Rozhovor: Painter Frank Holiday
Frank Holliday (1957) je maliar, najmä neoexpresionizmus a neo-abstrakčné hnutia, ktorý získal popularitu na scéne v New Yorku v 70. a 80. rokoch a často sa spája so scénami East Village a Club 57. , Holliday, pôvodne zo Severnej Karolíny, USA, pracoval a vystavoval okrem iného aj s poprednými umelcami svojej generácie, medzi ktoré patria Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf a Donald Baechler.
Holliday študoval v San Francisco Art Institute, v New York Studio School a School of Visual Arts, v roku 1979 získal titul bakalára výtvarných umení. Vystavoval v mnohých svetovo uznávaných galériách, ako je Galéria Kenny Schactera, Tony Shafrazi Gallery and Partners. & Mucciaccia; bol zastúpený na mnohých skupinových výstavách vrátane vystúpení v The Arts Club, White Columns a Club 57 s Keithom Haringom; jeho práca bola predmetom recenzií Hollanda Cottera a Stephena Westfall v umení v Amerike, Grace Glueck a Ken Johnson v New York Times a Bill Arning v Village Voice; a získal ocenenia od Národnej nadácie pre umenie (1986), štipendia Nadácie Gottlieb (2010), štipendia Nadácie Pollocka Krasnera (2010) a od Nadácie Johna Simona Guggenheima (2015).
Rímsky sviatok, 2014
Brilantné a revolučné obrazy Holliday sú súčasťou mnohých zbierok po celom svete vrátane Spojených štátov, Európy, Japonska, Austrálie a Mexika; tiež americké a európske inštitúcie a súkromné zbierky vrátane zbierok Rooseum, Vilcek Foundation a Heiner Friedrich. Jeho obrazy nedávno našli domovy v mnohých súkromných zbierkach tu v Ázii prostredníctvom samostatnej výstavy so spoločnosťou Partners & Mucciaccia v Singapure. Galéria priviedla Hollidayho do Singapuru aj do Ázie po prvýkrát v živote umelca v septembri 2015; predstavili 41 obrazov od Holliday, z ktorých niektoré ešte nikdy neboli verejne zobrazené. Aj keď tieto maľby potvrdzujú západnú tradíciu abstrakcie, sú rovnako ovplyvnené súčasným životom a sú pozoruhodnou víziou, ktorá preklenuje priepasť medzi vysokým a nízkym umením, ktoré sa stalo umeleckým štýlom podpisu.
„Obrazy Franka Hollidaya sa prenášajú. S ich sviežimi ťahmi štetca a zmyselnou paletou, ich sugestívnymi hĺbkami a povrchovými pocitmi telesnej prítomnosti, to sú obrázky, ktoré pulzujú so živými formami a vierohodnou atmosférou. Dokážu to všetko, zatiaľ čo nám šetria špecifiká skutočného zobrazenia krajiny. Sú abstraktné, zatiaľ čo vyžarujú pocity krajiny, “hovorí kritik amerického umenia, historik umenia a kurátor David Cohen.
Art Republik počas svojej návštevy Singapuru si sadne s veľmi úprimným Hollidayom.
Čo je jedna vec o Singapure, ktorá vás zaujala?
Fúzia prírody a architektúry, najmä koloniálnych aspektov. Je to taký zaujímavý mix. Je to ako budúcnosť, ale minulosť je stále prítomná. Videli ste už niekedy „Blade Runner“? Je to tak, kde minulosť je kontinuum.
Aké to bolo byť súčasťou scény East Village? A rozdiel potom a teraz.
Všetci títo ľudia sú mŕtvi (smiech) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ale prežil som. Nie ste si istí, ako som to urobil. Možno Boh?
Aké to bolo tak úzko spolupracovať s Keithom Haringom?
Keith mi vždy veril a vždy som mu veril. V škole som stretol Keitha a on naozaj reagoval na moju prácu. Potom som založil Club 57 s niekoľkými ľuďmi - viete, že Club 57 bol iba suterén kostola, ktorý sme si prenajali za 25 dolárov mesačne - a SoHo nás nevpustil, Mudd Club nás nevpustil, takže všetci sme sa dali dokopy - predstavenie, divadlo, umelecké predstavenia; bol to produkt našej kultúrnej generácie.
V tom čase som robil čierne, a Keith, ten matko ** ker robil svoje bábätká dennej žiary a bol to len Keithov čas. Urobil som svoju prácu a ukázal som sa všetkým tým chlapom ... ale tiež som mal pocit, že Keith musel žiť iba 27 rokov, Jean-Michel mal len 27 rokov - mám takmer 60 rokov. Keith je vynikajúci umelec. Musel som sa ho naučiť milovať a pozerať sa, ako sa stáva superhviezdou ... a potom ho sledujem, ako zomiera - nebolo to ľahké.
Trailing a Viola Haze, 2013
O čom sú vaše obrazy?
Hlbší pocit toho, čo to znamená byť živým, byť ľudskou bytosťou, byť zraniteľní, vyvolať v divákovi emócie; samotné obrazy nie sú emocionálne, ale ak dokážem niekoho otvoriť, môžu reagovať na emócie, aby sa mohli podieľať na obrazoch. Ide o to, aby ľuďom povedali, že sú skvelí. Je to o okamihu. A myslím, že po všetkej smrti a všetkom, čo som prežil, som sa musel pýtať, čo to znamená byť nažive? Je to svetlo, ktoré dopadne na tvojho milenca ráno a len ty to zažiješ a to znamená všetko? Alebo chodíte okolo krytu a to nádherné svetlo, ktoré je za vami, je také úžasné, ale potom sa pozeráte na hodinky, pretože máte schôdzku, a vy sa obzeráte späť a je preč - takže tento prchavý okamih. Teraz, keď som starší, som si uvedomil, že môj život prežil neuveriteľné chvíle, ale potom to pominie.A tak pre mňa moje obrazy pripomínajú ľuďom, že svet možno končí, ale nie je to slávne?
Chcel som tiež vytvoriť obrazy, ktoré ste na umeleckej škole nemali dovolené, pretože ste nemohli napísať dizertačnú prácu. Naozaj som sa chcel dostať k tejto hranici: Prečo je toľko Monets na šálke kávy? Prečo na to nemôžeme odpovedať? Moje maľby sú také, sú tak podvratné. V rovnakom zmysle sa mi preto páči práca Jeffa Koonsa, pretože je skutočne Jeffom Koonsom a jeho diela sú tak lesklé a krásne a mohol by som do nich spadnúť a stratiť sa. Podobne ako v prípade Andyho Warhola, bola tam pravosť toho, čo robí, bez ohľadu na to, v akej podobe to bolo, tam bola pravda. Beriem maliarske rozptýlenie maľby a rozvrhujem to do popových prvkov mojich obrazov, nútím vás vysporiadať sa s niečím krásnym a niečím pekným ... pekným, pekným.
* Viac informácií nájdete na stránke www.partnersandmucciaccia.com
Príbeh Kredity
Text od Marc Wong
Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik
