Rozhovor: Umelkyňa Jane Lee
Singapurská umelkyňa Jane Lee je známa svojou inovatívnou prácou v obrazoch. Neustále obracia tradičné médium na hlavu a skúma nové možnosti prezentácie obrazov ako umelecké diela, ktoré nie sú obmedzené hranami plátna.
Za svoju nedávno dokončenú rezidenciu v Singapure Tyler Print Institute (STPI) si Jane urobila prestávku od maľby v prospech experimentovania s inými médiami a vytvorila nový súbor práce, ktorý prekvapí a poteší publikum známe z jej minulých diel.
Art Republik sadne si s Jane, aby sa dozvedela viac o jej láske k maľbe, o vývoji jej práce v priebehu rokov a o jej výstave „Freely Freely“ v STPI, ktorá sa uskutoční tento týždeň počas Singapúrskeho umeleckého týždňa.
Stav, 2009
Ako sa vaša práca vyvíjala v priebehu rokov? Čo zmení vašu prácu z kusu na kus?
Netušil som, že by som sa stal umelcom na plný úväzok; Chcel som sa stať módnym návrhárom. Takže som začal maľovať. Myšlienka maľby spočíva v tom, že ide o dvojrozmerný objekt na stene, ale postupne som videl maľbu ako inštaláciu. Stena, na ktorej je maľba pripevnená, je pre mňa súčasťou práce, pretože s ňou interaguje všetko, čo je okolo maľby.
Čo robí maľovanie takým pôsobivým médiom pre prácu?
Páči sa mi farba a páči sa mi pocit hrania s farbou. Aj vôňa ma osloví. Asi pred 10 rokmi, keď som začal maľovať vážne, som sa pýtal, čo je podstatou maľby. Pýtal som sa sám seba, či existujú aj iné spôsoby, ako maľovať, a pozrel som sa na tradičný postup a techniky, ktoré viedli k tvorbe maľby. Takto som začal hrať s médiom.
Klietky vtákov, 2015
Mohli by ste nás prejsť procesom tvorby umeleckého diela, od konceptu po realizáciu?
Som veľmi praktický človek. Keď som prvýkrát začal maľovať tradičným spôsobom, veľa som plánoval a sadol by si a tvoril kompozície pre svoje diela. Všetko sa to zmenilo v roku 1999, keď som išiel do Londýna, aby som sa dozvedel viac o súčasnom umení. Zúčastnil som sa seminára, kde lektor hodil na podlahu maľbu na papier a prikázal triede, aby si len zahrala. Bol to pre mňa otvárač očí. A to sa stalo tým, čo som chcel robiť. Uvedomil som si, že kým som všetko naplánoval, v práci by skutočne nebol život. Začal som viac chodiť so svojimi inštinktmi a hrať sa.
Ako viete, keď je umelecké dielo dokončené?
Domnievam sa, že umelecké dielo nikdy nemožno skutočne dokončiť. Ak so mnou hovorí nejaká práca, je to hotové. Je to emotívnejšie ako intelektuálne. Veľa hovorím s mojím obrazom. Je to interaktívny proces. Obrazy sú svojím spôsobom živé, aj keď nehovoria. Majú určité tendencie. Medzi umelcom a dielom v procese umeleckého diela prebieha určitý druh vyjednávania.
Set Me Free VI, 2015
Ako postupujete pri výbere nástrojov, ktoré používate pri tvorbe svojich diel?
Obrazy sa tradične vyrábajú štetcom a často rozprávajú príbeh. Nájdem nástroje z môjho každodenného života, ako sú kuchynské náčinie, aby som mohol robiť svoje umenie.
Mohli by ste nás prejsť procesom tvorby umeleckých diel?
Ráno, keď sa dostanem do svojho štúdia, možno sa cítim celkom šťastný a chcem používať jasne červenú farbu, ale s postupom dňa a možno aj počúvam piesne, moja nálada sa môže zmeniť a potom môj obraz môže sa ukázať trochu tma. Nepáči sa mi, aby sa niečo stalo. Určitým spôsobom vývoj diela závisí od toho, ako sa cítim v určitý deň.
Ako dlho trvá dokončenie umeleckého diela?
V prípade veľkých diel to môže trvať šesť mesiacov až rok. Niekedy pracujem na kuse a potom na polceste, nie je tam žiadny tok energie, a tak by som to odložil na chvíľu a vrátiť sa k nemu neskôr.
Navíjanie VI, 2015
Vyraďujete nejaké diela?
Veľa.
Ako sa rozhodnete, čo si ponechať?
Len to vieš.
Je proces tvorby vašich diel dôležitejší ako vzhľad finálneho produktu?
Povedal by som, že ak je to zo 100%, proces sa počíta za 80% a konečný produkt za 20%.
Chcete, aby ľudia boli zvedaví na tento proces?
Samozrejme. Bolo by skvelé pozerať sa za povrch a farby. Chcem ich prinútiť klásť ďalšie otázky o maľbe ako o médiu ao procese maľovania.
100 tvárí, 2014
Mohli by ste hovoriť o svojej každodennej rutine umelca?
Začnem deň jogou a meditáciou. To je dôležité, aby som bol viac v súlade so sebou samým. Potom idem do svojho štúdia a začnem pracovať. To, ako pracujem, závisí od termínov, ktoré mám. Ak som v zhone a musím pracovať veľmi intenzívne, povedzme na samostatnú show, potom by som sa potom na dlhú dobu odmietol vrátiť do štúdia. To znamená, že moja myseľ stále rozmýšľa, rozhliada sa, hľadá inšpiráciu z môjho každodenného života, či už je to z rannej prechádzky alebo v rozhovore s niekým.
