Rozhovor: Artist Aditya Novali

Aditya Novali sa narodila v indonézskom meste Solo. V roku 2002 získal titul bakalára inžinierstva v odbore architektúra na Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonézia. V roku 2008 získal titul majstra koncepčného dizajnu na Design Academy Eindhoven v Holandsku.

V posledných rokoch sa zúčastnil viacerých skupinových a samostatných výstav v Indonézii av zahraničí. Len v roku 2015 boli jeho diela prezentované na skupinových výstavách „Titik Silang“ v Dia Lo Gue a „Ak Diponegoro“ v Národnej galérii v Jakarte, „ArtJog15: Infinity in Flux“ v Taman Budaya v Yogyakarte av zahraničí v „Objekt: About Memory and Time 'at Nunu Fine Art in Taipei, ako aj' Dis (Dis) 'sa objavia v galérii Primae Noctis Art Gallery v Lugane vo Švajčiarsku. Medzi jeho samostatné výstavy patria „Painting Sense“ v Roh Projects Jakarta v roku 2014, „Beyond the Walls“ v Galérii Primo Marella v Miláne v Taliansku v roku 2013 a „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project“ na Project Stage at Art Stage. Singapur 2012.

Aditya je umelec so širokými záujmami a pracuje v rôznych médiách, aby komentoval nespočetné množstvo problémov. Rovnako dobre ovláda manipulovanie s maliarskymi štetcami a plátnami (ako v prípade „Painting Sense“, aby vzdal hold často skrytému tvorivému procesu), zatiaľ čo komentuje (napríklad to, čo považuje za zlyhanie systému verejného bývania v Indonézia v „The Wall Series: Ázijský (ne) realitný projekt“). Čo doteraz definuje jeho tvorbu, je prvok hravého humoru, ktorý je kľúčom k všetkým jeho umeleckým dielam.

Pri tvorbe svojich diel využívate rôzne materiály. Ako sa rozhodnete pre každú prácu? Je pre vás dôležité neustále experimentovať s novými materiálmi?

Materiál je pre mňa prostriedkom na realizáciu myšlienky a nie východiskom. Vyberám si médium, ktoré sa použije na základe výskumu a zváženia, aby sa správa doručila v najlepšej forme. 

Tools Alphabet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Ako vaše vzdelanie v architektúre ovplyvnilo vaše umelecké úsilie, napríklad v „The Wall: Asian (Un) Real Estate Project“ (2012) a „The Wall Series: Living Years“ (2013 - 2014), ale aj v iných dielach. ?

Úprimne povedané, pri tvorbe svojho umenia som nikdy úmyselne nevyužil svoje architektonické pozadie. Ale začal som si uvedomovať, že je v mojej krvi. Moja citlivosť na priestor a znalosť stavebných metód ovplyvňujú spôsob, akým tvorím svoje umenie. Toto je pravdepodobne najlepšie vidieť v projekte The Wall: Asian (un) Real Estate Project, projekt, ktorý som začal v roku 2011 na základe mojich pozorovaní vývoja mestskej krajiny. 

Ako sa zmenil / informoval váš čas na Design Academy Eindhoven a v Holandsku?

Naučil som sa vidieť seba a svoju umeleckú prax z inej perspektívy. Napríklad vidím potenciál a slabé stránky svojej krajiny jasnejšie, pretože som ich pozoroval z diaľky. Rôznorodosť národností v škole vyvolala veľmi dynamické a zaujímavé rozhovory, ktoré rozšírili môj pohľad na veci. Aj keď sa škola zamerala na produktový dizajn, skutočne som sa veľa naučila o filozofii a dôležitosti spochybňovania, aká by mohla byť budúcnosť. Tieto mali veľký vplyv na to, ako reagujem na existujúce problémy, ako aj na spôsob vykonávania svojich diel.

Tools Alphabet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Umenie nie je často nositeľné. Mohli by ste hovoriť o motiváciách série „Identity“ (2010) vystavených v Galérii Cemara 6 v marci 2014, kde ste vytvorili zložito vyrobené lebkové brošne inšpirované známymi umelcami a umeleckými dielami, ako napríklad Damien Hirst, alebo „Dievča s perlou“ náušnice? Uvidíme od vás viac nositeľného umenia?

Séria „Identita“ je súčasťou môjho prebiehajúceho projektu „StAtemeNt“. Túto experimentálnu platformu som vytvoril, aby som neustále čelil výzve posunúť hranice konvenčnej hodnoty v umení. Dnes vidíme stále viac interdisciplinárnych umeleckých praktík. Môže to byť veľmi osviežujúce, ale zároveň náročné. Séria identít začala mojím záujmom o umenie, módu a dizajn výrobkov ako o médium, ktoré sprostredkovalo myšlienku toho, ako vidíme našu identitu ako ľudskú bytosť. Tým, že nosíme brošne, súčasne ukazujeme a skrývame našu pravú „identitu“. Inšpirácia mnohých slávnych umelcov je metaforou toho, ako formujeme našu „identitu“ na základe vzorov a nápadov, s ktorými sa stretávame. 

Konverzácia neznáma, 2015, Aditya Novali

Séria „Abstraktná logika“ ste prispeli na výstavu „Prince za všetky obdobia: Diponegoro v pamäti národa, od Radena Saleha po súčasnosť“, ktorá sa konala začiatkom tohto roka v galerijskej Nasional Indonesia, ako reakcia na moderného indonézskeho umelca. Dominantné dielo Radena Saleha „Zatknutie Diponegoro“ (1857). Ako ovplyvnili generácie indonézskych umelcov predchádzajúce generácie vo všeobecnosti?

Verím, že sa všetko deje z nejakého dôvodu. Preto bola história zaujímavým zdrojom inšpirácie. Obdivujem mnoho indonézskych umelcov za ich umelecké úspechy, ale viac ma zaujímajú ich myšlienky a cesty ako umelci. 

„Konverzácia neznáma“ (2015), uvedená na ArtJog 15, pozostáva z viac ako 3500 kresieb ľudí od Dr.Výstava a kniha Melanie Setiawan o indonézskom umeleckom svete. Prečo ste sa rozhodli vytvoriť toto dielo?

Keď ma ArtJog kontaktoval, aby som s nimi spolupracoval, navrhli tému „fluxus“ ako tému. Mnohé z mojich predchádzajúcich diel sú svojou povahou interaktívne a ja som v tom chcel pokračovať. Našiel som knihu Dr. Melanie, ktorá archivuje svoj čas v indonézskom umeleckom svete od roku 1980 do súčasnosti. Podľa mňa zachytáva podstatu súčasného umenia dnes, keď je všetko, všetci a všade prepojení a táto interakcia sa stáva nevyhnutnejšou pre formovanie reality umeleckého sveta. Pre toto umelecké dielo som chcel pozvať publikum, aby sa ocitlo v diele medzi 3500 osobami, aby si spomenuli na svoje spomienky na udalosť, keď bola ich fotografia urobená a následne vložená do knihy Dr. Melanie. 

Na čom práve teraz pracuješ?

Pripravujem sa na niekoľko samostatných výstav a skupinových výstav, spolu s komunitným projektom v mojom rodnom meste, ako aj na moje bydlisko v Tokiu začiatkom budúceho roka a novú sériu v rámci môjho projektu „StAtemeNt“.

Príbeh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento príbeh sa prvýkrát objavil v Art Republik.