Manila Biennale 2018: Sledovanie filipínskych koreňov prostredníctvom umenia

Biennales sú zvyčajne rozsiahle výstavy súčasného umenia, organizované vládnymi agentúrami, verejnými umeleckými organizáciami a filantropmi. Dobre zorganizované dvojročné zhromaždenie trvá približne dva roky, a preto sa tie najvýznamnejšie vyskytujú v tomto časovom cykle. Často sú pomenované po meste, ktoré je hostiteľom.

Pokiaľ ide o tradičné definície, inauguračná Manila Biennale, ktorá v súčasnosti pôsobí v filipínskom hlavnom meste od 3. februára do 5. marca, je dosť ikonoklastická, pretože sa plánovalo len deväť mesiacov - štyri a pol na zostavenie - a zapojenie málo do žiadne financovanie zo strany verejnej správy.

Toto bienále vedené populárnym interpretom, aktivistom a sociálnym kritikom Carlosom Celdranom je plne riadené, spravované a financované umelcami. „V tomto úsilí neboli poškodené žiadne vládne inštitúcie,“ hovorí Celdran, farebná otvorená postava, ktorej názory a názory proti usadzovaniu sa ho často dostávajú do horúcej vody s miestnou vládou a katolíckou cirkvou. Dodáva: „Doprajte si pohodlie, že na to sa nepoužilo veľa peňazí daňovníkov“.

Agnes Arellano, „Anjel smrti“, 1990, mramor zo zliatiny za studena, meď, mosadz, rozbité sklo, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; „Bronzové guľky“, 1990, bronz, 180,3 x 30,5 cm, 6 kusov. Foto: Rache Go

Jedinou verejnou agentúrou so skutočným zapojením do bratislavského Manily je administratívny orgán Intramurosu, historické 400-ročné „murované mesto“ v Manile, ktoré bolo vybrané ako hlavná platforma pre šírenie kultúrnych aktivít a pomocných podujatí - zahŕňajúcich rozhovory , verejné umelecké komisie, výstavy a semináre - ktoré umelecký festival vytvoril a v súčasnosti propaguje.

Takmer 100 umelcov z Filipín a zo zahraničia prispelo časom, znalosťami a vlastným umením, aby „priniesli späť dušu“ starobylého mesta. „Všetko sa týkalo umelcov, ktorí to robia pre seba,“ zdôrazňuje Celdran. „Intramuros bol vždy laboratóriom manilskej kultúry. Je to miesto, kde sa vytvorila filipínska história a definovala sa jej kultúra, od galónskeho obchodu založeného v španielskych časoch, od chát nipa až po kostoly vyrezávané sopečným popolom. “

Zeus Bascon, „Dead Masks“, 2014 - 2018, akrylové a rôzne materiály na plachte. Foto: Rache Go.

Bohužiaľ, od jej zničenia v druhej svetovej vojne sa opomína zabudnutá dôležitosť a história opevneného mesta. Bývalá prvá dáma Imelda Marcos sa v roku 1982 pokúsila priniesť slávu Intramurosu, ale keď sa o niekoľko rokov neskôr dostali Marcose z moci, táto oblasť sa opäť rozpadla a dostala sa z povedomia verejnosti.

Manila Biennale splnila to, čo nemohla žiadna z postmarockých vlád: priniesť pozornosť späť na historické miesto. Počas týchto štyroch týždňov vo februári a marci sa intramurské parky, záhrady a komunitné centrá transformujú na kombinované fantasy krajiny a umelecké tematické parky, ktoré zobrazujú roztržité monumentálne inštalácie a výkonné umelecké diela na rozdiel od Manily, ktoré sa predtým objavili. Zatiaľ čo témy siahajú od ročníka japonskej animácie po americkú kolonizáciu až po náboženské metafory, kolektívne základné posolstvo umenia uvádzané na prvom Manile Biennale sa najviac zmieňuje o politike národnej identity.

