STPI prináša Do Ho Suh a Aquilizans do Art Basel Hong Kong
Alfredo & Isabel Aquilizan, „Plavidlo po prechodoch: Projekt inej krajiny I, 2017“, kartónová buničina so sieťotlačou na ľanový papier, 144 x 349 cm. Obrázok s láskavým dovolením STPI - Creative Workshop & Gallery.
Vyjednávanie identity a pocitu spolupatričnosti vo svete je v mnohých ohľadoch trvalým stavom človeka. Pozeráme sa dovnútra pri hľadaní jedinečného vlastníctva seba samého a náhodných vzťahov a prostredí, do ktorých je zapojené sebectvo. Toto vlastníctvo sa často stelesňuje v koncepte domova. Je to fyzicko-psychologické miesto, ktoré môže existovať iba v oboch rovinách; voľne si požičiavame pojem geograf J. Nicholas Entrikin, domov je „vzájomnosť priestoru“ alebo miesto stretnutí dvoch priestorov, ktoré nemožno oddeliť.
Miesto a právo na to sa stali jednou z najväčších zlomových línií medzinárodnej politiky, pretože za posledný rok vypukli diskusie o imigrácii, postavení utečencov a okrajových identitách. V čase, keď koncept domova - s bezpečným miestom, ku ktorému patrí - nebol zdanlivo nikdy viac spochybňovaný alebo vytúžený, dal prácu kórejského umelca Do Ho Suha nový význam.
Do Ho Suh, „Modrá tlač (viacfarebná tlač“), 2013, kresba nití zabudovaná na ručný bavlnený papier STPI, 131,5 x 168 cm. Snímka s láskavým dovolením Do Ho Suh a STPI - tvorivé dielne a galérie.
Do sa narodil v roku 1962 v Južnej Kórei a vyrastal uprostred svojej ekonomickej expanzie pod autoritárskym vedením Park Chung Hee. Akútny pocit vysťahovania, ktorý sa presťahoval do USA o dvadsiatich deviatich rokoch, aby študoval umenie na Školskej škole dizajnu na ostrove Rhode Island, spochybnil jeho totožnosť a kde ležia jeho korene. Je to jednoprúdová línia vyšetrovania, ktorá viedla k dielam, ktoré sú mocnými artikuláciami miesta, dislokáciou, pamäťou a spolupatričnosťou.
Textilné sochy jeho minulých a súčasných domovov a pracovných priestorov, pre ktoré je najviac známy, sú obdivuhodne krásne. Napriek tomu, že ide o modely v jednom meradle, sú menej obývateľnými replikami ako transcendentálne stopy času a miesta. Využívanie farebných priesvitných textílií pre štruktúry im dodáva podivné napätie. Oscilujú medzi melancholickou a sanguínskou, monumentalitou a krehkosťou.
V tom zmysle, že sú to sochy, ktoré nútia vstúpiť alebo vyvolávajú psychologický vstup a zamestnanie, možno tieto sochy presnejšie opísať ako prahy. "Mám záujem o prenosný priestor, chcem ho nosiť so sebou," uviedol Do o svojej motivácii. Jeho diela nie sú len stelesnením pohybu medzi miestami, ktoré označujú prechod života; sú spomienkami našej schopnosti vnímať miesta, z ktorých prichádzame, iba vo vzťahu k miestam, z ktorých sme vstúpili.
Do Ho Suh, „Myselves“, 2014, kresba nití zabudovaná na ručný bavlnený papier STPI, 168 x 132,5 cm. Snímka s láskavým dovolením Do Ho Suh a STPI - tvorivé dielne a galérie.
Do posledných rokov Do do svojej praxe privítal dvojdimenzionálne médiá a tvoril nite kresby, rubíny, litografie a cyanotypie. Tieto diela vznikli v dvoch umeleckých rezidenciách v Singapurskom tlačiarenskom inštitúte Tyler Print Institute (STPI) v rokoch 2010 a 2015. STPI, špecialisti na tlač a výrobu papiera, je známa svojou úzkou spoluprácou s umelcami. Rezidencie umelcov často vyklíčili neočakávané experimentálne techniky a umelecké diela, ktoré priniesli nové spôsoby sledovania umelcovej praxe, a prípadu Do nie je výnimkou.
Pre Do je prechod na papier a tlač zo sochy akýmsi spätným prekladom. Jeho nite kresby v skutočnosti často začínajú životom ako trojrozmerné modely: kúsky želatínového papiera sa zošívajú skôr, ako sa rozpustia vo vlhkom, čerstvo vyrobenom papieri a zanechajú stopy nití. Na rozdiel od presnosti a svedomitosti detailov jeho sôch sú tieto niťové kresby v porovnaní s tým neobmedzené a neprekonateľné. Takmer manická spleť a opakovanie nití naznačujú prijatie detskej fantázie vo voľnom pohybe. Objav tejto novoobjavenej slobody, ktorý vznikol z jeho pobytu v roku 2010, bol pre spoločnosť Do taký hlboký, že sa v roku 2015 vrátil do STPI, aby pokračoval v rozvíjaní média.
