'Team Up': Rozhovor skupiny Propeller o kolektívnom úsilí
Spoločnosť Propeller Group, ktorú založili v roku 2006 Tuan Andrew Nguyen, Phunam a Matt Lucero, je umeleckým kolektívom so sídlom v Hočiminovom meste, ktorý realizuje rozsiahle projekty spolupráce. Od vizionárskych diel, ktoré prehodnocovali národ, až po zásahy do umeleckých dedín, ich práca za posledných dvanásť rokov narušila rozsiahlu medzinárodnú sieť kultúrnej výroby k značnému úspechu.
Nie je preto prekvapujúce, že boli uvedení a poverení vystavovať v medzinárodne uznávaných múzeách a festivaloch. Medzi ne patrí Guggenheimovo múzeum (2011 - 2012), Múzeum moderného umenia v San Franciscu (2012), bienále v Los Angeles (2012) a 56. bienále v Benátkach (2015). Ich súčasné predstavenia sa rozprestierajú na dvoch vzdialených kontinentoch: samostatná výstava v múzeu umenia v San Jose a skupinová výstava v rámci filmu „Cinerama: umenie a pohyblivý obraz v juhovýchodnej Ázii“ v singapurskom umeleckom múzeu, obe predstavené do marca 2018. ,
Skupina Propeller, „Dočasná verejná galéria“, 2010, verejný billboard.
Zvlášť zaujímavé sú ich diela v tom, ako sa rodia z paradoxov. Ich diela sú zároveň provokatívne a dôvtipné a ich cieľom je spochybniť prevládajúce ideologické systémy prijatím jazyka inštitúcií, ktoré dominujú vo výrobe kultúry a hospodárstva. Keď čelia svojej averzii voči médiu reklamy, využívajú svoje stratégie na dosiahnutie masového vedomia spôsobom, ktorý tradičné formy umenia nemôžu.
Jadrom tohto komplexného manévrovania je jednoduchá trajektória smerom k slobodnej komunikácii umenia. Umelecký a peší život tu nie sú vzájomne exkluzívne formy, ktoré treba prežívať, a verejný priestor je umelecký priestor.
ART REPUBLIK hovorí s kolektívom, aby sa dozvedel viac o tom, ako masmédiá a ich úsilie o spoluprácu poháňajú ich prácu, a publikum projektov, ktoré od nich môže v blízkej budúcnosti očakávať.
Skupina Propeller, „Televízna reklama pre komunizmus“ (videozáznam), 2011, 5-kanálová inštalácia synchronizovaného videa s 1 kanálovým videom, 2 048 x 1 522, trvanie videa 60 sekúnd.
Aký je pôvod kolektívu?
Kolektív má skutočne mnoho pôvodov, ale okolo roku 2006 došlo k bodu, v ktorom sa rôzne trajektórie zrážajú a kde rôzne prvky začínajú konkretizovať, aby vytvorili kolektív. Dvaja umelci, Phunam a Tuan, ktorí boli neskôr členmi skupiny. , natáčali dokumentárny film o prvej generácii graffiti vo Vietname. Boli rýchlo prinútení uvedomiť si, že je nezákonné filmovať na verejnosti bez povolenia. Po nejakom výskume zistili, že jediný spôsob, ako získať riadnu licenciu, je buď prejsť vládnou organizáciou, čo, ako si vieme predstaviť, by bolo veľmi únavné a ťažké, alebo druhou možnosťou by bolo ísť cez komerčnú filmovú produkčnú spoločnosť.
Najviditeľnejšou voľbou bolo zaregistrovať sa ako legitímna „spoločnosť produkujúca film“. Krátko po začatí registračného procesu sme my, ktorí sme v súčasnosti pôsobili ako umelci, ktorí pôsobili v rôznych prostrediach, rýchlo sme zistili, že registrácia ako „reklamná spoločnosť“ by nám poskytla väčší prístup do verejného priestoru, ako by sme len mohli požiadať o povolenie. filmovať na verejnosti. Napríklad by inzerenti mohli prenajímať reklamný priestor na verejnosti, organizovať rozsiahle verejné podujatia, nakupovať médiá v televízii a rozhlase atď. Bolo to v čase, keď do krajiny prichádzali veľké globálne reklamné agentúry, ktoré sledovali a slúžili veľkým značkám produktov. , Krajina z tohto dôvodu dávala inzerentom výhody. Skočili sme na rozbehnutom vagóne. Skupina, ktorá mala voči inzerentom vždy trochu nepriateľstva, sa stala reklamnou spoločnosťou.
