Ako nás sága Louvreho pyramída I. Peiho núti prehodnotiť architektonické debaty

16. mája 2019 svet smútil nad smrťou architektonického gigantu Ieoh Ming Pei (I.M. Pei), americko-čínskeho pôvodu, ktorý sa preslávil konceptualizáciou pyramíd v Louvri. IM Peh bol vizionársky dizajnér a rovnako dôvtipný podnikateľ, „bol jedným z mála architektov, ktorí boli rovnako atraktívni pre developerov, podnikových šéfov a rady umeleckých múzeí (tretia skupina, samozrejme, často zložená z členov prvej skupiny) dva), “podľa kritika architektúry NYT Paul Goldberger.

Bolo to plnohodnotné 102-ročné dedičstvo, ktoré vidí, že jeho meno je vyzdobené v niektorých najznámejších budovách v 20. storočí, ale napriek jeho rozšírenej a populárnej príťažlivosti, nie všetky Peioove výtvory boli objaté gustom.

Ako nás sága Louvreho pyramídy I. Peiho núti prehodnotiť architektonické debaty

Múzeum islamského umenia, Katar

Bank of China Tower, Hongkong

Sieň slávy Rock and Roll, Cleveland

Pri pohľade na budovy, ktoré navrhol, by väčšina poznala virtuozitu architekta z elegantného, ​​čistého, moderného vznešenia, ktoré jeho diela vychádzajú. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Sieň slávy Rock and Roll v Clevelande, Tower of China Tower v Hongkongu a Múzeum islamského umenia v Katare. Tento zoznam je, samozrejme, neúplný bez zmienky o Louvrových pyramídach, ktoré boli otvorené v roku 1989 pri príležitosti 200. výročia vzniku republiky z Francúzskej revolúcie.

A áno, ultramodernistické sklenené pyramídy (jedna masívna pyramída sprevádzaná tromi malými po jej boku) tiež začali revolúciu samy osebe.

Dnes, stojac pred Louvrovou pyramídou, si nemôže pomôcť, ale žasnúť nad priehľadnou štruktúrou posadenou v pravom srdci Louvru. V deň zaplavuje múzeum 22 metrov vysoká sklenená pyramída prírodným svetlom, aby v starobylých štvrtiach vštepoval pocit vitality. Keď padne noc, jemná žlto-zlatá žiara z interiéru múzea osvetľuje sklenenú pyramídu zdola ako prebudenie mystického zlatého draka; jeho telo sa zhmotnilo odrazom v pokojnej vode. Jeho zdanlivo veľkosť mamutov sa hladko dopĺňa bez zatienenia stredovekej francúzskej architektúry; Parížania sú na to teraz hrdí.

Prijatie pyramíd v Louvri však nebolo vždy také dobré. Keď bola prvýkrát predstavená, rovnaká infraštruktúra sa považovala za „svätokráš“ v múzeu, ktorá siaha až do 12. storočia. Najskôr ho postavil čínsko-americký architekt, nie Francúz. Po druhé, bol príliš moderný na to, aby bol tvárou Louvru. Po tretie, vyvolalo motív egyptskej smrti.

V skutočnosti I.M Pei čelil úplnej strmene francúzskeho vitriolu s až 90% Parížanov proti projektu na svojom vrchole. I. M. Pei pripomenul stresovú epizódu francúzskej verejnosti a priznal: „Po Louvri som si myslel, že žiadny projekt nebude príliš ťažký“; bodnutím ságy bola osobná vilifikácia a protinacínsky rasizmus, s ktorou sa Pei stretol.

Ako sa o 30 rokov zmierili Parížania s týmto ultramodernistickým dizajnom? Prelom nastal, keď Pei ukázal výsmech až po pána Jacqua Chiraca, starostu Paríža, ktorý obdivoval architektonický význam modernej pyramídy v starovekom okrsku. Potom nasledovali pozitívne recenzie od vyšších politikov a milovníkov architektúry. Nakoniec bol Pei oslávený tak, ako bol majster modernista.

Hoci sa pamätník od jeho odhalenia v roku 1989 určite nezmenil, ľudská (najmä francúzska) perspektíva to určite má. Jedným z nich sa stalo Louvre najobľúbenejším múzeom na svete s 10,2 miliónmi návštevníkov. Zhodou okolností, jedno storočie pred pyramídou v Louvri, v roku 1889, keď bola odhalená Eiffelova veža, bola tiež označovaná za architektonickú frašku - zbytočnú a monštruóznu vežu.

Francúzi sú hrdo na svoje dedičstvo a môžu byť odolní voči zmenám, ale raz sa ukázalo, že tieto revolučné návrhy ozdobia svoju panorámu, najviac prikývajúc súčasne. To však neznamená, že ich vášne sú zbytočné, skôr je potrebné znovu zvážiť, ako formujeme naše diskusie o verejných infraštruktúrach.

Philharmonie

Nadácia Louis Vuitton

V spoločnosti OFFWHITEBLOG sa zhodujeme na dôležitosti zachovania kultúrneho dedičstva, ale veríme, že modernosť má svoje miesto aj v City of Light (pozri Philharmonie a Fondation Louis Vuitton). Rozpravy sú vítané, aby objasnili verejné pocity - pretože to je ich samotný pocit pýchy, s ktorým sa zmierňujeme -, ale mali by sa sústrediť skôr na ducha budovy ako na povrchnosti, ako je rasa architekta, alebo by ich mali zabodovať. nákladný kameň ako „proveniencia“. Tieto diskusie by mali preskúmať otázku „čo bolo“ a potom rozhodnúť o tom, „čo by mohlo byť“.

V nedávnej dobe je rekonštrukcia Notre Dame po požiari 15. apríla 2019 predmetom intenzívnej diskusie; medzi prenasledovaním súčasnej alebo tradičnej fasády je roztrhaná verejnosť. Určite je to zložitejšie ako Louvre alebo Eiffelova veža z dôvodu teologického sklonenia v tomto scenári, stále však stojí za to si položiť otázku, či je vhodnejšie otrokom dodávať to, čo bolo kedysi, novú štruktúru vernú duchu doby. pred.

V žiadnom prípade však neopustíme našu obľubu alebo sa oslepíme vášňami a zostúpime do politicky zaujatých hádok. Keď sa pokúšame interpretovať fyzickú a obrazovú podobu nových infraštruktúr, nezastavujme nové nápady pre svoju novosť ako takú. Skôr povedzme tieto významné debaty gravitám, ktoré si zaslúžia, a naše rozhodnutie zakladajte na uctievaných zásadách našej spoločnosti a na podstate konštrukcie.

Eklektická zmes architektonických štýlov, od gotických katedrál až po súčasnú sklenenú pyramídu v Louvri v Paríži, svedčí o transcendentnom potenciáli odvážnych, ale úmyselných snáh o architektúru. Rovnako ako sa spoločnosti vyvíjali v priebehu storočí, aj architektúra, ktorá je podporovaná paradigmou spoločnosti, sa môže vyvíjať, aby odrážala túto zmenu. Zmiernené popieranie inovácií sa môže javiť iba ako vynaložené úsilie na zmrazenie času.