Rebels at Heart
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010 - 2011, digitálna tlač C, 80 x 120 cm a 120 x 180 cm. Obrázok s láskavým dovolením umelca.
Všimli ste si niekedy, že svet umenia má veľa podobností so superhrdinskými komiksy? Ak uvažujete o umelcoch ako o superhrdinách - každý s vlastnými superveľmocami - môžete vidieť, ako sa v niektorých prípadoch stretávajú v skupinách.
Namiesto Avengers a Justice League sa vlastná kambodžská superskupina nazýva Stiev Selapak, ktorá sa voľne prekladá s „umeleckými povstalcami“. Založili ho v roku 2007 šiesti umelci a fotografi: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana a Vuth Lyno.
Skupina sa zišla po triede s francúzskym fotografom Stephane Janine v roku 2006, kde zhromaždila jednotlivcov so zanietením pre umenie, ale pochádzajúcich z rôznych oblastí. “Stali sme sa priateľmi a neskôr sme spolu robili našu výstavu s názvom 14 + 1 alebo 14 študentov. plus jeden učiteľ, “spomína si Khvay. „Pýtali sme sa sami seba, ako by sme mohli zdieľať to, čo sme sa vyvíjali so svetom. V tej dobe mal Vandy lepšiu predstavu o fotografii a mal nápad, aby sme vytvorili skupinu. “
V umeleckom prostredí bez inštitucionálnej podpory a pozornosti na experimentovanie boli spojovacie sily povinné. „Chceli sme sa učiť jeden od druhého, zdieľať informácie o umení a fotografii a pomáhať si navzájom,“ vysvetľuje Lim. „Keď sme začali v roku 2007, v Kambodži neexistovali žiadne iné umelecké kolektívy ako naše. Až potom sme počuli, že v Indonézii, Thajsku a Vietname sú podobné skupiny. “
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010 - 2011, digitálna tlač C, 80 x 120 cm a 120 x 180 cm. Obrázok s láskavým dovolením umelca.
V tom čase všetci umelci zo Stiev Selapak pracovali v pracovných dňoch, aby si udržali svoje umelecké postupy, ale už hľadali nové príležitosti na rast. V roku 2009 sa skupine s podporou reštaurácie Baitong podarilo otvoriť galériu v malom krídle reštaurácie na ulici 360 s názvom Sa Sa Art Gallery.
Malí a odhodlaní umelci zo Stiev Selapak túžili po objavovaní nových skúseností a umeleckých postupov. "Potrebovali sme priestor na predstavenie našej práce, ktorá bola otvorená experimentovaniu," hovorí Lim. V tom čase prezentovali jediné príležitosti francúzsky inštitút, Java Cafè a Meta House, takže mladí umelci pracujúci v nekonvenčných médiách hľadali miesto, kde začať. Sa Sa Art Gallery prevzal túto úlohu.
Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010 - 2011, digitálna tlač C, 80 x 120 cm a 120 x 180 cm. Obrázok s láskavým dovolením umelca.
„Mali sme tiež záujem zdieľať svoje vedomosti o umení pre spoločnú diskusiu a rozvoj umenia,“ hovorí Samnang. V skutočnosti sa v galérii uskutočnilo niekoľko výstav mladých kambodžských umelcov a na jej ceste sa rozvinuli lojálni publikum umeleckých obhajcov v miestnej kambodžskej a krajanskej komunite.
Neskôr sa umelecká galéria Sa Sa zlúčila s Bassac Art Projects, iniciatívou kurátorky Erin Gleeson, s cieľom vytvoriť SA SA BASSAC, galériu a centrum zdrojov určené na vytváranie, sprostredkovanie a zdieľanie súčasnej vizuálnej kultúry v Kambodži a z nej. "Boli sme radi zmiešať svoje energie, aby sme vytvorili lepšiu a vážnejšiu galériu," vysvetľuje Lim. Kým sa Erin postarala o písomnú, riadiacu a komunikačnú časť operácií, skupina mala viac zručnosti v technickej oblasti uvádzania show. Myšlienka bola úspešná a dnes SA SA BASSAC predstavuje kľúčový priestor pre rozvoj súčasného umenia v Kambodži.