Prečo názov „Skupina vrtule“?
Keď sme vyplnili formuláre na založenie reklamnej spoločnosti, uvedomili sme si, že sme nepovažovali najdôležitejšiu časť reklamnej spoločnosti: identitu značky.
Takže uprostred nášho zmätku spojeného s tým, že nás niekto chytil mimo dohľadu, najzreteľnejšou vecou bolo požiadať internetových bohov. Zadali sme niekoľko kľúčových slov, napríklad „umelecký kolektív“, „reklama“, „verejné umenie“, „public relations“, „filmová produkcia“, „branding“, „marketing“, „propaganda“ atď. A názov spoločnosti. ktorá sa stále objavovala, bola „Skupina vrtule“. V 70. rokoch 20. storočia existovali spoločnosti zaoberajúce sa filmovou produkciou, reklamné spoločnosti, PR firmy, marketingové skupiny a dokonca aj umelecký kolektív s názvom The Propeller Group. Cítili sme, že existuje určitá mágia v schopnosti zúčastniť sa na pokračovaní tejto „značky“. Kúzlo možno bolo čiastočné a čiastočné v schopnosti maskovať seba, najmä pri práci v kontexte, ako je Vietnam, v tejto línii známej ako „Skupina vrtule“, ktorá prešla časom a priestorom.
El Mac v spolupráci so skupinou Propeller, „Light in Little India“, 2010, vo Vietname na svetovom turné.
Spomenuli ste, že skupina bude prechádzať z jednej skupiny s pevným členstvom do skupiny s plynulejšou platformou. Ako by to mohlo ovplyvniť myšlienku skupiny Propeller ako „značky“?
Kolektív bol v skutočnosti vždy predstavovaný ako organická štruktúra, ku ktorej sa mohli pripájať viaceré praktiky spolupráce, a preto bol navrhnutý ako kujná štruktúra s rotujúcim členstvom. Organizmus spolupráce takpovediac. Pozreli sme sa na rôzne modely kolektívnej výroby a kolektivity od iných umeleckých kolektívov minulých i súčasných, štruktúr filmových štábov, štábov graffiti, reklamných agentúr atď. Skupina, ktorá je pripojená k špecifickému členstvu, má väčšiu šancu dosiahnuť cieľový bod.
Zámerom účasti v kolektíve bolo zároveň byť schopné fungovať anonymne, byť schopný myslieť nad rámec našej vlastnej „individuálnej“ značky. To nám tiež poskytlo priestor, v ktorom by sa mohla spochybniť myšlienka a povaha „brandingu“, spochybniť, rozobrať, vybudovať a prípadne znovu vymyslieť. Ak budeme mať šťastie a tieto myšlienky kolektivity a budovania značky fungujú tak, ako sme si predstavovali, skupina Propeller bude trvať vyše sto rokov a ťažila by z účasti stoviek umelcov a kultúrnych producentov.
Členovia vášho kolektívu tiež pracujú nezávisle, napríklad na súčasnej Tuanovej samostatnej výstave „Prázdny les“, ktorá v súčasnosti prebieha v Centre súčasného umenia vo Vietname. Povedzte nám viac o tom, ako kolektív slúžil ako koncepčná platforma alebo ako ovplyvnil vašu individuálnu prácu.
Každý člen, minulý aj súčasný, mal vždy prax mimo kolektívu. Sme presvedčení, že kolektív by mal byť prínosom pre jednotlivcov pracujúcich v kolektíve, rovnako ako by mal mať prospech pre kolektív, čo znamená, že jeden člen by mal byť schopný pomáhať ostatným členom skupiny v ich vlastnom umeleckom raste. Prenos myšlienok, zdrojov a energií v tejto sieti by mal byť symbiotickým vzťahom. Okrúhly stôl v kolektíve sa stane tanierom, na ktorý každý prispieva nápadmi. Tento prínos myšlienok je proces, ktorý ovplyvňuje každého jednotlivca, ktorý prišiel k tomuto okrúhlemu stolu.
