Funkcia: kráľ popu Andyho Warhola
Andy Warhol bol vedúcou postavou v pop-artovom hnutí, ktoré ovládalo súčasnú umeleckú scénu od 60. rokov. Jeho dedičstvo trvá. V roku 2012 usporiadalo Metropolitné múzeum umenia výstavu „Ohľadom Warhola: Šesťdesiat umelcov, päťdesiat rokov“, ktorá predstaví 45 diel Warhola spolu so 100 dielami 60 ďalších umelcov vytvorených ako reakcia na jeho diela alebo ovplyvnené jeho dielami. Vystavené boli diela od Jean-Michela Basquiata po Ai Weiweiho, ktoré preklenuli škálu médií od obrazov po fotografie.
Warhol má vplyv nielen v oblasti výtvarného umenia. V roku 2014 Diane von Furstenberg spolupracovala s Nadáciou Andyho Warhola pre vizuálne umenie na vytvorení zbierky kapsúl, ktorá oslavuje 40 rokov jej ikonických zábalov s potlačami Warholových diel, ako napríklad séria „Kvet“, ktorú začal v roku 1964. Skôr v roku 2013 Prada použila rovnakú sériu motívov vo svojej zbierke jar / leto. Tu sa pozrieme na príspevky Warhola k pop artu a na to, prečo je dodnes relevantný a populárny.
Triple Elvis (Ferus Type), 1963
Narodenie pop-art
Pop art je medzinárodné umelecké hnutie, ktoré sa začalo koncom päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokov. Tento termín bol vytvorený anglickým umeleckým kritikom Lawrence Allowayom v roku 1958 ako odkaz na populárne formy umenia, ako je reklama a film. V Británii sa umelci ako Peter Blake a Richard Hamilton spájali s pop artom ako umeleckým hnutím. Hamiltonovo slávne dielo „Len to, čo robí dnešné domovy tak odlišnými, príťažlivými?“ (1956) predstavovalo spoločenskú miestnosť s výrezmi z rôznych časopisov a fotografií.
V Amerike však pop art, ako ho poznáme dnes, explodoval začiatkom 60-tych rokov, keď Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist a Tom Wesselmann rýchlo zistili svoju identitu popového umelca prostredníctvom umeleckých diel, ktoré prerobili každodenné predmety na diela art.
Popri používaní spotrebiteľských výrobkov ako predmetu si umelci popu osvojili aj štýl používaný pri ich výrobe alebo marketingu. Napríklad Lichtenstein použil Bendayove bodky - farebné bodky, ktoré boli rovnomerne umiestnené v určitej oblasti, často používané v reklame v novinách a časopisoch - na vyfúknuté snímky komiksov.
Pre Warhola jeho opakovaná tlač obrazoviek sieťotlačou kopírovala proces hromadnej výroby spotrebiteľských výrobkov. Umelec vtipkoval v rozhovore: „Dôvodom, prečo maľujem týmto spôsobom, je, že chcem byť strojom a cítim, že všetko, čo robím a robím strojovo, je to, čo chcem robiť.“
Warholova práca ako komerčného umelca vydláždila cestu jeho štýlu pop-art, ktorý niesol vyleštenú estetiku reklamných kampaní, na ktorých bol zvyknutý. Po ukončení štúdia na Carnegie Institute of Technology sa Warhol presťahoval z Pittsburghu v Pensylvánii, kde sa narodil a vyrastal, do New Yorku v roku 1949. V 50-tych rokoch mal úspešnú kariéru obchodného umelca a tvoril módne ilustrácie pre Harperov bazár a ďalšie časopisy a displeje okien v obchodných domoch ako Bonwit Teller.
Marlon, 1966
Vskutku, Warhol mal prst na pulze toho, čo apelovalo na masy, a demokratizoval výtvarné umenie svojimi ľahko pochopiteľnými dielami. Warhol raz tvrdil, že diváci sa venujú popartu, pretože „to vyzerá ako niečo, čo vedia a vidia každý deň“. Pop art sa kvôli svojej dostupnosti odvolal na široké publikum, ktoré sa tradične nezaujímalo o umenie, a dostalo sa ho už v roku 1962 v masmediálnych časopisoch ako Čas a život.
Kultové diela
Najznámejšie z dielne Warhola sú „Campbell's Soup Cans“ (1962) s 32 plátnami zobrazujúcimi ručne maľované vystúpenia z 32 rôznych odrôd polievky, ktoré Campbell's Soup Company ponúka. Tieto boli prvýkrát vystavené v galérii Ferus v Los Angeles v roku 1962 galleristom na rímse, akoby boli na poličke, aby sa dali kúpiť.
