Stručná história kolektívov umelcov v juhovýchodnej Ázii

Dvadsiate storočie bolo svedkom významných zmien v sociálnej a politickej krajine krajín juhovýchodnej Ázie - vzostupu a páde Sukarna a Suharta, vládcov dvoch najvplyvnejších režimov v Indonézii; boj Filipín o nezávislosť od svojich kolonizátorov; oživenie Kambodže z ničivých následkov autoritárskej kontroly Pol Pota; prechod Singapuru z rybárskej dediny na jednu z najrýchlejšie rastúcich ekonomík na svete atď. V priebehu rokov a nepriaznivých okolností hľadanie umeleckej autonómie a potreby spoločenských zmien v regióne často spájalo jednotlivcov a porodilo niektoré z najmocnejších umeleckých diel v regióne.

Zatiaľ čo myšlienky spolupráce umelcov a kolektívov nepochádzajú z regiónu, politické kontexty, v ktorých tieto umelecké kolektívy fungovali, sú zo zvyšku sveta jedinečné. Väčšina historických kolektívov v regióne bola organizovaná v rámci konceptu „jednoty v rozmanitosti“. Zatiaľ čo umelci formovali odbory a sľubovali svoju vernosť jednomyseľnému programu, ich maliarske štýly a umelecké prieskumy boli rôzne. Toto je do značnej miery v rozpore s tým, ako dnes chápeme kolektívy, ktoré vyrábajú umelecké diela v spolupráci. Niektoré z najúspešnejších iniciatív v juhovýchodnej Ázii, minulých aj súčasných, skutočne pramenia z odboru založeného skôr na ideológii a zdieľaných okolnostiach, než na praxi. Preto sa oplatí diskutovať o úspechoch týchto kolektívov, berúc do úvahy ich individuálne okolnosti a programy, ako aj o ich vplyve na kolektívy, ktoré im pomohli nájsť miesto vo svete súčasného umenia.

Indonézia má pravdepodobne jednu z najrozsiahlejších histórií umeleckých kolektívov v regióne. Jeden z prvých a najvplyvnejších bol založený v roku 1938 indonézskymi modernými umelcami S. Sudjojonom a Agusom Djaja. PERSAGI, perzský Ahli-Ahli Gambar Indonézia alebo Zväz indonézskych maliarov, bol postavený na hľadaní národnej tvorivej identity. v koloniálnom prostredí. Dvadsať umelcov však nebolo viazaných štýlom, ale ideológiou, že umenie by malo odrážať názory miestnych obyvateľov. Vznik PERSAGI sa považuje za dôležitý faktor v progresii nacionalistickej estetiky v Indonézii, ktorá sa zameriavala na spojenie umenia s miestnou komunitou. Napríklad Sudjojono, známy ako Otec moderného umenia v Indonézii, našiel predovšetkým inšpiráciu od miestnych obyvateľov a doby, v ktorých žil. Aktívne sa tiež zapájal do boja za slobodu a často maľoval historické udalosti, aby oslávil minulosť krajiny.

S. Sudjojono, 'Kami Present, Ibu Pertiwi' (Strážna stráž pre našu vlasť), 1965, olej na plátne. Obrázok s láskavým dovolením Národná galéria Singapur.

Lembaga Kebudayaan Rakyat alebo LEKRA (Inštitút pre kultúru ľudu), ktorý uspel v PERSAGI, sa dostali do centra pozornosti tak, že nasmerovali miestnu umeleckú scénu k socialistickému realizmu, ako aj vedúcu verejnú mienku k demokracii. Tento konkrétny kolektív nielenže zjednotil vizuálnych umelcov, ale spojil aj spisovateľov, hudobníkov a revolucionárov s cieľom zmeniť politickú scénu svojho národa. LEKRA bola pravdepodobne tiež najväčším kolektívom - a jedným z najmocnejších na základe naliehavosti, s akou ju úrady tlmili - ktoré sa vytvorili v regióne. Pred brutálnym potlačením hnutia Suharto počas hnutia 30. septembra v roku 1965 dosiahli kolektívy počet 100 000 členov. Za pätnásť rokov svojej existencie sa spoločnosti LEKRA podarilo získať dostatočnú podporu širokej verejnosti na premenu na polopolitickú organizáciu alebo „ľudové hnutie“, ktoré prispelo k zmene dejín Indonézie.

Aj keď títo umeleckí kolektívy, vzhľadom na ich obrovskú veľkosť a rozmanitosť, úplne nezodpovedajú definícii umeleckej kolektívy, ako ju chápeme dnes, ich úspechy ako kolektívne hlasy pre spoločenské a politické zmeny sú významné a príklady takýchto iniciatív môžu byť stále vidieť v regióne.

Počas ničivého panovania Pol Pota v Kambodži sa Biela budova v Phnom Penhu stala miestom pre vznik modernistického umeleckého myslenia. Bytový dom bol obývaný predovšetkým umelcami pred a po genocíde v 70. rokoch 20. storočia a dodnes zostáva kultúrnym symbolom. Zatiaľ čo pôvodní nájomníci Bielej budovy nikdy formálne neoznámili svoje spojenie, po ukončení autoritárskeho režimu sa z toho istého priestoru vynorilo množstvo umeleckých skupín a spolupráce.

