Galéria Miaja v Singapure predstavuje výstavu „Tiché mestá: postmetafyzický výraz“
Galéria Miaja predstaví v dňoch 2. júna až 31. augusta „tiché mestá: postmetafyzický výraz“ Sebastiana Navarru. Pred svojou kariérnou činnosťou oktopogén pracoval takmer desať rokov v reklamnej agentúre J. Walter Thompson v Bogote v Kolumbii. Ako maliar je známy tým, že zobrazuje prekvapujúce spárovania slávnej historickej osobnosti so súčasnými objektmi.
V časti „Tiché mestá“ sa divákom predstaví Navarra so stvárnením metafyzického umenia, ktoré je priamym prekladom talianskeho jazyka. Pittura Metafisica, Hnutie vyvinuté modernými umelcami Giorgio de Chirico a Carlo Carra v období prvej svetovej vojny, zobrazujúce verejné priestranstvá, ktoré by bolo možné nájsť v talianskych mestách prázdne, s výnimkou predmetov, ktoré podľa všetkého nepatria, by išlo za hranicu reality do fungovania myseľ.
Pri zachovaní štýlu maľovania v pozadí diel Navarry v sérii dominujú krivočaré znázornenia budov, zatiaľ čo v popredí sa objavujú nepárne jedinečné objekty, ktoré vyzerajú ako kamenné sochy, ako napríklad Pegasus alebo Sfinga, ktoré diváka prepravujú. do snovej krajiny, kde sú žúravé prvky koexistujúce.
Art Republik hovorí s umelcom, aby zistil viac.
V Galérii Miaja ste začiatkom roku 2016 usporiadali výstavu Hádanka: Vývoj komunikácie na začiatku roku 2016. Ako ste prišli do práce s galériou a aké sú doterajšie skúsenosti?
Isabelle Miaja som sa zoznámil po výstave na Bali a navrhla, aby sa stala mojou agentkou v Singapure. Od tej doby som s galériou mal skvelý vzťah a podpora rodiny Miaja je pre mňa veľmi dôležitá.
Mohli by ste nám povedať o dielach v tichých mestách, ktoré budú predstavené v Galérii Miaja v júni? A ako sa táto časť práce odchyľuje / stavia na „hádankách“?
Vzhľadom na to, že prvou časťou môjho profesionálneho života bola reklama ako umelecká režisérka, „Silent Cities“, rovnako ako v prípade „Puzzle“, sa vytvára tak, aby bolo inštinktívne chápané a oceňované rovnako ako pop art. Diela v „Silent Cities“ sú vizuálnym vyjadrením fantastických snov, ktoré mám.
Čo bolo kľúčové pre váš umelecký proces?
Pamäť je archív obrázkov, ktoré sa v prípade potreby prezentujú, a mám pocit, že mi moja pamäť dobre poslúžila, aby som mohla skombinovať to, čo prišlo predtým, s tým, čo sa deje v súčasnosti, aby som mohla vytvárať svoje diela.
Strávil si deväť rokov ako umelecký režisér v Južnej Amerike. Ako informoval váš tréning a svoj čas tam svoju prácu ako umelec?
Verím, že moje skúsenosti s vizuálnou komunikáciou mi pomohli komunikovať moje nápady prostredníctvom svojich diel ľahko zrozumiteľným a príjemným spôsobom. Farebná prírodná krajina Južnej Ameriky a dôležitosť znakov v kultúre ľudí mali tiež trvalý vplyv na mňa a moju prácu.
Ako sa vyvíjala vaša umelecká prax v priebehu rokov?
Ako umelecký režisér som musel pracovať s veľmi presnými pravidlami. Keď som sa stal umelcom, vstúpil som do veľmi slobodného sveta, kde som sa mohol vyjadriť. Trvalo to trochu zvyčajné a prvé diela, ktoré som vytvoril ako umelec, boli pravdepodobne príliš štylizované. To sa však pomaly, ale určite, zmenilo a ja som začal vyrábať zmysluplné umelecké diela.
Vytvorili ste diela na rôznych nosičoch. Ktoré médium sa ti najviac páči a prečo?
Pre mňa je nevyhnutné rozhodnúť sa o médiu, na ktorom chcem pracovať, ako prvý krok k vytvoreniu umeleckého diela, a to po starostlivom výskume a zvážení. To isté platí pre „hádanky“ a „tiché mestá“.
A čo by ste povedali, je najväčšou radosťou z toho, že ste umelec?
Vo svojej umeleckej praxi by som povedal slobodu prejavu a luxus zábavy a prekvapenia. Rád tiež poteším divákov a zberateľov mojich diel. Chcem ich aj naďalej zaujímať o to, čo im predstavujem vo svojej práci.
Ak sa chcete dozvedieť viac, navštívte galériu Miaja. Viac informácií na miajagallery.com
Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik.