Majte zmeny: mapovanie umeleckej scény ShangHai

„V Šanghaji nie sú žiadni Shanghainese“, povedali mi kamaráti, ktorí boli oboznámení s mestom. Bolo to prvýkrát v Šanghaji a s ľuďmi som si vymenil päť stretnutí: nikto z nich nie je Shanghainese. Všetci však nejakým spôsobom urobili zo Šanghaja svoje mesto výberu.

„Chcem vidieť umenie“ bola moja jediná žiadosť, keď som žiadal o odporúčania, a niekoľko múzeí by vždy zostavilo zoznam, aj keď sa zdá, že tieto názory boli také subjektívne, ako boli nestály. Počul som zhluk galérií známych ako M50, ktorý sa označuje ako dôležitý must-see a tiež ako „v podstate mŕtvy“. Zoberte akúkoľvek „umeleckú mapu“ (a je ich niekoľko) a na jednom sa objaví dlhý zoznam predstavení, ktoré sa odohrávajú len v apríli. Bolo mi povedané, aby som si stiahol aplikáciu on 艺 a len v ten deň bolo v Šanghaji uvedených viac ako 200 umeleckých podujatí. Stále som sa snažil robiť si poznámky, keď mi ľudia na začiatku tejto cesty povedali svoje odporúčania v nádeji, že zostavím zoznam „musí vidieť“, ale druhý deň som sa vzdal a rozhodol sa ísť tam, kde fúka vietor, a Som za to dosť rád.

Vždy „zložité“, nikdy sa nevracať na „jednoduché“

Stretávam Chang Jinchao, ktorý strávil desať rokov v Singapure získaním titulu BA (Hons) a magisterského štúdia v odbore výtvarných umení na LASALLE College of Arts. Jinchao hovoril o nasýtenom umeleckom trhu ao tom, ako je ťažké ako umelci prerušiť hluk. „Umelecká scéna sa neustále mení a samotné zmeny budú zložitejšie a nikdy sa nevrátia k jednoduchosti, ktorá je výsledkom vývoja na umeleckom trhu a jeho obsahu. Je možné byť umelcom v multikultúre neustále sa meniaceho mesta? “ V súčasnosti sa venuje umeleckej praxi poskytovaním kreatívneho strategického poradenstva v technologickej firme AI, ako aj písaním pre časopisy o dizajne na strane.

Priniesol ma do niekoľkých malých galérií vo Francúzskej koncesii vrátane BANKY (MABSOCIETY) a Capsule. MABSOCIETY sa označuje za „hybridnú organizáciu, ktorá funguje ako kultúrne vedenie medzi Čínou a zvyškom sveta“. CAPSULE tiež stelesňuje túto hybridnosť a nazýva sa „viac ako len miesto na ukážku umenia“. Podľa svojej webovej stránky používa „menej konvenčnú galerijnú formuláciu“, fungujúcu ako „laboratórny [a] experimentálny priestor zameraný na jedinečný rytmus a rýchlo sa meniacu dynamiku súčasného umenia v Číne“. Z návštevy sa však zdalo, že to nie je nič viac ako konvenčná galéria s programom mladých, vznikajúcich, a teda dobrých zbierok čínskych umelcov.

Keď už hovoríme o zbierkach

Potom sa stretnem s Ni Youyu, ktorý vyučoval súčasné umenie na Šanghajskej univerzite, ale nedávno sa rozhodol opustiť systém a ako dôvod uviedol „veľké obmedzenia rozvoja učiteľov a študentov“. Myslí si, že za prosperitou povrchu a realitou postoja Šanghaja k súčasnému umeniu je „veľmi vážny rozpoj a kontrast“. V učebných osnovách Akadémie výtvarných umení neexistuje žiadny kurz „súčasného umenia“ a to, čo „stále zostáva v koncepciách a štandardoch minulého storočia“. Jeho súkromná prax je však úspešnejšia ako kedykoľvek predtým. Youyu sa pripravuje na samostatnú šou v galérii Perrotin v Hongkongu, čoskoro otvorí aj svoj prvý priestor v Šanghaji. Súčasne sa venuje aj tomu, čo nazýva „malou šou“ v galérii súkromného zberateľa s názvom 166 Artspace, ktorú kurátorom je singapurský Josef Ng. Zberatelia sú Andrew a Lingling Ruff. Lingling nás privádza na súkromnú prehliadku vesmíru a potom do svojho domu cez cestu. Vo svojom dome (trojpodlažný tradičný Shanghainese 63 房子 z roku 1963, tj „starý dom“, v ktorom by sa normálne nachádzalo 8 - 10 rodín), je možné okamžite vidieť ten istý „nedostatok priestoru na stene“, aký sme si všimli v galérii (práce boli rovnomerné) visel na toaletách 166), najmä niekoľko diel Zeng Fanzhi, nehovoriac o niekoľkých nových akvizíciách diel Erwina Wurma, ktoré sú stále na svojich sokloch.

