Rozhovor: Fotograf Peter Steinhauer

Ocenený umelecký fotograf Peter Steinhauer nedávno predstavil v galérii REDSEA v Singapure svoju sériu singlových čísel „Number Blocks“ a Hongkong „Cocoons“ založenú na tom, že žil v týchto dvoch mestách počas 21 rokov pobytu v Ázii.

Singapur „Number Blocks“ je séria, ktorá zachytáva jasne farebné číselné značky, ktoré sa nachádzajú na bočných stranách budov HDB v Singapure. Pre firmu Steinhauer spočíva záujem o nezvyčajné farebné schémy a zámerne skriptované písma používané na týchto vládnych bytových domoch, ktoré sú samotným srdcom multikultúrnej integrácie, ktorou je Singapur. Medzitým Steinhauerova séria „Cocoons“ dokumentuje prekvapivú krásu stavebnej techniky pochádzajúcej z Hongkongu - bambusových a textilných sietí, ktoré obklopujú „metamorfózy“ stavebného projektu.

Práca Petera Steinhauera sa koná v zbierkach v Carnegieho múzeu umenia, v Hongkongskom dedičstve a v mnohých súkromných a firemných zbierkach po celom svete. Steinhauer, ktorý sa narodil a vyrastal v Boulder, Colorado, si vyvinul včasnú fascináciu a ocenenie kultúry, ktorá ho vyvrcholila životom v mnohých mestách v USA, Štokholme, Švédsku, Hanoji, Saigone, Vietname, Hongkongu a Singapure.

Steinhauer sa charakterizuje ako purista z fotografického pozadia, nie z digitálneho umelcaArt Republik o Singapure, Hongkongu a jeho práci.

Aká je tvoja obľúbená budova v Singapure?

Moja obľúbená budova nie je taká, o ktorej by si mnohí pravdepodobne mysleli alebo o nej vedeli. Je to starý obchodný dom na rohu Jalan Besar a Veerasamy Rd. Podľa môjho názoru najkrajšia podrobná budova v Singapure. Natretá svetlo pastelová modrá, zvýraznená smaragdovo zelenými malými štvorcovými dlaždicami s ružovými ružami so smaragdovo zelenou strechou a terakotovými dlaždicami. Detail detailov sklenených kachľových okien a ozdobne vyrezávaných kvetín na tvári je niečo, čo sa pozerám vždy, keď ich míňam. Nikto už takéto domy nerobí.

HDB a ich chodby sú pre singapurány zaťažené nostalgiou a psychickou váhou, ktoré sa často vyskytujú v umeleckých filmoch. Prečo si myslíte, že to je?

Charakter z nich. Je to Singapur a má v sebe identitu Singapuru. Znovu to prináša späť do kultúry, multikultúry, rasy a náboženstva, ktoré tvoria Singapur. Pozadie Peranakanu, čínskeho, malajského mixu, jedla a spôsobu života. To vytvára Singapur, nie Marina Bay Sands. Krásne, áno, ale nejde o kultúru a pozadie Singapuru. Nájdete to, rovnako ako v akejkoľvek inej ázijskej kultúre, v robotníckej triede, zakladajúcich skupinách ľudí av Singapure sú v HDB. Som si istý, že to je dôvod, prečo sa mnohé filmy vyrábajú v nich alebo s nimi.

Blok 167, Singapur, 2013

Povedzte nám o svojej sérii „Cocoons“ v Hongkongu.

V mojej sérii „Cocoons“ sú štruktúry uzavreté do bambusového lešenia, potom sa okolo bambusu potiahne farebný materiál, aby sa zabránilo vypadávaniu zvyškov a iných vecí do ulíc dole. Záujem o tieto otázky som prvýkrát začal na svojej prvej ceste do Hongkongu v roku 1994. V tom čase som žil v Hanoji vo Vietname a musel som ísť do Hongkongu, pretože mi uplynula víza. Mimo starého letiska Kai Tak som videl túto mohutnú budovu cez ulicu a bola pokrytá bambusom a žltým materiálom. Myslel som, že to bol environmentálny umelec Christo a jeho manželka Jean Claude, ktorí v Hongkongu omotávajú budovy (ako je ich umenie). Rýchlo som si uvedomil, keď som videl ostatných na ceste do môjho hotela, že to bol stavebný proces. Považoval som ich za mimoriadne zaujímavý, pretože vyzerajú ako obaly zafarbené v monochromatickom a hustom betónovom mestskom prostredí. Z týchto som tiež urobil obrázky, ak chcete, urobil som snímky, zakaždým, keď som navštívil Hongkong. Keď som sa tam presťahoval v januári 2007, začal som ich fotografovať ako projekt na plný úväzok. Kniha „Cocoons“ je v štádiu návrhu a dúfame, že bude vydaná v roku 2016.

Čo ťa prvýkrát priviedlo do Ázie a čo ťa tu tak dlho držalo?

Moje zázemie v Ázii, počnúc tým, že môj otec bol doktorom námornej pechoty vo vietnamskej vojne. Narodil som sa, keď tam bol, a vyrastal som, že v obývacej izbe sme vždy mali prezentácie snímok z Vietnamu; od tretieho ročníka do vyššieho stupňa na strednej škole som dal tie isté prezentácie za zvýšený kredit. V roku 1988 sa začal vracať do Vietnamu a pomohol založiť organizáciu, ktorá daruje lekárske vybavenie z USA do Vietnamu a prostredníctvom tejto práce rozvíjala priateľstvá s ľuďmi. Ukončil som fotografickú školu a mal som možnosť ísť tam, aby som si vytvoril svoje umenie, a zostal som tam niekoľko mesiacov. Po jednom týždni som sa s tým všetkým cítil tak dobre a vedel som, že to je miesto, kde by som mal byť. Počas práce na mojich projektoch som cestoval po Ázii, zatiaľ čo som pracoval vo Vietname, a mal som pocit, že pre fotografa nie je lepšie miesto. Zostal som ďalšie dve desaťročia!

Aký druh nastavenia fotoaparátu máte?

Pracujem s digitálnym chrbtom IQ260 so stredným formátom Phase One, čo je 65 megapixelov s vysokým rozlíšením. Väčšinu času je pripojený k technickej kamere Cambo WRS 1250, ktorá je navrhnutá pre architektúru. Používam šošovky Schneider Digitar a kompaktné flash karty Lexar. Občas používam telo kamery Phase One s digitálnym zadným krytom IQ260, ale hlavne technickým fotoaparátom.Celá moja práca je postavená na statíve z uhlíkových vlákien. Moje expozície sa vo väčšine prípadov pohybujú od 1 sekundy do 1 minúty. Jo, a rád pracujem v zamračených dňoch.

Prečo je to tak?

Preferujem mäkké svetlo. Zameriava sa viac na objekt a môžem kontrast tlačiť viac bez straty detailov. Môžete vidieť, čo visí na ich dverách, aj keď je v tieni, dokonca môžete vidieť cez okná ľudí.

Ktorého fotografa považujete za seba?

Nie som ani tak fotografom zo spoločenských dokumentov. Fotografujem veci len kvôli tomu, ako na mňa vyzerajú. Čo ma zaujíma o singapurských „číselných blokoch“ je to, že niekto trvalo veľa času na nájdenie farebných schém a typov písma - niekedy skriptovaných alebo blokovaných alebo art deco, niektoré s tieňom a veľa štýlu - a bol som fascinovaný, že vložili do toho všetkého veľa úsilia.

* Viac informácií nájdete na www.redseagallery.com

Príbeh Kredity

Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik