M + predstavuje výstavu pri hľadaní juhovýchodnej Ázie

„Hľadanie juhovýchodnej Ázie prostredníctvom zbierok M +“ je prvou výstavou múzea, ktorá ukazuje, čo M + doteraz získalo, so zvláštnym zameraním na ich metodológiu. V rámci multidisciplinárnych zbierok sú umelecké diela, ktoré odrážajú množstvo rozprávaní, histórií a identít. Výstava sa bude konať od 22. júna do 30. septembra v pavilóne M +.

Vo Trong Nghia Architects, ‘Prezentačný model, Wind and Water Bar (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam, ca. 2006, bambus. Autorské práva Vo Trong Nghia Architects.

S cieľom stať sa novým hongkongským múzeom vizuálnej kultúry a cieľom, ktorý má byť dokončený do roku 2019 v budove M +, sa zhromaždili kusy spojené nielen s umením, ale aj s dizajnom a architektúrou. Prehliadka je sebareflexným skúmaním diela múzea prostredníctvom osobitného zamerania na proces zhromažďovania, ktorý je vedený pocitom otvorenosti, ktorý umožňuje regiónu hovoriť samo za seba, namiesto toho, aby sa o ňom snažil hovoriť.

ART REPUBLIK rozpráva s vedúcou kurátorkou výtvarného umenia Pauline J. Yao a pridruženou kurátorkou dizajnu a architektúry Shirley Suryou, aby pochopili svoje metodiky, ako aj druhy rozhovorov a rozprávania, ktoré dúfajú, že sa z výstavy inšpirujú.

Koncepcia „juhovýchodnej Ázie“ bola vždy predmetom sporu a sporu, najmä preto, lebo tento región pozostáva z nespočetných náboženstiev, kultúr, jazykov a podobne, ktoré sú medzi sebou navzájom neopakovateľné. Čo je to „juhovýchodná Ázia“, ktorú výstava hľadá?

„Pri vyhľadávaní juhovýchodnej Ázie prostredníctvom zbierok M +“ predstavuje výber diel z zbierok M +, ktoré sa týkajú geografického regiónu juhovýchodnej Ázie. Vybraný názov by mal odrážať prebiehajúci proces bez definitívneho koncového bodu, rovnako ako to, ako sa zbierky začali a budú naďalej získavať materiály z oblasti a o regióne. Výstava prichádza s zmyslom pre pochopenie a odhalenie špecifík o regióne, ale aj so zmyslom pre otvorenosť (alebo otvorenosť) odhaliť v priebehu času niečo neznáme alebo nedostatočne zastúpené. Výstava ani zbierky sa netýkajú prezentácie prieskumu. Skôr sú ovplyvnené radom izolovaných momentov alebo mikrohistórií, ktoré dokážu otvoriť dvere do vysoko špecifických kontextov a podmienok. Nehľadáme nič zastrešujúce ani presvedčivé, ale možno sa snažíme predstaviť juhovýchodnú Áziu ako komplexné zhromaždenie špecifík, ktoré pokrývajú celé spektrum miestnych, regionálnych a globálnych.

Sumet Jumsai Associates, „fotografia, sídlo Hlavnej banky Spojených národov v Bangkoku (predtým ústredie Bank of Asia) (1983 - 1986), Bangkok, Thajsko“, ca. 1986, tlačiarenská farba na papier. Autorské práva Sumet Jumsai Associates.

Prečo sa zameriavať na špecifickú geografiu juhovýchodnej Ázie? Ako pomohlo umiestnenie M + za hranicami juhovýchodnej Ázie osvetľovať príbehy, ktoré sa objavili na tejto výstave?

Hongkong je mesto, ktoré historicky (a dodnes) zažilo zrýchlenú formu prepojenia s inými časťami sveta. Podobne, ako múzeum zakorenené v Hongkongu, M + sa snaží budovať a interpretovať svoje zbierky na nadnárodnom rámci. Neznamená to sploštenie „miestneho“ a „globálneho“, ale je to bližší pohľad na to, ako môžu byť umelecké diela zdrojom vplyvu na rôznych úrovniach miestnej, regionálnej a globálnej. Z tohto dôvodu sme videli potrebu prezentovať diela mimo Hongkongu, pevninskej Číny alebo východnej Ázie. Toto sú geografické oblasti, ktoré sú od roku 2011 vo verejnom programovaní M + dobre zastúpené. Juhovýchodná Ázia je tiež regiónom v zbierkach M +, ktorý predstavuje najviac diel po východnej Ázii, a preto sme sa rozhodli orientovať náš smer pozerať na juh. A na základe nášho zberateľského úsilia v regióne, ktorý sa začal v roku 2014, sme cítili, že táto oblasť ponúka rozmanitosť a bohatstvo v multidisciplinárnych holdingoch M +, ktoré by mohli byť prezentované ako výstava.