Mnohotvárnosť obrazu v Warholovom diele upozornila na všadeprítomnosť zvoleného objektu. „100 plechoviek“ (1962) je ďalšou ranou prácou s Campbellovými polievkami. Maľoval sa ručne pomocou šablón. 200 rovnakých dolárových bankoviek (1962) zo série dolárových bankoviek, ktoré obsahovali mriežku 20 -10-dolárových bankoviek, sa vytvorilo na základe rovnakej myšlienky a pomocou rovnakej metódy.
Ďalšou položkou pre domácnosť, ktorá vo Warholových rukách dosiahla ikonický stav, bola „Brillo Box“, okrem iného kartónovaný tovar, ktorý Warhol reprodukoval ako drevené sochy, a tlačilo ich obaly na preglejkové bloky. Tieto boli vystavené v Stable Gallery v roku 1964.
Séria „Smrť a katastrofa“ je menej neškodná sada diel, medzi ktoré patria diela „Orange Car Crack Fourteen Times“ (1963). Obrazy tragédie z novín Warhol, ktoré boli opakovane premietané na plátne. Stalo sa tak prostredníctvom fotografického prenosu obrázkov na obrazovky, komerčnej techniky grafiky, ktorú prijal od konca roku 1962. Výsledkom boli ostrejšie obrázky než tie, ktoré predtým ručne maľoval.
Séria bola prvýkrát vystavená v galérii Ileany Sonnabendovej v Paríži a bola to umelecká inauguračná európska samostatná show. Mimochodom, najdrahšou prácou spoločnosti Warhol, ktorá sa doteraz predávala v aukcii, je zo série, pričom „Silver Car Crash (Double Disaster)“ (1963) v novembri 2013 priniesla spoločnosti Sotheby's cenu kladiva 94 miliónov dolárov.
Warhol tiež nasadil vo svojej tvorbe obrazy celebrít, ako napríklad Marilyn Monroe v „Marilyn Diptych“ (1962) a „Zlatá Marilyn Monroe“ (1962). Trvalá príťažlivosť diel popového umelca sa prejavuje v cenách, ktoré získali pri nedávnych aukciách. Christie's New York v novembri 2014 ponúkol film „Triple Elvis [Ferus Type]“ (1963) s trojnásobným životom Elvisa Presleyho v živom rozmere a „Four Marlons“ (1966), reprodukciu statického filmu z kultového filmu 1953 Divoký jeden predstavovať Marlon Brando. Tieto dva kusy priniesli 73 miliónov dolárov, respektíve 62 miliónov dolárov.
Pri tvorbe svojich diel pomocou hotových obrazov a systému dopravníkových pásov pre tlač a aplikáciu farieb sa diskutovalo o autorstve jeho diel, pričom ich mechanická výroba bola presunutá do rúk jeho asistentov v jeho ateliéri, vhodne nazvaných Továreň. Toto naznačovalo prax, ktorú mnohí súčasní umelci prijímajú, keď zamestnávajú asistentov umelcov, aby svoje diela vytvárali na základe nápadov, s ktorými prišli.
Fotografovanie a natáčanie života
V ďalšom presvedčení Warhol starostlivo zdokumentoval svoj každodenný život na magnetofóne a kamere, dlho pred príchodom sociálnych médií, ako je Instagram, a vytvorením sociálnych vplyvných osôb. Warhol vysvetlil: „Obrázok znamená, že viem, kde som každú minútu. Preto fotím. Je to vizuálny denník. “
Medzi fotografiami, ktoré urobil so svojou kamerou Polaroid, ktorú so sebou nosil od konca 50-tych rokov, boli stovky, možno dokonca tisíce statických záberov všetkého od podrobností jeho každodenného života v továrni po čas strávený na miestach, ako je štúdio. 54 v 70. rokoch. Niet divu, že kedysi povedal: „Moja predstava o dobrom obraze je zameraná a slávna.“ Mnohé z polaroidov boli hlavami celebrít, ktoré pracovali v hudbe, móde a filme, vrátane ľudí ako speváčka Dolly Parton, editorka módy Diana Vreeland a herec Jack Nicholson.
Campbell's Soup Cans, 1962
Nielenže boli ikonické Warholove diela, stal sa aj samotným ikonou. Napríklad namiesto umiestnenia diela Warhola na titulnú stránku vydania ArtForum z decembra 1964, v ktorej bol uvedený umelec, bola na jeho obálke fotografia od herca Dennisa Hoppera, ktorá svedčila o jeho osobnosti a podpisovom popu umelecký štýl naraz.