Druhá rezidencia videla Do preskúmať ďalší preklad svojich trojrozmerných diel do dvojrozmerných. Pri práci so svojimi menšími sochami každodenných predmetov, ako sú napríklad žiarovky, hasiaci prístroj a výstražná doska, ich vystavil priamo na fotocitlivom papieri. Výsledné kyanotypie sú ešte viac zatknuteľné ako jeho sochy; Keďže im chýba farba, stávajú sa fantómovými stopami stopy, röntgenového obrazu, kde je hmota prázdna a priestor sa zrúti. "Myslím, že nakoniec hľadám niečo nehmotné," hovorí Do, "vidieť niečo, čo nevidím ... druh zvyšku."
Ďalšou časťou práce, ktorú vyvinul Do, je séria trojrozmerných kaučukov obyčajných domácich predmetov, ako sú kľučky dverí a spínače. Vyrobené z papiera a pastelov sú gumy pripevnené na stenu spôsobom maľby.Prinášajú jeho umelecké prieskumy v plnom kruhu ako forma intuitívneho kreslenia priestoru, ktorý sa Do od tej doby rozšíril a nahral celý svoj newyorský byt v sekcii „Rubbing / Loving“ (2016). Zatiaľ čo jeho predchádzajúce sochy textílií evokovali myšlienku domova ako psychologického priestoru prerušeného medzi materiálom a nehmotným materiálom, kaučuky sú priamym fyzickým reliktom domu so všetkou zachytenou špinou a prachom. in situ.
Do Ho Suh, „WC Bowl-04“, Byt A, ulica 348 West 22. ulice, New York, NY 10011, USA, 2016, cyanotypia na papieri Saunders 638 g, 139 x 106 cm. Snímka s láskavým dovolením Do Ho Suh a STPI - tvorivé dielne a galérie.
Ako dvojrozmerné diela možno kresby nití a cyanotypy považovať za konečnú realizáciu požiadavky Do na prenosné priestory. Určite sa omnoho ľahšie prenášajú a vo svojej nedokonalosti sú intímnejšie. Pri práci so sochárskymi kúskami z látky a papiera je však dielo Doho pripomienkou toho, že možno „domov“ nikdy nemožno zachytiť v celom rozsahu. Jeho krása spočíva v pohybe medzi nimi, prechádzaní fyzickým priestorom a psychologickom obydlí.
Do Ho Suh v štúdiu. Obrázok s láskavým dovolením STPI - Creative Workshop & Gallery.
Niekoľko kresieb Niťových nití bude vystavených na stánku STPI na nadchádzajúcom Art Basel v Hongkongu od 29. do 31. marca. Doplnkové diela Do sú výberom diel z dua Alfredo a Isabela Aquilizana založeného na Manile. Podobne ako to urobili, aj Aquilizania neustále skúmali myšlienku domova, identity a kolektívnej pamäte v súvislosti s kultúrnym vysídlením (konkrétne tiež ich vlastnou imigráciou do Austrálie v roku 2006) a sociálnymi otrasmi. Mnohé z ich diel sú tichými provokatívnymi a dôstojnými skúškami vplyvu núteného pohybu alebo vyvlastnenia v komunitách zbavených moci. Medzi kľúčové diela patria „Krídla“ (2009), sochy anjelských krídel vyrobené z papučí chovancov singapurského nápravného zariadenia a „In-Habit: Project Another Country“. (2012), rozsiahla inštalácia inšpirovaná chatrnými obydliami a putovnou existenciou marginalizovaných obyvateľov Badjao na juhozápadnom Filipínach.
Alfredo & Isabel Aquilizan, „Obydlia po obydlí: Projekt inej krajiny IV, 2017“, kolektor, tlačený z komprimovanej lepenky na 638 g papiera Saunders, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Obrázok s láskavým dovolením STPI - Creative Workshop & Gallery.
To, čo sa zobrazí na Art Basel v Hongkongu, je v skutočnosti reinterpretácia slova „In Habit“. Pôvodne dielo spolupráce, ktoré cestovalo po Austrálii a Japonsku a vyzvalo návštevníkov, aby sa pridali k inštalácii výstavbou malých lepenkových obydlí, Aquilizania znovu použili kartón na vytvorenie evokatívnych kolografov a obrazoviek, ktoré sa dôkladne ručne načrtnú pomocou lepenky. Prvýkrát sa predstavia na prelomovej výstave 2017, ktorú usporiada STPI s názvom „Fragmenty a dojmy“, a uvedú sa v špeciálnej kabinetnej kurátorskej časti veľtrhu. Transformované dielo je ešte výraznejším prejavom dislokácie a fragmentácie komunity ako originál. Doslova rozdrvené a sploštené, ozveny sú bomby a stopy nečistôt, ktoré pripomínajú krehkosť domu a jeho zraniteľnosť.
Tento článok napísal Rachel Ng pre Art Republik 18.
Viac informácií na stpi.com.sg.