Zistili sme tiež, že existuje silná príbuznosť medzi Hongkongom a juhovýchodnou Áziou, najmä z hľadiska koloniálnej histórie a šírenia myšlienok a ľudí - aj keď výstava sa to výslovne netýka - si myslíme, že si to všimne hongkonská verejnosť. Niektoré z týchto podobností zahŕňajú: zdieľané britské koloniálne dejiny a postkoloniálne statusy politickej, hospodárskej a kultúrnej nezávislosti. Je to tak najmä v krajinách ako Brunej, Barma, Singapur a Malajzia, prítomnosť čínskej diaspóry, záujem o vybudovanie subtropického regiónu a okrem iného historické a súčasné vzťahy v námornom obchode. Dejiny medzi Hongkongom a juhovýchodnou Áziou sú rozsiahle a hlboké, ale nejakým spôsobom sa v kultúrnych kontextoch často neriešia, preto dúfame, že sa nimi bude zaoberať aj téma, ktorá môže ďalej rozširovať chápanie vlastnej lokality.

anothermountainman, „Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap“, 2008, archívna atramentová tlač. Copyright anothermountainman.

Tieto paralely a prepojenia medzi týmito dvoma regiónmi tvoria pozadie, ktoré informuje o príbehoch, s ktorými pracujeme na tejto výstave.Napríklad kurátorský tím dizajnu a architektúry získal práce súvisiace s rozprávaním o postkoloniálnom budovaní národa. Je to okrem častí, ktoré osvetľujú prax a diskusiu o „tropickej architektúre“ v juhovýchodnej Ázii, ktorá je kľúčovým faktorom pri charakterizovaní architektonického systému regiónu. Ale pri našej interpretácii diel sa snažíme pochopiť aj vplyvy širšieho moderného hnutia v architektúre pri formovaní miestnej a regionálnej identity miest.

Pokiaľ ide o vizuálne umenie, prírastky do zbierok umelcov z juhovýchodnej Ázie boli predovšetkým v oblasti súčasného umenia a prirodzene sa vyvinuli z našej praxe získavania etablovaných a stredne profesionálnych umelcov po celom svete. Takže na jednej úrovni sú súčasní umelci v juhovýchodnej Ázii, ktorí sú aktívni na globálnom okruhu, prirodzenými kandidátmi na zbierky, pretože sa domnievame, že predstavujú prax, ktorá sa zaoberá otázkami globálnej povahy. Okrem toho si však uvedomujeme aj niektoré jedinečné estetické histórie a postupy v regióne, najmä tie, ktoré môžu kontrastovať s dominantným štýlom globálneho výtvarného umenia a odrážať špecifickejšie alebo lokalizovanejšie metodológie. Vo všetkých prípadoch si veľmi dobre uvedomujeme, ako umiestniť umelcov z tohto regiónu v dialógu s príbehmi, ktoré už vytvárame a ktoré sa týkajú Hongkongu, východnej Ázie a zvyšku sveta.

Juhovýchodná Ázia sa neustále vyvíja a týmito rýchlymi zmenami sa formuje súčasný výskum v regióne. Ako môže prijatie interdisciplinárneho prístupu pomôcť informovať o nových a inovatívnych spôsoboch čítania a objavovania regiónu?

Každá disciplína - či už vizuálne umenie, dizajn a architektúra alebo pohyblivý obraz - je určite dosť bohatá na to, aby osvetlila špecifiká v praxi a diskusiu o akejkoľvek danej kultúrnej produkcii. Napriek tomu, ako sa disciplinárna história často vyvíjala na svojich individuálnych cestách, mohla viesť buď k určitému stupňu námorného pozerania alebo slepým uhlom. Cieľom tejto výstavy je preto nájsť platformu, v ktorej by publikum mohlo začať chápať konkrétny jav alebo miesto v jeho rôznych prejavoch. Ak vezmeme do úvahy, že ľudia za rôznymi formami výroby v určitom období pochádzajú z podobného sociálneho prostredia a reagujú na podobné sociálno-politické sily, preberajú metodológiu prezentácie toho, ako umelci, architekti alebo dizajnéri reagujú na podobný súbor. podmienok nám umožnilo vidieť veci vo väčšej rozmanitosti. V našom tíme sme to nazvali ako „vizuálna kultúra ako metodológia“. Je to súčasť interpretačného rámca, ktorý sa snaží zahrnúť do interpretácie predmetu viacero perspektív a prístupov. Kľúčové sekcie alebo témy prehliadky sa objavili v dôsledku videnia podobných síl alebo prekrývajúcich sa rozprávaní, ktoré formovali diela umelcov a architektov, konkrétne „Podmienky miesta“, „Štáty a sily“ a „Nadnárodné toky“. ktoré vo veľkej miere korelujú s miestnymi, regionálnymi a globálnymi.

Sopheap Pich, „Compound“, 2011, bambus, ratan, preglejka a kovový drôt. Autorské práva Sopheap Pich.

Kto sú niektorí umelci vybraní na výstavu? Prečo títo umelci?

