Súčasní umelci v juhovýchodnej Ázii: Rozhovor s filipínskym maliarom a sochárom Ronaldom Venturom

Ronald Ventura, „Carousel“, 2016, laminát, živica, polyuretánová farba, kovové, mechanické a elektrické zariadenia

„Hlavnou funkciou umenia ... je poskytnúť ľuďom vodítka alebo narážky, aby sa hlbšie zamysleli a spochybňovali,“ tvrdí Ronald Ventura v diskusii o umeleckej sile v tom, čo by sa dalo čítať ako zahalený punkový postoj. Ventura je v súčasnosti jedným z najviditeľnejších a najplodnejších mien v súčasnom filipínskom umení, ktorého výstupom je eklektické a nepopierateľne pútavé predstavenie verejnosti (miestneho i medzinárodného): vytvorenie umeleckého diela, ktoré si zaslúži predstavivosť skúmať históriu, neurčité hmly prírody a rozmarnosť postmodernej kultúry.

Ronald Ventura, práca z filmu „Shadow Forest: Stretnutia a prieskumy“

V jeho vesmíre sa nachádzajú bizarné odbory ľudí, jednorožcov, zvierat, anjelov, hračiek, lebiek, príslušenstva popkultúry, ako aj kresťanskej a pohanskej ikonografie. Ventura ich spája a vynára z ich zlúčenia nový význam - ako má v úmysle „nová groteskná realita“ - aby sa znechutili a očarili, „tak ako bol opísaný, svätý Anton bol očarený víziami pekla“. Časť impulzov, ktoré poháňajú vízie / výtvory Ventury, je v istom zmysle paralelná s Pinocchiom (opakujúci sa motív v jeho práci) a jeho túžba stať sa skutočnou.

Venturaho maľby a sochy - zvláštne milostné dieťa paródií a vedľa seba ležiacich dualít, sú v jeho miznúcom bode neúprosnou aktualizáciou nesúladu so sebou samými a neistoty histórie a kultúry, ako ju poznáme. Predstavujú nahliadnutie do našich kolektívnych myslí; blikanie medzi pokojným povrchom našej reality a divokými krajinami fantázie.

Ronald Ventura, „Humanime 2“, 2011, laminát, živica, oceľ, polyuretánová farba, 70,5 x 30,7 x 29,9 palca

Od roku 2010 vystavuje Ventura v Európe, New Yorku a po celej Ázii. V apríli 2011, čo je v súčasnosti aktuálny rekord pre najvyššiu ponuku, ktorá sa kedy získala na súčasnej aukcii maľby v juhovýchodnej Ázii, „Greyhound“ spoločnosti Ventura zlomil strop pre tento región, keď predal za aukciu Sotheby za 1,1 milióna dolárov.

V nadväznosti na jeho najnovšiu trháckú výstavu „Shadow Forest: Encounters and Explorations“ v Metropolitnom múzeu v Manile (MET) od 30. januára do 4. marca 2017 - doteraz najkomplexnejšia samostatná výstava jeho diel (v súvislosti so 40. výročím múzea) ) s dielami z jeho litografických tlačí v 90. rokoch a jeho mechanickými kolotočmi v roku 2016 - Art Republik si sadne so samotným pánom Venturom, aby si vybral mozog na popový štýl, moderný život a mystického.

Ronald Ventura, „Humanime 1“, 2011, laminát, živica, oceľ, polyuretánová farba, 71,7 x 32,3 x 32,3 palca

Často ste boli popisovaní ako „neúnavní“ (tvorcovia obrazov), naposledy historik umenia, kritik (a kurátor vašej hlavnej show na MET) Patrick Flores. Čo je to o vašej jazde? Je jej časť informovaná tým, že žije v pulzovaní dynamického a šumivého mesta ako je Manila? Veľa vašej práce tiež predstavuje globalizovaný rámec mysle, pričom zostáva výrazne miestna. Aké sú vaše myšlienky a sú Filipíny perfektnou križovatkou tejto presnej konverzácie?

Dá sa povedať, že moje diela predstavujú globalizovaný rámec mysle, pretože voľne volím a kombinujem prvky naprieč rôznymi kultúrami a zdrojmi. V mojom umení sú viditeľné niektoré miestne prvky, ale v skutočnosti nie sú proaktívnym tvrdením mojej identity ako filipínskeho.

Vyrastať na Filipínach bolo vplyvné, pretože to bolo prostredie, v ktorom som strávil svoje tvorivé roky ako umelec, ale čas, ktorý som strávil vonku, bol rovnako dôležitý pri formovaní mojej umeleckej praxe a perspektívy. Domnievam sa, že umelec by mal byť schopný prekročiť národné hranice a stať sa občanmi sveta.