Každý nápad hodený na stôl potom patrí kolektívu, ale niet pochýb o tom, že každý jednotlivec, ktorý sedel pri tomto stole, sa v tomto procese naučil niečo nové. Mohlo by to ísť o informácie a vedomosti, ale môže to byť aj nový spôsob, ako vidieť veci, ktoré boli katalyzované v procese brainstormingu so skupinou.
Skupina Propeller, „Monumental Bling: Lenin East Berlin, Lenin Volgograd“, 2013, kombinovaná s pozlátením.
Váš kolektív v priebehu rokov úspešne vytvoril veľa rozsiahlych projektov a pozval nespočetné množstvo ďalších spolupracovníkov, aby s vami spolupracovali. Prečo rozsiahle práce? Je to preto, že smer vašej práce vyžaduje väčšiu dostupnosť pre verejný pohľad, alebo je to výsledné vyvrcholenie komplexných a rozsiahlych myšlienok, ktoré idú do vašich projektov?
Zjavnou výhodou práce v kolektívnom prostredí je to, že kolektívny postup je možné pomerne ľahko zväčšiť jednoducho preto, že množstvo rôznych jednotlivcov môže priniesť na stôl jedinečné súbory zručností. Koncepčné ambície ideí sa musia tiež zvýšiť. Sme presvedčení, že je to spojené s túžbou pracovať kolektívne; inak môže zostať sólový umelec a pracovať v štúdiu.
Mnohí z nás vyrastali ponorení do graffiti kultúry a myšlienka zjednotenia jednotlivých nástenných maliarov, aby sa vytvorili väčšie „inscenácie“, ovplyvnila to, ako sme sa považovali za kolektívny umelecký prístup k konceptuálnej práci. Bol to tiež pocit, že v tomto konkrétnom čase v tomto veľmi špecifickom kontexte - v tomto Saigone v polovici roku 2000 - sme našli myšlienku „verejnosti“ a formácie „mediálneho priestoru“ boli veľmi komplexné priestory, ktoré obsahovali potenciál dovoľte nám vidieť veci inak. Nakoniec sme sa vytvorili z potreby oslovovať verejný priestor a médiá. Výsledky našej reakcie na vytvorenie reklamnej agentúry, či už to bolo v tom čase úplne vedomé rozhodnutie, boli dôležitým aspektom našej koncepčnej trajektórie. Bolo to súčasťou praxe.
Vaše umenie má skôr provokatívny charakter, od zvýraznenia paradoxného charakteru komunistickej krajiny s kapitalistickými sklonami v „TVCC“ (2011), až po testovanie hraníc verejných priestorov prostredníctvom verejnej intervencie v „Dočasnej verejnej galérii“ (2010). ). Boli v procese realizácie týchto projektov nejaké problémy alebo ťažkosti?
Každý projekt, ktorý sa oplatí vyrobiť, bude ťažké uskutočniť. Presvedčiť ľudí o tom, čo považujeme za významný koncepčný projekt, bolo vždy najťažšou časťou každého projektu. Náš proces má tendenciu privádzať ľudí z rôznych iných praktík, ktoré nemusia nevyhnutne premýšľať o forme a fungovaní rovnako ako my. Takže myslieť si v podobných vlnových dĺžkach bolo vždy najväčšou výzvou pri realizácii akéhokoľvek projektu.
Skupina Propeller, „Light Living Living, Hudba mŕtvych“ (video stále), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minút.
Odhodlanie vytvárať spoločenské a politické povedomie, najmä vo Vietname, sa zdá byť kľúčovou trajektóriou vašich kolektívnych diel, najmä v „Viet Nam the World Tour“ (2010) a projektoch založených na graffiti, ako napríklad „Spray it, Don“ „to nehovor“ (2006). Aký druh reakcie a rozhovoru s verejnosťou zvyčajne vyvoláva vaša práca?
Odpoveď na túto otázku bola vždy najťažšia. Nikdy sme sa nedokázali presvedčiť o reakcii verejnosti na našu prácu. Možno začneme tvrdením, že náš sklon zvyšovať povedomie nebol nikdy zameraný iba na vietnamské publikum.Skupina málokedy vystavuje vo Vietname.
Zdá sa, že väčšina vašich diel, napríklad „TVCC“ (2012) a „Vietnamské svetové turné“ (2010), sa osobitne zameriava na kritiku reklamy a brandingu prijatím rovnakých masových komunikačných platforiem, aké používajú títo reklamní agenti. Ako vám to pomohlo pri kritickom skúmaní národnej kultúrnej produkcie?