Stiev Selapak je umelecký kolektív založený v roku 2007 v Kambodži. Jeho korene siahajú späť do Bielej budovy a teraz fungujú iba pod tromi zakladajúcimi členmi, konkrétne Khvay Samnangom, Lim Sokchanlinou a Vuth Lynom. Pochádzajú z rôzneho tvorivého prostredia a pokračujú vo svojich individuálnych praktikách, pričom sa držia programu kolektívu. Spoločne významne prispeli k kambodžskej umeleckej scéne.Spoločne s dvoma umeleckými priestormi a strediskom zdrojov pravidelne usporadúva rezidencie, uľahčuje spoluprácu a ponúka kurzy, aby priniesol umenie miestnej komunite a pokračoval v dedičstve Bielej budovy.

Jedným z najuznávanejších projektov skupiny bolo vytvorenie online archívu a databázy, ktorá pripomína životnú históriu okolia Bielej budovy. V spolupráci so spoločnosťou Big Stories Co. si vytvorili bohatú zbierku materiálov vrátane starých fotografií, minulých a nedávnych umeleckých diel, ako aj zvukových a obrazových dokumentácií, ktoré poskytujú pohľad na kreatívnu minulosť spoločnosti Phnom Penh a jej najživších susedstve.

Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010 - 2011, digitálna tlač C, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Obrázok s láskavým dovolením umelca.

Ďalšie skúmanie sociálnych a politických okolností, ktoré viedli k vzniku umeleckých kolektívov v juhovýchodnej Ázii, odhaľuje posun v umeleckej motivácii ku koncu dvadsiateho storočia. Umelci začali prehodnocovať svoje postavenie, nie ako hlasy ľudí, ale ako agenti národa. Zatiaľ čo ich spojenie s generálnymi masami sa len posilnilo, nacionalistické nálady začali miznúť. Umelci začali preberať pozíciu kritikov štátu, autorít a predovšetkým umenia.

Napríklad, so vzrastom autoritárskeho režimu prišla ďalšia vlna kreatívneho boja o miestnych umelcov v Indonézii. GRSB alebo nové umelecké hnutie bolo založené v roku 1974 s cieľom spochybniť umeleckú legitimitu a inštitucionalizáciu výtvarného umenia. Ako manifest „Emancipácia výtvarného umenia, emancipácia výtvarného umenia“, predstavený v Jakarte 2. mája 1987, oznámil: „Vyžaduje sa redefinícia výtvarného umenia, aby sa oslobodil od definície zakorenenej v Artes-liberáli– hľadajte novú definíciu, ktorá dokáže prispôsobiť každé vyjadrenie vizuálneho umenia. “ Hnutie za nové umenie v Indonézii obhajovalo postmoderný prístup k umeniu a povzbudilo výskum umeleckých médií, ako je predstavenie a inštalácia, pričom si zachová kontextové zameranie na sociálnu kritiku. Práca FX Harsona z roku 1975, „Paling Top“, je jedným z najlepších príkladov na ilustráciu vynaliezavosti a inherentnej kritiky prítomnej v dielach tejto skupiny.

FX Harsono, „Paling Top“, 1975 (prerobené 2006), plastová puška, textil, drevená prepravka, drôtené pletivo a trubica LED. Obrázok s láskavým dovolením Národná galéria Singapur.

Ďalším postmoderným umeleckým zväzkom je Umelecká dedina založená singapurským umelcom Tang Da Wu v roku 1988. Cieľom kolektívu umelcov bolo „rozvíjať a rozvíjať zvýšené vedomie dôležitosti umenia“ a „ich prínos pre singapurskú spoločnosť“. Napriek prudkému hospodárskemu vývoju Singapuru v 80. rokoch 20. storočia mala únia tvorivých myslí transformačný vplyv na scénu v Singapure, od umeleckého predstavenia po nové médiá.

Hoci sa umelecká dedina neobjavila ako reakcia na politicky náročnú situáciu, ako je to v prípade GRSB, bolo zriadené aj „na kritické prehodnotenie a preskúmanie existujúcich predpokladov, hodnôt a konceptov umeleckej tvorby v Singapure“. Mestský štát v tom čase zápasil so svojou identitou a udržaním miestnej kultúry tvárou v tvár globalizácii. 'Yellow Man' od Lee Wena je umelecké dielo, ktoré dáva týmto národným úzkostiam vizuálnu podobu.

Lee Wen, „Cesta žltého muža č. 11: Multikulturalizmus“, 1997, atramentová tlač na archívny papier. Obrázok s láskavým dovolením Národná galéria Singapur.

Ako je uvedené vyššie, kolektívy umelcov v regióne idú nad rámec myšlienky praktickej spolupráce, aby zjednotili rovnako zmýšľajúcich jednotlivcov, ktorí sa usilujú dosiahnuť zmenu, či už prostredníctvom aktívnej účasti alebo priamej kritiky, a robia tak vzájomným spájaním. Ako raz povedala Lois Frankel, „osamelý hlas nie je taký dôležitý ako kolektívny hlas“. Kreatívne myslenie a aktivita v juhovýchodnej Ázii často priamo súviseli s miestnymi sociálno-politickými okolnosťami umelcov a stopy týchto historických iniciatív možno dnes vidieť v snahe nedávnych umeleckých kolektívov začleniť sociálnu kritiku a zahrnúť rozmanitosť do svojich umeleckých kolektívov. pracovné orgány.

Tento článok napísal Tanya Singh pre Art Republik 18.