Zdá sa, že mystika a mytológia - prinajmenšom v zmysle vzťahu s ľuďmi - je stálym prvkom vašej práce ... Na Filipínach, kde je ľudový spiritualizmus popri náboženstve obrovskou súčasťou viery ľudí, majú tieto symboly a myšlienky nabitý význam pre vás, alebo je to skôr meditácia o myšlienke ľudí o „viere“?

Povedal by som, že ide skôr o meditáciu o myšlienke viery ľudí. Snímky, ktoré sa ostatným javia ako mytologické a mystické, sú často súčasťou mojich diel, ale vidím ich v inom svetle. Napríklad určité formy v mojom diele môžu byť označené za posvätné pre veriacich konkrétnych vier, ale iné môžu byť interpretované ako niečo iné. V mojom umení sa snažím uvažovať o tom, ako veci klasifikujeme, kategorizujeme alebo označujeme a pripisujeme im hodnotu.

Ronald Ventura, práca z filmu „Shadow Forest: Stretnutia a prieskumy“

Často ste si vzali mystického a rovného jasného a veselého „plastového“ popu; svetlé a tmavé prvky vo vašej práci; miešanie klasických foriem s citlivosťou pop art a tak ďalej. Zaujíma vás niečo o dualitách?

Popové a mystické, svetlé a tmavé dávajú zmysel, keď sú v protiklade.V mojich posledných dielach vidíte ďalšie duality, ktoré skúmam, napríklad medzi človekom a zvieraťom, medzi prírodným a človekom spôsobeným.

Ich zmiešanie v mojich dielach spochybňuje samotnú dichotómiu alebo jasné rozdiely v chápaní ľudí. Na klasickú postavu by sa mohlo pozerať ako na nezmyselné popové snímky; niekto by mohol byť prekvapený, keď vidí ľudskú postavu kombinovanú so zvieracími vlastnosťami. V umení by nemali byť žiadne hranice. Umenie je oblasťou, kde je možné tieto duality prekonať.

Vaša práca mi často pripomína trofej Damien Hirst: „šokovať vás do života“. Je to niečo, o čom premýšľate? Aj keď je váš prístup výrazne odlišný a nie chladivý v zmysle Francis Bacon, je okázalé niečo, o čom premýšľate?

Naozaj nemám v úmysle šokovať ľudí a nemyslím na prvú podívanú. Možno je to len náhoda, že niektorí ľudia majú takúto reakciu, ale myslím si, že chcem, aby moje diela upútali pozornosť ľudí. Keď vstúpite do galérie, pozornosť vás priťahuje práca s najväčším dosahom, a to je to, čo pri vytváraní mojich diel beriem do úvahy. Rozmýšľam viac o vplyve, ktorý môže ísť nad rámec šokujúceho alebo veľkolepého.

Ronald Ventura, Diela z filmu „Shadow Forest: Stretnutia a prieskumy“

Keďže sme z Filipín, nemôžeme si pomôcť, ale myslíme si, že by tam nebolo možné žiť a nebyť politicky prepletený. Zohrávajú pri vašej práci nejakú úlohu politika? Vaša show „Fiesta Karneval“ v Miláne niekedy späť, bola kontempláciou o priestupkoch, hraniciach a vzťahu medzi kolóniou a kolonizátorom, vzhľadom na históriu Filipín.

Myslím si, že je nevyhnutné, aby sa z mojich diel vynoril politický rozmer. Koniec koncov, ako ste povedali, nie je možné byť politicky prepletený. Žijeme s tým a musíme sa s tým vysporiadať. Takže niekedy začleňujem odkazy alebo komentáre k politickým otázkam, hoci sa nemusím nevyhnutne prihlásiť k určitej politickej agende alebo sa k nej prikláňať. Je to iba jeden spôsob čítania a interpretácie môjho diela.

Je umenie niečo, čo ste vždy chceli robiť?

Pamätám si, že som už kreslil ešte predtým, ako som mohol zvládnuť abecedu. Tvorba umenia je niečo, čo robím od detstva. Môžem teda povedať, že moje pôsobenie v umení siaha už v detstve.

Ronald Ventura, „Tree Bone“, 2015, laminát, živica, toner, kremík, 166 x 117 x 186 palcov

Je známe, že pop kultúra je jednou z hlavných vecí, ktoré vás zaujímajú. Ako zostanete v súčasnosti? Aké sú vaše starosti práve teraz?

