Metafory: indonézsky umelec Handiwirman Saputra

"Čo to znamená?" V dnešnej dobe sa často stretávame s touto otázkou, keď čelíme umeleckému diela. V umeleckej praxi Handiwirman Saputra táto otázka nemá odpoveď. Ako vizuálny umelec je Handiwirman presvedčený, že to, čo predstavuje, je druh vízie, prejavu, formy; nie význam. Jedným zo spôsobov, ako sa vyhnúť tomu, aby uviazol v potrebe zmyslu, zámeru, zmyslu a tak ďalej, je zmeniť túto otázku klišé.

"Čo je to?" Odpoveď môže byť jednoduchá alebo možno nie. Objekt je samotný objekt. Je to maľba, socha, objekt, inštalácia, fotografia a tak ďalej. Je isté, že ide o umelecké dielo - spolu so všetkými hodnotami, ktoré ho sprevádzajú.

Handiwirmanova práca nie je odpoveďou na akýkoľvek druh problému; nejde ani o nič. Handiwirmanova práca je niečo, čo treba vidieť a zažiť. Divák má právo dať svoje skúsenosti s hľadaním vlastného významu. Divák má právo vybudovať akýkoľvek vzťah, ktorý chcú, s objektom, ktorý umelec predstavuje. Ak si to divák želá, má samozrejme správny význam pre prácu, ktorú pozoruje.

Na citáciu ST Sunardiho: „V podstate si kresba vyžaduje, aby bola videná.“

Preto sa pred umelecké diela stačí len pozrieť. Čo sa vám páči potom, čo ste sa na to pozreli? Alebo vidíte niečo, čo vzbudzuje vašu zvedavosť? Ako interpretujete ten vizuálny zážitok? Máte záujem otvoriť dialóg s tým, čo ste videli? Divák sa teda neposúva iba na pozíciu publika, ale stáva sa súčasťou celého usporiadania: prezentované. Prácu prežívajú, a tak sa stávajú súčasťou práce.

Ašpirácie umelca sú jednoduché: súčasné formy, prejavy, vízie, ktoré vyzývajú k zážitku. Aké skúsenosti očakáva? Hocičo. Mohla by to byť skúsenosť formácie, môže to byť krása, alebo to môže byť dokonca nástroj na diskusiu, ktorá je mimo samotného prejavu.

Kľúčové slová v Handiwirmanovej umeleckej praxi sú: skúsenosti, skúsenosti, skúsenosti, zaobchádzanie, správanie, objekty, prejavy, vízie. Pre neho nie je možné hovoriť, komunikovať alebo sa spojiť s kýmkoľvek bez zdieľaných - alebo aspoň podobných - skúseností. Predstavuje si, že proces vytvárania diela a to, ako sa človek práci páči, je rovnaká.

„Ak existuje niečo, čo možno nazvať čistým výrazom, má ho iba blázon. Nemá zmysel. Kreslí len k tomu. Rovnako ako Suyar, šialený muž, ktorý sa rád približuje k kampusu. Rád som sledoval, ako nakreslil. Potom som sa rozhodol, že ak chcete dosiahnuť niečo, čo by sa dalo nazvať čistým výrazom, musíte byť ako Suyar. “

Handiwirman objavil vo svojom tvorivom procese niekoľko podstatných spôsobov myslenia, najmä pokiaľ ide o mimetické úmysly realistických obrazov. Podľa neho má tradícia realistickej maľby silný základ v estetických záujmoch, ktoré nie sú úplne objektívne. Keď umelec tvrdí, že presunie „zátiší“ na plátno, v skutočnosti vedome alebo nevedome sleduje logiku dvojrozmerného zobrazovania, ktoré je vždy obmedzené mierkou a charakteristikami maľby. Z tohto dôvodu krása, ktorú krajinářský obraz vyžaruje, nikdy neodráža samotnú krásu prírody.

"Potom som začal znova premýšľať o maľovaní." Aký výraz možno považovať za čistý? “

Handiwirmanova samostatná výstava „Material Matters“, ktorú kurátor Enin Supriyanto zadal a poveril ju Fumio Nanjo, sa predstavila v roku 2015 na japonskom TOLOT / heuristickom SHINONOME v japonskom Tokiu.

Príbeh Kredity

Autor: Grace Samboh