V podstate táto prvá Manila Biennale prinútila obyvateľov mesta pamätať si a prehodnotiť, čo to znamená byť filipínsky, intranacionálna debata, ktorá stále existuje takmer 70 rokov po tom, ako Američania udelili nezávislosť Filipínam.

Kawayan de Guia, „Lady Liberty“, 2015, sklolaminát, drevo, rôzne odpadové materiály. Foto: Rache Go.

„Lady of Liberty“ Kawayan de Guia pravdepodobne predstavuje najzreteľnejšiu narážku. Inštalácia predstavuje drzé knock-off slávnej newyorskej pamiatky, dotýka sa otázok západného imperializmu a kapitalizmu a prepracováva, ako pád Američanov počas druhej svetovej vojny viedol k následnému znesväteniu Manily. Nie náhodou, umelecké dielo sa pozerá na Tondo, jeden z najchudobnejších okresov vo filipínskom hlavnom meste.

Oca Villamiel používa rozptýlenejšie bábkové časti a predmety, ktoré boli vyhodené z rôznych skládok a smetísk na Filipínach, aby vytvoril chladivý vizuálny komentár o tom, ako „hrôzy vojny a strata neviny“ stále ochromujú hľadanie národa po pravá filipínska identita.

Alwin Reamillo, „Bayanihan Hopping Spirit House“, 2015, drevo, bambus, rôzne materiály. Foto: Rache Go.

Naopak, príspevok Alwina Reamilla zaujal pozitívnejší postoj. Jeho „Bayanihan Hopping Spirit House“ je kurióznou interpretáciou Filipín bahay kubo (drevený domček s pôvodom na Filipínach) a thajský liehový dom (malé drevené svätyne s ochranným duchom domova alebo stavby) predstavuje starodávny filipínsky koncept Bayanihan, ktorá sa točí okolo kolektívneho ponorenia a komunitného úsilia.Koreňové slovo „bayan“ (vyslovuje sa ba-yan), ktoré znamená mesto, národ a spoločenstvo, tiež inšpirovalo nový spôsob, ako povedať „biennale“. Ako vysvetľuje Celdran, tento záväzok bol vlastne „pohanským“, ktorý bol výsledkom spoločného úsilia komunity umelcov, umeleckých nadšencov a sponzorov s hlbokým poctením.

Ale zatiaľ čo väčšina biennales je kritizovaná za to, že sú špičkovými vecami pre kurátorov, vlastníkov galérií, zberateľov a umelcov, Manila Biennale, ako zdôrazňuje Celdran, bola vytvorená hlavne preto, aby prospela a zapojila všeobecne stredoamerickú verejnosť, ktorá nemusí nevyhnutne sponzorovať. umenie.

Kiri Dalena: ‘Bude v temných časoch spievať? Áno, bude sa spievať. O temných časoch 2017, neónové svetlá. Foto: Rache Go.

Výkonná riaditeľka Manily Biennale sa chcela zbaviť miestnych obyvateľov z ich zvyku a priniesť ich do kreatívneho verejného priestoru, ktorý ponúkol iný spôsob, ako si vziať posledný denim v inom generickom obchodnom dome. "Bolo to naozaj o vyvedení ľudí z ich pohodlnej zóny, z obchodaku, z ich boxov." Ako Celdran zdôrazňuje, existuje viac Manilských a kolosálnych chrámov určených pre centrálnu klimatizáciu a maloobchodný predaj.

Prekvapivo verejnosť reagovala na Celdranovo volanie Pied Piper. O jeho otváracom víkende Manila Biennale privítala asi 14 000 návštevníkov Intramurosu, čo je číslo, ktoré citadela v nedávnej histórii nevidela. A Celdran nie je príliš znepokojený, či sa Manileñosovi páčilo to, čo videli, alebo nie. "Aj keby išli dole na Intramuros a nenávideli to, skutočnosť, že sa stále objavili, znamená, že sme už vyhrali."

Viac informácií na manilabiennale.ph.

Tento článok napísala Ana Kalaw pre Art Republik.