Z dôvodu praktických obmedzení priestoru v pavilóne M + môžeme ukázať iba zlomok všetkých diel, ktoré sme získali, ktoré súvisia s juhovýchodnou Áziou. Nedokázali sme zahrnúť niektoré diela väčšieho rozsahu, ako napríklad „Flying Angels“ Heri Dono (1996) alebo „Dislocate“ Bui Conga Khanha (2014 - 2016)., takže návštevníci budú musieť počkať na otvorenie budovy M +, aby si ich mohli pozrieť! Dokonca aj skladba Sopheap Pich „Zložené“ (2011) je uvedená v skrátenej forme. Naším cieľom bolo vždy predstaviť výber, ktorý by mohol predstavovať rozmanité geografické oblasti, médiá, postupy a príbehy regiónu, ako aj diela v zbierkach. Uprednostňovali sme diela, ktoré v Hongkongu nikdy neboli vystavené, napríklad „Živá svetelná potreba a Hudba mŕtvych“ od skupiny Propeller. Pokúsili sme sa tiež predstaviť diela využívajúce médium pohyblivých obrazov, ktoré sa zvyčajne premietajú prvýkrát, napríklad film Midi Z. Pre dizajn a architektúru sme sa rozhodli predviesť diela a archívne materiály, ktoré predstavujú kľúč príbehy, ktoré tím skúmal od roku 2014, vrátane tropického regionalizmu, postkoloniálneho budovania národov a postmodernizmu v Ázii.

Zdá sa, že tento projekt čerpá zo širokej škály umeleckých médií, disciplín a pôvodu. Povedzte nám viac o najdôležitejších dielach zo zbierok.

Pokiaľ ide o vizuálne umenie, medzi najdôležitejšie patrí vyššie uvedený film skupiny Propeller, pretože nebol vystavený v Hongkongu, a film Charlesa Lima „All Lines Flow Out“, ktorý bude uvedený v jeho plnej inštalačnej verzii a bude zobrazený vedľa dvoch odtokových ponožiek. , Súčasťou výstavy je aj významná inštalácia jedného z najuznávanejších kambodžských umelcov Sopheap Pich a neobvyklá inštalácia videa od Rirkrit Tiravanija. Okolo jednej z veľkých vonkajších stien bude veľká nástenná práca Eko Nugroho. Projekt bol uvedený do prevádzky od roku 2010 a bol láskavo venovaný spoločnosti M + hongkonským zberateľom Hallamom Chowom.

Pokiaľ ide o dizajn a architektúru, vrcholom sú skoré fotografie a výkresy vysoko vplyvnej architektúry letovísk Srí Lanky Geoffrey Bawa na Bali.Ďalej sa budú zobrazovať vybrané archívne materiály dvoch z najplodnejších architektonických postupov v post-nezávislej Malajzii: jeden z partnerstva Booty, Edwards and Partners (neskôr BEP Akitek) a Malayan Architects Co-Partnership (neskôr Architects Team 3). Po prvýkrát budú vystavené aj nepublikované modely a kresby diel thajského architekta Sumeta Jumsaiho.

Aké boli najväčšie výzvy pri zostavovaní tejto show?

Najväčšou výzvou bolo navrhnúť metódu zobrazovania diel úplne odlišného média a materiality, to znamená, ako môžeme poskytnúť dostatok priestoru na to, aby sme poukázali na odlišné vlastnosti každej práce a skupiny materiálov, pričom by sme ich mali nechať v dialógu s ostatnými. , Túto výzvu samozrejme znásobili aj priestorové obmedzenia. Ale to sú všetky potrebné výzvy a testy pre M + ako múzeum.

Rirkrit Tiravanija, „Untitled 2009 (boomboom not boom boom)“, 2009, striekanie farieb na plátno, televízory, chrómovaný stôl, prehrávače DVD a dvojkanálové video. Autorské práva Rirkrit Tiravanija a STPI.

Aké druhy rozhovorov by ste chceli z tejto výstavy vyvolať?

Dúfame, že táto výstava by mohla verejnosti pripomenúť pôsobnosť M + viac ako iba múzeum umenia a multidisciplinárne usporiadanie, ktoré zahŕňa rôzne médiá, ktoré môžu ponúknuť širší pohľad na pochopenie rôznych geografických oblastí. Dúfame tiež, že to podnieti záujem a zvedavosť alebo dokonca spoločné porozumenie stavu kultúrnej výroby v juhovýchodnej Ázii a jeho vzťahu k Hongkongu. Môže to dúfať, že tým povzbudí určitý druh „preorientovania“ v tom, ako Hongkong vidí svoje postavenie za svojím bezprostredným vzťahom k Európe, Amerike, pevninskej Číne alebo východnej Ázii, ale aj do širšieho sveta, najmä do južnej a juhovýchodnej Ázie. To sme chceli urobiť prostredníctvom verejnej akcie M + v decembri minulého roku s názvom „REORIENT: Konverzácie o južnej a juhovýchodnej Ázii“.

Viac informácií na westkowloon.hk.

Week 10, continued (Apríl 2024).