Krajiny v prechode - na ceste
Exhibícia, Krajiny v prechode, predstavuje dielo troch umelcov Steva Fitcha, Robberta Flicka a Elaine Mayesovej a ich zastúpenie v americkej krajine. Všetky práce využívajú rôzne prístupy k svojej fotografii a skúmajú vplyv rozširujúcej sa civilizácie na prírodný svet. Na rozdiel od 19th storočia umelci, ktorí sa zameriavajú hlavne na názory nedotknutej divočiny, Fitch, Flick a Mayes, otvorene uznávajú ľudskú prítomnosť na svojich fotografiách, čo povzbudzuje publikum, aby premýšľalo o meniacom sa prostredí a o našom vplyve naň.
Umelecké diela v inštalácii vybrala kurátorka Lisa Hostetler a dúfa, že táto výstava bude výzvou pre konvenčný spôsob, ako vidieť Ameriku. Už to nie je 19th storočia vykreslenie čistej nedotknutej divočiny, ale v portrétoch vecí, ako sú blikajúce znamenia motelov, ktoré sedia na pozadí pohorí. Fotografie na tejto výstave budú výzvou a aktualizáciou tradičného pokojného zobrazenia americkej krajiny z 19. storočiath storočia.
Jeden z troch umelcov, Elaine Mayes, je dobre vychovaný fotograf a pedagóg fotografie, ktorý ovplyvnil generácie fotografov. Mayes učil fotografiu a film na University of Minnesota, Hampshire College a ďalšie.
Najstaršia séria výstavy, Elaine Mayes Autolandscapes (1971), zachytáva pohľad z okna automobilu zakaždým, keď sa krajina zmenila z Kalifornie na Massachusetts. Chcela zachytiť pohyb vesmíru a zmeny krajiny z mestského na vidiecke miesto niekde medzi nimi a zachytiť neustále sa pohybujúcu a meniacu sa Ameriku.
v Autolandscape, Colorado (1971), tieň auta Elaine Mayesovej odráža zakrivenie kopca v diaľke. Obrázok s láskavým dovolením Múzeum amerického umenia
Druhý umelec, Fitch, zachytáva typické pamiatky a atrakcie, ktoré vymedzujú cestnú Ameriku. Z jeho série Dieselové a dinosaury (1976), jeho snímky sa zameriavajú výlučne na americký západ a boli zhotovené v Los Angeles v roku 1980, keď prechádzal ulicami. Fotografie ukazujú kolíziu medzi pravekým a moderným, mýtickým a hromadne vyrobeným: kýčovitý dinosaurus, ktorý sa týči nad čerpacou stanicou.
Steve Fitch's Čerpacia stanica, Diaľnica 40, Jensen, Utah (1971) zobrazuje americký západ ako eklektické mimozemské prostredie. Obrázok s láskavým dovolením Múzeum amerického umenia
V prípade Robberta Flicka Sekvenčné pohľady (1980), Rýchlym pohybom nasnímate fotografie konkrétnych geografických alebo časových intervalov. Napríklad Flick bude vyzerať jedným smerom, nasnímať obrázok, vyzerať opačne, nasnímať obrázok, posunúť sa vpred, nasnímať obrázok a tak ďalej.
Zatiaľ čo všetci traja umelci zdieľajú „každodennú Ameriku“ ako svoj predmet, ich štýly a techniky sú jedinečné a odrážajú ich osobné skúsenosti, keď sa stretávajú s americkou krajinou. Mayes sa sústredil na zmenu scenérie na medzištátnej diaľnici, Fitch na kultúru cestných atrakcií a Flick na segmentovaný spôsob, akým prežívame mesto. Výstava ukazuje, ako každý umelec sleduje realitu a čo o nej musí povedať. Kurátorka Hostetlerová povedala, že dúfa, že výstava prinesie ľuďom viac povedomia o tom, ako sa pohybujú svetom a čo im chýba, keď ho míňajú. Expozícia je otvorená do 23. februára 2014 v americkom múzeu umenia.
