Výstava „Perpetually at the Centre“ od Claire Morgan v Galérii Karsten Greve

Claire Morgan, „Life Support“, 2017. S láskavým dovolením spoločnosti Image Claire Morgan Studio.

Sochy Claire Morgan môžu byť pre príležitostného pozorovateľa iba viac ako prekrásne znovuzrodenia prírodného sveta - jemne detailné zobrazenie flóry a fauny v tlmených pastelových odtieňoch. Bližší pohľad na jej prácu odhaľuje realitu, ktorá je oveľa temnejšia.

Morgan skúma zložité vzťahy medzi ľudskými bytosťami a prírodným svetom a používa zvieratá, ktoré sú daňovo závislé. V časti „Podpora života“ Morgan zavesuje dvoch vtákov vedľa krehkého sveta vyrobeného z úlomkov odpadového plastu. Tým, že obklopuje organickú s anorganickou, umelec vytvára priame spojenie medzi ľudskou činnosťou a škodou spôsobenou prírodnému svetu, ktorú nemožno ignorovať.

V iných prácach starostlivo spája nylonové vlákno s priehľadnými materiálmi, ako sú semená púpavy alebo mŕtve muchy, a zavesuje ich zo stropu do priehľadných sklenených vitrín. Napríklad v jednom zo svojich diel sú semená púpavy navlečené na nylon a vystavené vedľa vtáka voskového taxíka. Tým, že sa snaží o dosiahnutie trvalého stavu v prechodnom období, odráža vrodenú ľudskú posadnutosť zachovaním a nehybnosťou.

Claire Morgan, „Do konca“, 2017. S láskavým dovolením Image Claire Morgan Studio.

Morgan vysvetľuje, že jej diela sú silne ovplyvnené udalosťami na celom svete, ako je prebiehajúca utečenecká kríza a ekologická katastrofa, pričom dodáva, že ju vždy fascinovala ľudskosť a úmrtnosť.

Jej hlavnou inšpiráciou je však jej osobná odpoveď. Morgan, ktorý sleduje stopy všetkého, od náboženstva a mytológie po súčasné humanitárne krízy, sa snaží skúmať cyklickú povahu narodenia, smrti a regenerácie v jej dielach. Vo svojich materiáloch používa ťažkú ​​symboliku a používa diela, aby reagovala na moderné témy, ako je konzumizmus a desenzibilizácia. „Pravdepodobne stojí za zmienku, že zložitá pozícia mojej vlastnej práce v rámci tohto cyklu sa na mne nestratí,“ dodáva.

Okrem taxidermie, ktorú Morgan praktizuje vlastnými rukami, je umelecký proces dôkladný a takmer rituálny. Okrem samotných zvierat používa aj zvyšky z preparácie zvierat ako samy o sebe. Prvky, ako sú kosti a telesné tekutiny, sú podstatou jej podpisu „krvné kresby“, ktoré kombinujú zvyšky procesu s bežnými médiami, ako sú ceruzka a akvarel.

V časti „Eternal Return“ používa akrylové farby a ceruzky spolu so zvyškami taxidermy, aby vytvorila kus, ktorý je príšerný svojím vzhľadom a nejednoznačnosťou. Ako divák nie je možné pozrieť sa na kresbu a nepýtať sa, ktoré jej časti sú iba farby a ktoré nie.

Claire Morgan, „Eternal Return“, 2017. Snímka je poskytnutá so súhlasom Davida Lawsona.

Na druhom konci spektra sú diela, ktoré sú také živé a živé, divák takmer zabudne na svoje zložky. V časti „Márnivosť predpokladaného významu“ sú na zemi posadené dve perličky, nepohyblivé, ale neuveriteľne živé, s farebnou explóziou polyetylénu nad nimi. Displej je dramatický a žiarivý a je ťažké si spomenúť na podtóny fyzickosti a násilia na displeji.

Claire Morgan, „Vanity of Supinging Význam“, 2017. S láskavým dovolením Obrázok David Lawson.

Morganove diela, ktoré sú známe, ale neskutočné, sú neochvejnou expozíciou toho, čo z nás robí človeka. Prostredníctvom statickej, tichej krásy svojich inštalácií sa ponorí hlboko do každodenných problémov, ktoré nás ovplyvňujú, či už spoločenských, politických alebo environmentálnych, vyzývajú divákov svojou provokujúcou symbolikou a metaforami.

Jej posledná výstava „Nepretržite v centre“ sa predstaví v Galérii Karsten Greve až do 23. decembra a predstaví štyri nové pozastavené inštalácie.

Viac informácií nájdete na galerii-karsten-greve.com/sk.

ilyda chua