Môj záujem o popkultúru prišiel v čase, keď bol môj syn ešte dieťa. Chcel som tráviť čas so svojím synom, spoznať ho viac. Stalo sa tak, že mal rád kreslené postavičky a ich postavy a hračky. Moja starosť nie je konkrétne o popkultúre, ale skôr o súčasnom umení a keďže popkultúra je súčasťou súčasného umenia, dostala sa do mojich diel.

Je známe, že máte neustále sa vyvíjajúcu prax. Z vašich surrealistických predchádzajúcich obrazov, cez rôzne médiá a tematické okruhy, podobne ako fantastické sochárske formy neskoro. Ako sa vidíte teraz v porovnaní s tým, keď ste začínali? Je to neustále sa rozvíjajúci dialóg alebo posúvanie hraníc vašej idiosynkratickej ľudovej reči na ďalšie úrovne?

Pre mňa je to samotná povaha umenia a oveľa viac pre súčasné umenie. Je to spôsob, ako zostať v okamihu, v súčasnosti. Keďže som profesionálne začal ako umelec, moje umenie skúmalo rôzne témy a neustále experimentujem s médiami a témami.

Filipínsky umelec Ronald Ventura

Od začiatku ste boli klasicky vyškoleným maliarom a vo vašom diele sa zvyčajne stretáva s figúrami, formami znetvorenia, morfovania a deformácie. Mohli by ste rozpracovať svoje záujmy v postave a klasike?

Môj záujem o postavu a klasické pramenia z môjho tréningu umelca a ich deformácie, premeny alebo deformácie môže byť technikou na vloženie metafory alebo vyjadrenia myšlienok. Pri začleňovaní klasických postáv a snímok do mojich diel tiež chcem znova definovať, ako ich ľudia vidia súčasne. Napríklad to, ako filipínsky divák vidí tieto klasické postavy, by bolo odlišné od toho, ako by ich interpretoval Európan. Zaujímam sa o tento meniaci sa kontext rovnakého štýlu figurácie.

Existujú ľudia, na ktorých sa pozeráte alebo vás zaujíma?

Pre mňa všetky umelecké hnutia od renesancie ďalej prispeli k miestu, kde je umenie práve teraz. Celá oblasť dejín umenia vedie k súčasnému umeniu, takže nemôžem rozlíšiť konkrétne mená, štýly alebo pohyby, ktoré ma zaujímajú. Beriem históriu umenia do svojej úplnosti a je to tá úplnosť, ktorá informuje o mojej práci.

Ronald Ventura, „Point of Know Return 5“, 2012, lightbox, 30 x 22,5 x 2,75 palca

Mohli by ste mi povedať o svojom postupe? Vzhľadom na povahu vašej práce a jej symbolickú a tematickú relativitu sa zdá divákovi veľmi osobná. Je výroba vašich kúskov niečo, čo musíte urobiť, a je pre vás kreatívny proces?

K maľbe pristupujem tak, akoby išlo o bežnú kancelársku prácu: stanovil som si konkrétny rozvrh maľby, ktorý by zabral toľko hodín, koľko by človek strávil v kancelárii na bežný pracovný deň. Disciplinoval som sa takým spôsobom a neustále tvorím umenie, udržiavam svoju dynamiku.

Čo sa týka osobnosti, veľa kusov, ktoré som vytvoril, začalo z osobnej skúsenosti, ktorá mi dala nápad alebo narážku, takže úroveň mojej osobnosti bola vždy v mojich dielach.

Prečo by ľudia mali chodiť hľadať umenie?

Umenie poskytuje podnety, na ktoré môžu ľudia reagovať mnohými rôznymi spôsobmi, a pri pohľade na umenie sa ľudia môžu dozvedieť viac o svojej spoločnosti spolu so svojimi osobnými hodnotami. To je hlavná funkcia umenia, poskytovať ľuďom vodítka alebo narážky, aby sa hlbšie a pochybnejšie zamysleli. Keď sa pozeráte na umenie pozorne alebo intenzívnejšie, začnete sa pýtať a premýšľať a to prehĺbi vaše myslenie alebo vnímanie.

Chcem tiež, aby sa ľudia pozerali na umenie, pretože je to zábava. Umenie by malo byť pre mňa príjemné a malo by ľuďom prinášať šťastie, a to je niečo, čo v mojom umení vždy vidíte. Prvok humoru je často prítomný, pretože chcem, aby si ľudia užívali a bavili sa počas svojej práce.

Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik 14.