Kaviareň sa v rámci mesačného programu Village Cinema v Bielej budove, 2017, obrátila na premietacie video v kine. Image Obrázok so súhlasom Sa Sa Art Projects.
Keď bola vytvorená nová vetva s názvom Sa Sa Art Project, začali prevádzkovať celú novú sériu aktivít vrátane rezidenčného programu s miestnymi a medzinárodnými umelcami. „Kambodžskí umelci majú problémy ísť do zahraničia, a tak sme sa snažili prinútiť zahraničných umelcov, aby sem prišli a priniesli rôzne skúsenosti, postupy a techniky,“ vysvetľuje Lim. „Takto môžeme otvoriť miestnu stránku pre našich miestnych umelcov a umožniť im, aby sa každý deň učili a rástli a vdýchli nový život kambodžskej umeleckej scéne. Zároveň sa môžu medzinárodní umelci dozvedieť o nás a od nás, “hovorí Lim.
Aj keď sú členovia skupiny veľmi blízki, nikdy spolu nevykonávajú skutočnú prácu: „Nikdy sa o nich nehovorilo, či už spolu, alebo nie,“ zdôrazňuje Lim. „Môžeme to urobiť v budúcnosti, ale zatiaľ sme zaneprázdnení spoločným organizovaním a organizovaním udalostí. Boli sme pozvaní na bienále v Sydney, aby priniesli individuálnu prácu, ktorá kolektívne predstavuje našu víziu. “
Pri pohľade na všetko, čo Stiev Selapakhas urobil od roku 2007, je možné pomocou tried a učenia odhadnúť vplyv, ktorý mali na starostlivosť o novú generáciu umelcov a ľudí v kultúrnej oblasti. "Pýtali sme sa sami seba, ako by sme prinútili a udržali novú generáciu zaujímajúcu sa o umenie," hovorí Khvay. „V škole nemáme žiadne umelecké kurzy, preto sme sa rozhodli vyrobiť si vlastné. A boli sme celkom úspešní.Heng a ja sme učili kreslenie a veľmi praktické technické veci, zatiaľ čo nedávno sme začali históriu umenia triedenú Vuthom a Rogerom. ““
Tanečníci, ktorí vykonávajú klasický tanec Khmer na streche Bielej budovy v rámci festivalu dediny Bon Phum v roku 2014. Snímky s láskavým dovolením Damien Rayuela a Sa Sa Art Projects.
Mnoho mladých umelcov, ktorí sa zúčastňujú týchto kurzov, si teraz vymieňa nápady, zatiaľ čo iní si vzali to, čo sa naučili a aplikovali vo svojej práci ako módni návrhári, filmári, hudobníci alebo scénografi. „Nechceme, aby sa naši študenti nevyhnutne držali vizuálneho umenia,“ hovorí Khvay. "Chceme jednoducho otvoriť svoju citlivosť pre umenie a preniesť tieto vedomosti do všetkého, čo považujú za povolané."
Khvay poznamenáva, že zarábanie peňazí nebolo nikdy súčasťou rozhovoru so Stievom Selapakom a záujem sa sústredil na pestovanie kultúrneho prostredia v Kambodži a povedal: „Je to o spoločnom rozvoji a zdieľaní s novou generáciou. Tento étos je dôvodom úspechu nášho priestoru. “
V krajine, ako je Kambodža, kde je väčšina ľudí okupovaná uspokojovaním svojich základných potrieb a nie je oboznámená s umením, je veľmi ťažké stať sa umelcom. V tomto ohľade umelci reprezentujú vzory pre komunitu, čo dokazuje, že umelecký projekt môže prežiť a prosperovať, ak existuje energia a vášeň. Pokiaľ ide o ich povesť umeleckých povstalcov, Lim uzatvára: „Ľudia vedia, že sme čudní, takže ak hľadajú niečo čudné, vedia, že by k nám mali prísť!“
Viac informácií na sasaart.info.
Tento článok napísala Naima Morelli pre Art Republik 18.
Toto je časť „Better Together“, série rozhovorov o tom, ako sa ľudia spojili inovatívnym spôsobom, aby vytvorili, vystavovali, učili, diskutovali a archivovali umenie v juhovýchodnej Ázii, ktoré vám priniesla spoločnosť ART REPUBLIK online aj v tlači.