Po zvyšok dňa sa snažím ambiciózne navštíviť najlepšie odporúčania uvedené v zozname, vrátane Shanghai Power Station of Art (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) a Yuz Museum. RAM nie je prekvapením, že je dobre udržiavaný a jeho najprísnejšie normy, od používania svetla a okien v miestnosti po strážcov, ktorí sa zdvojnásobili ako nadšenci galérie. Vynikajúci začiatok dňa bol až na krátky čas, keď som sa vydal na juh, smerom k tomu, čo je mätúce známe ako Západný zväz. Múzeum Yuz je založené a zhromažďuje zbierku čínsko-indonézskeho podnikateľa Budi Teka. Spočiatku som si myslel, že PSA bude zaujímavejšia, pretože je prvou a verím, že v Číne je iba štátne múzeum súčasného umenia. Bohužiaľ, obidve cesty boli podľa môjho názoru zbytočné, pretože múzeá boli buď v stave prípravy na nadchádzajúce výstavy alebo v tejto chvíli mali len malú ponuku.

Za Bund: Čo je tam vonku

Našťastie som strávil celé svoje dni na oboch stranách Bund. Stretol som sa s Liu Zhen (alebo George), ktorý tiež získal vzdelanie na LASALLE College of Arts v Singapure, a teraz prevádzkujem samofinancovaný UNTITLED SPACE, ktorý má svoj vlastný program Artist In Residency (AIR)."Verím, že táto oblasť sa čoskoro stane novým umeleckým okresom v Šanghaji." UNTITLED sa nachádza v starobylom vodnom meste s históriou viac ako 1300 rokov. Je vzdialený 20 minút jazdy od poslednej stanice na novej linke metra Šanghaj 17: „Orientálna krajina“. Bývalý arzenál postavený v 60-tych rokoch sa zmenil na uzavretú komunitu vznešených „skladov“, v ktorých vidíme začiatky toho, čo chce byť kultúrnou a umeleckou komunitou (vieme, že tím Ai Wei Wei sa má čoskoro presťahovať). ) Je to ambiciózny priestor, ktorý sa môže pochváliť štúdiom s plochou 300 m 2 a novo zrekonštruovanými izbami. od tej doby

jeho inaugurácia v roku 2015, už sa tu stretlo množstvo singapurských umelcov, ako sú Yen Phang a Justin Lee, spolu s umelcami z celého sveta.

Z vonkajšej strany sa zdá, že Šanghaj je mesto ako každé iné, s množstvom premávky, LED obrazovkami a 7-11s. Boli chvíle, na ktoré som vlastne zabudol, že som bol v Číne, hoci si pamätám, keď som narazil na znamenia v obchodoch pre oddelenie „svetovo uznávaných značiek“. Celkom sa zdalo, že je to zúfalá potreba a túžba na jednej strane apelovať na globálny trh a byť na ňom uznaný a na druhej strane zakorenený v „čínskej ness“. Zdá sa, že všetko v Šanghaji sa opatrne hlási k dokonalej rovnováhe.

Napriek zápasom spôsobeným rastúcimi životnými nákladmi je pre Jin Chao stále to pravé miesto. „Keď som minulý rok bol Austin Lee v Šanghaji na svojej prvej samostatnej šou v Číne, uvedomil som si

že sa z Šanghaja stáva veľmi svetová umelecká scéna. To znamená, že je možné, aby ľudia, ktorí žijú v Šanghaji, videli, čo najteplejší mediálny umelec ukazuje v New Yorku. Umelecká scéna v Šanghaji sa stále viac globalizuje, a preto som tu. “

Youyu však poznamenáva, že zatiaľ čo „zameranie súčasného čínskeho umenia sa postupne presúva z Pekingu do Šanghaja ... vývoj súčasného umenia v Šanghaji nie je ani zďaleka zrelý. Priemyselné normy, dostupné združenie talentov a výstavné štandardy sa líšia od najlepších umeleckých miest na svete, ako sú New York a Londýn. Postoj čínskej vlády k súčasnému umeniu stále nie je dostatočne stabilný. Podpora a potlačenie sú prítomné na rôznych úrovniach. Za fasádou prosperity súčasného umenia sa jeho vývoj v skutočnosti len začína. “