Existuje spôsob, ako reklama a jej metodiky, stratégie a schopnosť prenikať a zasahovať do verejnej psychiky en masse ako aj na úrovni jednotlivcov, čo nás znepokojuje a znechutuje. Vývoj reklamy a vývoj komunizmu sa skutočne prekrývajú. Propaganda a jej stratégie ako agitprop ustúpili moderným reklamným stratégiám. To všetko hovorí, že výroba, prípadne aj zhotovenie národnej identity, je z reklamy a agitácie veľmi prispôsobená. Politické osobnosti, ako aj vlády, si najímajú vplyvných inzerentov, aby si vytvorili svoj imidž. Národná kultúrna produkcia je založená na tých istých princípoch. Tieto platformy hromadnej komunikácie, ktoré spomínate, sú teraz do veľkej miery riadené veľkými a silnými spoločnosťami, ktoré sa snažia zvýšiť zisk. Politické posolstvo je posolstvo, ktoré bolo navrhnuté tak, aby prinieslo úžitok niekomu, kto je pravdepodobne už mimoriadne bohatý.
Skupina Propeller, „Light Living Living, Hudba mŕtvych“ (video stále), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minút.
Na rozdiel od zamerania na reklamu a imidž v niektorých vašich dielach sa zdá, že vaše posledné filmy „Svetlo pre životnú potrebu, Hudba mŕtvych“ (2014) a „Guerilla z Cu Chi“ (2012) prechádzajú oboma smermi. oblasti dokumentácie a intervencie. Existuje snáď aj vaša práca v oblasti archivácie a dokumentácie?
Chceli by sme veriť, že väčšina našich projektov má základný prvok zásahu. Zásah do nášho chápania archívu a dokumentu je formou reflexie, ktorú často realizujeme v našich prácach.
Svetlo „Living Need Light“ bolo prieskumom a poctou nielen robotníkom, ktorí zarábajú na živobytie rodinám, ktoré oslavujú život v okamihu smrti, ale aj spoločenstvám transvestitov a transsexuálov, ktoré využívajú tento konkrétny „verejný priestor“, ktorý sa otvára počas tradičného pohrebného obradu ako prostriedku na vyjadrenie a odpor. Cítili sme, že film, niečo, čo by sa dalo považovať za „dokument“, musel zasahovať do seba. Ako taký sme pracovali spolu s účinkujúcimi na vytvorení okamihov, ktoré spochybňovali jeho podobu dokumentárneho filmu, aby sme priniesli prvky, ktoré sa naklonili k fiktívnemu a super-skutočnému, aby tento film zostal funkčný v priestore odporu. To znamená, že musí odolať tomu, aby sa čítal iba ako dokument alebo ako fikcia. Musí existovať v podobnom medznom priestore, v ktorom existujú postavy vo filme.
Skupina Propeller, „Statické trenie: Burning Rubber“ (videozáznamy), 2012, jednokanálové video, 1920 x 1080, 3: 46 minút (opakované).
Ako si myslíte, že diskusie a kritiky, ktoré sa vyskytujú vo vašich dielach, by mohli pomôcť pri osvetlení zvyšku súčasnej juhovýchodnej Ázie?
Je to skok, aby sme si mysleli, že by sme mohli mať ruku pri osvetlení zvyšku súčasnej umeleckej scény v juhovýchodnej Ázii. To znie ako celkom humongous úloha. Nanajvýš by sme mohli upútať pozornosť globálneho publika na veľmi, veľmi malú časť juhovýchodnej Ázie, konkrétne na Vietnam.
Čo sa pripravuje pre kolektív v roku 2018 a neskôr?
Ukončujeme takmer dvojročnú putovnú prehliadku našej práce v USA. Výstava sa začala v múzeu súčasného umenia v Chicagu a na jar roku 2018 bude v Kalifornskom múzeu umenia v Kalifornii. veľká oslava veľkého projektu verejnej nástennej maľby vytvoreného s dlhoročným spolupracovníkom menom El Mac. Pracujeme tiež na dokončení filmovej inštalácie, ktorú sme natočili pred rokmi.
Viac informácií nájdete na the-propeller-group.com.
Tento článok bol napísaný pre AR18.