Hľadáte inšpiráciu z návštevy múzea alebo účasti na výstavách iných umelcov?
V skutočnosti sa vyhýbam prílišnému videniu diel iných umelcov. Ak toho vidíte príliš veľa, niekedy sa mi niektoré veci, ktoré mám rada, dostanú do mojej práce podvedome. Denný život je mojím zdrojom inšpirácie, či už z rannej prechádzky alebo z rozhovoru s niekým. Veci, ktoré vidím okolo seba, čo hovoria ľudia - to sú malé veci, ktoré sú mojimi zdrojmi inšpirácie.
Mali ste nejakých umelcov, ktorých ste hľadali, keď ste začínali?
To by bol Robert Ryman. To, čo ho fascinuje, je to, že školením nie je maliar. Myslím si, že nemá bremeno vedieť, čo by mal maliar robiť, je schopný prísť s jeho osviežujúcimi umeleckými dielami.
Prebudenie, 2015
Myslíte si však, že je dôležité najskôr sa naučiť základy?
Myslím si, že základné vedomosti môžu maliarovi pomôcť pri poskytovaní technického know-how, napríklad pri miešaní farieb. Keď sa však tieto zručnosti naučia, je možné, že sa niečo nové vytvorí, až keď sa zruší.
Čo je na prvom mieste: názvy vašich obrazov alebo samotných obrazov? Ako názvy, ako napríklad „Status“ (2009), ktoré sú v stálej zbierke Singapurského múzea umenia alebo „100 tvárí“ (2014), ktoré sa zobrazujú na vašej samostatnej výstave v galérii Sundaram Tagore v Singapure, spolupracujú s vašimi obrazmi komunikovať s publikom?
V položke „Status“ (Stav) som sa pýtal na stav obrazu. Jeden z kurátorov pre Singapurské bienále 2008 mi povedal, že budem jediný maliar. Táto konverzácia zostala so mnou. Prekvapilo ma, že na umeleckej scéne bolo tak málo maliarov, keď sa väčšina umelcov pravdepodobne začala vzdelávať ako maliari. Potom som si myslel, že obraz ako médium je mŕtvy a už v ňom už nie je priestor na hranie. Umelecké dielo je skúmaním stavu maľby na regionálnej scéne súčasného umenia.
S nápisom „100 tvárí“ si pamätám, že ľudia chceli ukázať veľké obrazy, ktoré boli veľmi ťažké. Rozhodol som sa rozdeliť svoju prácu na 100 menších a menej ťažkých kusov, ktoré by sa dali dať dohromady do veľkej maľby. Okrem toho išlo o komentár k tomu, ako maľba môže mať veľa tvárí, alebo že existuje mnoho spôsobov, ako maľovať, a ďalej, že ľudia majú rôzne postavy, ktoré sa objavujú v spoločnosti rôznych ľudí.
Zdieľate tieto príbehy o tvorbe týchto diel so širokou verejnosťou?
Normálne by som nezdieľal, hoci keby sa ľudia pýtali, bol by som rád. Nechcem divákovi príliš nútiť a diktovať to, čo vidia v dielach.
Moment, 2015
Porozprávajme sa o vašich nových dielach na STPI, ktoré sa nezameriavajú na obrazy. Je to pre vás nový smer. Je to vedomé rozhodnutie?
Chcel som sa na chvíľu zbaviť maľby, ale nenašiel som žiadne ospravedlnenie. Myslel som si, že by to bola dobrá príležitosť preskúmať všetko okrem maľby a dobre využiť zariadenia STPI. Bolo dobré načasovanie, že som bol teraz pozvaný.
Prečo titul „Freely, Freely“?
Chcel som pozitívny názov výstavy. Môj prístup k tvorbe môjho umenia je šťastný. Výstava má dve témy: byť v pasci a byť slobodný. Napríklad pri sérii „Coiling“ môže proces navíjania papiera dať zmysel pre uviaznutie. Špendlíky vo zvitkoch dávajú silnejší vizuálny prejav zachytenia. Na niektorých dielach sedí na kolíkoch vtáky, ktoré možno považovať za symboly slobody.
Okrem papiera ste v šou pracovali aj s akrylom. Ako sa to stalo?
Tím STPI je veľmi otvorený nápadom. Rozhodol som sa slobodne experimentovať a zahrnoval som video a animácie, ako aj kombinovaný papier s inými médiami, ako napríklad papier so zvukom a papier s akrylom.
Ako tím na STPI posunul vašu umeleckú prax?
Väčšinu svojej kariéry som pracoval sám vo svojom ateliéri. Keď mám tieto malé bláznivé nápady, často by to bolo ťažké, mohlo by to trvať dlhšie a nemusel by som pracovať na nich. Práca tu v STPI ma dostala z mojej pohodlnej zóny. Schopný tím ľudí mi tu pomohol pri rozmýšľaní a videní možností a moje nápady sa mohli zrealizovať vo veľmi krátkom čase.
Myslíte si, že po tomto vystúpení budete pristupovať k svojej praxi inak?
Som srdcom maliar a stále je tu priestor na hranie s farbou. Pokiaľ ide o druh maľby a či to bude podobné tomu, čo robím, nie som si istý. To, čo som tu na STPI objavil, by určite malo nejaký vplyv, ale v tejto chvíli nemôžem odpovedať na to, čo by som urobil. Páči sa mi myšlienka neviem. Ak to už viem, neurobil by som to. Chcem vzrušiť a potešiť diváka, ale aby som to urobil, musím to urobiť najskôr pre seba.
Príbeh Kredity
Text od Nadya Wang
Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik.
Snímky sú poskytované s láskavým dovolením spoločnosti STPI