Kým Warhol pokračoval vo vytváraní diel v jeho okamžite rozpoznateľnom štýle, ako napríklad maliarska séria „Mao“ s farebným podsvietením hravých farebných kombinácií začiatkom 70. rokov, od roku 196 sa začal presúvať do sféry filmovej tvorby. „(1963), ktorý obsahuje zábery kamaráta spiaceho viac ako päť hodín, a podobne statický osemhodinový čierno-biely film„ Empire “(1964), ktorý zobrazuje Empire State Building od svetla po tmu.
To bolo s 'Chelsea dievčatá' (1966), že Warhol teší komerčný úspech pre jeho filmovú prácu. Rôzne zábery sa hrali na dvoch obrazovkách súčasne s rozhovormi a monológmi s múzami alebo ľuďmi, ktoré považoval za zaujímavé. Hovorili sa Warholským superhviezdam a viseli v továrni. Na základe presvedčenia, že „všetci budú svetovo preslávení pätnásť minút“, ich prijal, aby sa podieľali na jeho dielach, napríklad v tomto filme, ktorý zahŕňal napríklad speváka, skladateľa Nico a modelku a herečku International Velvet.
Gold Marilyn Monroe, 1962
Opúšťanie dedičstva
Warhol bol revolučný, keď prišiel s novými nápadmi, ako zachytiť jeho život umenia. Od ilustrovania k maľovaniu, cez sieťotlač až po filmovú tvorbu, sa snažil na každom kroku vyskúšať inovatívne spôsoby, ako zachytiť krásu a zvláštnosť života v rovnakých častiach. Jeho okruh priateľov celebrít popieral introvertnú povahu, ktorá mu dávala živý zmysel pre pozorovanie života, ktorý prechádza jeho vizuálne pôsobivými dielami, ktoré sú dodnes vyhľadávané.
Počas Singapurského týždňa umenia 2016 sa na výstave Gillman Barracks predstaví výstava „Andy Warhol: Social Circus“, ktorú umožnila Nadácia Ryan, ktorú v decembri 2012 zriadil nadšenec prírody a zberateľ umenia Ryan Su na podporu ochrany prírody a umeleckého vzdelávania. , vrátane organizovania umeleckých výstav pre verejnosť.
Na výstave sa predstaví najväčšia zbierka polaroidov, aké boli kedy vystavené v Ázii. Približne 30 Polaroidov, pochádzajúcich z Ryanovej zbierky a ďalšej zámorskej súkromnej zbierky, vyzdvihne, kto je na scéne celebrity v New Yorku od 60. do 80. rokov, vrátane samotného Warhola, ako aj páči Bianca Jagger, Paul Anka a Keith Haring. ,
Kurátor Khim Ong, ktorý úzko spolupracoval s Ryanom pri zostavovaní show, vidí príležitosť povzbudiť súkromných zberateľov, aby podobne zdieľali svoje zbierky s verejnosťou. Keď hovoríme o hodnote polaroidov, ktoré budú vystavené, poznamenáva, že keďže neboli vyrobené výslovne ako umelecké diela, ale možno ako archívne alebo východiskové materiály, môžu poskytnúť cenné informácie o umeleckej praxi, ktorá sa do značnej miery týkala tvorby jeho život, jeho umenie.
Art Republik hovorí s Ryanom Su o svojej zbierke Warhola Polaroidsa v rámci širších zbierkových záujmov, o práci s nadáciou ao tom, čo dúfa v výstavu.
Race Riot, 1964
Ako si prišiel s názvom „Andy Warhol: Social Circus“?
Warhol bol zaplavený obrazmi popkultúry v jeho raných, formatívnych rokoch.Miloval časopisy, bol svedkom predstavenia televízie, nákupného boomu na ulici a zbieral fotografie hviezd. Táto vizuálna kultúra bola zameraná na konzumerizmus. Pochádzajúci z chudobnej rodiny z Pittsburghu sa však nemohol zúčastniť. Ako outsider sa na ňu díval. Neskôr v živote a prichádzajúcom plnom kruhu ho obklopovali celebrity, umelci a módni návrhári, keď jeho sláva stúpala. V továrni a štúdiu 54 sa jeho spoločenský kruh rozširoval každú noc - zahŕňal sociality, svietnikov striebornej obrazovky a obyvateľov New Yorku a kontrakultúru, ako sú napríklad kráľovné a drogovo závislí. Ale so svojimi shenaniganmi, LSD, alkoholom, klamstvom a umeleckou tvorbou sa čoskoro stala „spoločenským cirkusom“.
Kedy ste sa začali zaujímať o umenie?
