektom rezonancie prírody. Chcem ukázať energiu a silu prírody všade okolo nás, takže blesk je najlepšou reprezentáciou, ktorá spája vzduch so zemou a pod ňou. Zároveň je táto sila prítomná bez ohľadu na pozadie, bez ohľadu na čas; môže byť sneženie v Japonsku a slnečné v Singapure, ale táto energia a sila sú rovnaké. Preto blesk v mojom diele spája všetko dohromady - príroda je spojená všade.

Pozadie displeja je tiež tvorené kľúčovými fotografiami: obloha je z Fukušimy, nad jadrovou elektrárňou; more je spôsobené vlnou tsunami; a horská strana je z Nepálu, kde som bol až deň pred incidentom. To dokazuje aj súvislosť a dôležitosť času, že hoci je to len jednodňový rozdiel, príroda mala takú čistotu, že to všetko môže zmeniť.

Pamätáte na étos Hermes pri koncepcii ich okenných obrazoviek? Alebo je to niečo, čo sa stane náhodou, ak vôbec?

Medzi všetkými ostatnými módnymi značkami sa dnes Hermèsovi darilo udržať si jedinečné postavenie. V súčasnosti sme uprostred konzumnej kultúry a existuje mnoho ďalších značiek, ktoré otvorili lacnejšiu líniu, aby zostali konkurencieschopné. Ale ak povedzme, že predaje spoločnosti Hermès klesnú, vytvorili by tiež dostupnejšiu škálu? Odpoveď znie: nie, zostanú verní svojim hodnotám a DNA. A ja verím, že okná sú tvárou značky, takže jediná vec, ktorú si pamätám, je zachovať tento štandard a výhľad, keď o nich premýšľam o svojej práci.

Ak by si nebol umelcom, čo by si bol?

Neverím, že byť umelcom je povolanie; je to len spôsob života, spôsob vyjadrenia vlastného ja. A to, čo som, je jednoducho Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: „Pre mňa, byť umelcom, sa len pýtam, pýtam sa sveta, pýtam sa ...“

Čo bude pre teba najbližšie?

Budúci rok ma začne ako scénický dizajnér a pripojím sa k predstaveniu s názvom „Svetová konferencia“, ktoré režíroval režisér Hiroshi Koike. Následne predstavím svoju prácu na filmovom festivale Zushi Beach, na japonskom festivale Alps Art a na skupinových výstavách v Yogyakarte. Okrem toho budem pokračovať v projekte „Yatai Trip Project“ a tiež uvažujem o uskutočňovaní výskumných ciest po Japonsku s cieľom rozvíjať nové nápady pre nové diela.

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.