Dlho som našiel druh umenia, ktoré ma zaujímalo, zastrašujúcim spôsobom visiacim na bielych stenách strážených chladnými galeristami. Som si istý, že veľa ľudí zaujímajúcich sa o umenie by malo rovnaký názor. Moje výhrady sa do istej miery ukázali ako pravdivé. Napriek tomu som sa stretol s niektorými z najteplejších, láskavých, veľkorysých a fascinujúcich ľudí v umeleckom svete. Súčasťou toho, čo vidím v spolupráci s Nadáciou Ryan, je prelomenie hraníc medzi umeleckým svetom a „verejnosťou“. Takáto show by urobila len to!
Kedy ste začali zbierať? Má vaša zbierka špecifickú tému alebo zameranie?
Moja zbierka umeleckých diel sa začala náhodou v Londýne, kde som išiel študovať umelecké právo. Inšpiruje ma príroda a zbieram veľa diel, ktoré zobrazujú prírodu, a to aj v abstraktnej podobe - niekedy sa však odchýlim. Zbieram diela iba od malého počtu umelcov. Páči sa mi robiť vlastný výskum a kopať hlboko do ich diel a budovať odtiaľ zmysluplnú zbierku. Tiež by som rád preskúmal časti ich diel, ktoré získali malú pozornosť alebo sú zabudnuté. Toto prenasledovanie ma udržuje v chode.
Ako si prišiel vlastniť svoje prvé polaroidy Andyho Warhola?
Polaroidy spoločnosti Warhol sú presvedčivé. Sociálny význam Warholovho autoportrétu Polaroida je ťažké prehliadnuť v tomto svete autoportrétov - kde narcizmus, sebadôvera, dokonalosť a sebazobrazovanie prechádzajú.
Keď som študoval vo Veľkej Británii, získal som prvý Polaroid. Ale veľmi skoro potom som sa ich snažil zbaviť a predať ich, pretože som ich nedokázal správne udržať. V tom čase som nemal vhodné sklady umenia a vedel som, že ich návrat späť do Singapuru by ich zničil, pretože tropické podnebie nebolo najvhodnejšie. O niekoľko rokov neskôr som hlboko ľutoval svoje rozhodnutie zbaviť sa ich, keďže som mal niekoľko fantastických. Teraz, so správnym skladovacím zariadením, som zostavil zbierku znova. Ešte lepšie je, že teraz majú publikum!
Portrét zberateľa umenia Ryan Su
Čo si myslíte, že robí z Andyho Warhola takú dôležitú postavu v súčasnom umení a kultúre?
Myslím si, že relevantnejším a dôležitejším argumentom, prečo je Warhol tak dôležitou osobnosťou, je to, že je vizionár. Warhol mal obrovské predpovede. Dabbled vo veciach a štýloch, ktoré by sa nakoniec stali trendmi. Kto vedel, že kamuflážne výtlačky budú brať módny svet búrkou, selfies bude šialenstvo alebo že ľudia budú preslávení len tým, že budú slávni?
Aká je obľúbená práca Andyho Warhola?
Medzi moje obľúbené na tejto výstave by patrili Bianca Jagger Polaroids. Sú zriedkavé v tom zmysle, že tvoria triptych. Krása Polaroidu spočíva v tom, že ich jediným spôsobom, ako ich „reprodukovať“, bolo zachytiť viac záberov - a každý Polaroid je jedinečný a špeciálny, pričom boli od seba oddelené o pár sekúnd. Ukazujú pozorovateľovi, čo sám Warhol vidí vo viacerých snímkach tak, ako to predstavuje jeho celebrita, takmer ako animácia. Obrazy s vysokým kontrastom, ktoré vytvorila kamera Polaroid, vynechali kazy a nedokonalosti - podporovali snahu spoločnosti Warhol o dokonalosť a pôvab. Bianca Jagger Polaroids zapuzdruje jeho podpisový štýl a techniku. Je v pohode - vlasy, tvár a krk sú úplne ohromujúce.
Ako vznikla táto výstava?
Mal som nápad zorganizovať súkromnú večernú večeru a ísť so súkromnou šou, ktorá by zahŕňala Warhol Polaroids počas singapurského umeleckého týždňa 2016 pre mojich špeciálnych hostí, ktorí sa budú zúčastňovať na veľtrhu umenia a rôznych podujatiach. Neskôr som sa rozhodol namiesto toho urobiť z neho verejnú show. Bolo by úžasné zdieľať so všetkými týmito polaroidmi, ktoré boli prijaté pred desiatkami rokov, a aby sa ľudia dnes spojili so selfies.
Príbeh Kredity
Text od Nadya Wang
Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik
Všetky Polaroidy sú zdvorilostné Ryan Foundation. Všetky ostatné obrázky umeleckých diel sú podporované nadáciou Andyho Warhola
