Sprievodca: Ako úspešne investovať do článku 2
Pre čitateľov, ktorí premeškali prvú časť (v Art Republik vydanie 8), sa táto séria zameriava na investovanie do umenia prostredníctvom umeleckého znalectva. Keď hovorím o umeleckom investovaní, odvolávam sa na druhú definíciu investícií nájdenú v anglickom slovníku Oxford, a to „venovať svoj čas, energiu a peniaze podniku s očakávaním užitočného výsledku“. Ak chcete skutočne investovať do umenia, je dobrým výsledkom potešenie a radosť zo samotného umenia. Ak máte na konci svojho zberateľského života kultúrne hodnotnú zbierku, môžete mať aj finančne hodnotnú zbierku.
Zdá sa, že mnohí z najväčších zberateľov umenia majú hlboké porozumenie. Z 2 000 bohatých jednotlivcov, ktoré spoločnosť Barclays po celom svete zisťovala za správu s názvom „Wealth Insights: Profit or Pleasure?“, Iba 10% uviedlo, že kúpilo výtvarné umenie čisto ako investíciu. V správe sa dospelo k záveru, že väčšina zberateľov umenia nakupuje pre svoje vlastné potešenie alebo z kultúrnych alebo spoločenských dôvodov.
Bez názvu, Yoshitomo Nara. Cena bola realizovaná v roku 2013 vo výške 52 500 USD. Obrázok slúži s láskavým dovolením Christies
Pre tých čitateľov, ktorí začínajú v oblasti umenia a zhromažďovania: kde začať? Domnievam sa, že investovanie do umenia so zameraním na znalca je otvorené všetkým, časom a finančnou investíciou od 50 do 50 miliónov dolárov (teda USD). Samotní umelci často investujú do umenia, pričom kupujú náčrtky a menšie diela alebo výmenne so svojimi rovesníkmi. Jedným z najznámejších zberateľských párov nedávnej histórie sú Herbert a Dorothy Vogel, ktorých zberateľský rozpočet bol skromný, využíval svoje príjmy ako poštový úradník, ale počas svojich životov vytvorili zbierku vyhľadávanú hlavnými múzeami v hodnote mnohých miliónov. Kúpili si konceptuálnu prácu, keď to bolo po celé roky nemoderné, špičkovými mladými umelcami, ktorí zachytili ich rozvíjajúcu sa kariéru. Zhromaždili zeitgeistu v reálnom čase predtým, ako boli umelci kriticky uznávaní alebo na zoznamoch galérií.
Vzdialený pohľad na galériu Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Obrázok s láskavým dovolením Galérie Artling / Gajah
V druhej časti tejto série sa zameriam na to, ako by sa dalo ísť na cestu ako umelecký znalec s 50, 5 000, 50 000 alebo 50 miliónmi dolárov. Toto zjednodušenie používam na to, aby som mohol uviesť príklady umeleckých diel, pretože som presvedčený, že existujú primeranosť písomných alebo ústnych vysvetlení. Platí to najmä vo výtvarnom umení, kde vaše „oko“ a „črevo“ môžu byť rovnako dôležité ako čítanie a počúvanie.
Vstupné body
50 miliónov dolárov a viac
Ak ste v pozícii, aby ste mohli začať zbierať svoje umelecké diela na úrovni niekoľkých miliónov dolárov, bude umenie pravdepodobne predstavovať investíciu do „bezpečného domu“, ktorej hodnota sa preukáže už mnoho rokov. Investovať na tejto úrovni znamená získať kvalitné múzejné dielo; Picasso, Van Gogh, slanina a predstavte si dedičstvo svojej zbierky hneď od začiatku.
Pozrime sa na najdrahšie dielo, aké kedy predal britský umelec Francis Bacon na dražbe (b.1909 - 1992). „Tri štúdie Luciana Freuda“ (1969), predaný v roku 2013 za 142,2 milióna USD. Bola vyhľadávaná po celé desaťročia. V sedemdesiatych rokoch boli tri panely predané samostatne, čo bolo pre Bacon veľmi zdesené. V 80. rokoch 20. storočia sa však zberateľ so sídlom v Ríme trpezlivo pustil do zjednotenia všetkých troch v priebehu 15 rokov. Úspešne prežil a strávil s nimi roky života, kým ich predal súkromne. Légia poradcov v predajnej miestnosti si bola istá, že práca si zachová svoju hodnotu. Jeden z uchádzačov bol následne kótovaný v denníku New York Times a povedal: „Tento obraz sa miloval a nemohol som sa ovládať,“ povedal. "Možno jedného dňa budem mať ďalšiu šancu." Tento uchádzač bude pravdepodobne bojovať s ostatnými zberateľmi, ak táto práca znova uvidí aukčnú miestnosť. Táto skupina neúspešných uchádzačov, ktorí sa skladajú zo súkromných zberateľov a superpredajcov, ako je napríklad Gagosian, zaisťuje bezpečný trh spoločnosti Bacon.
Tri štúdie Luciana Freuda Francis Bacon sa predali v aukcii v New Yorku za 142,4 milióna dolárov. Obrázky s láskavým dovolením Christies
Na správnom konci trhu s umením je najlepšou radou zostať blízko trhu, nestavať proti tým, ktorí kontrolujú trh, a zabezpečiť, aby ste mali vodotesný pôvod. Za desiatky až stovky miliónov kupujete určitý stupeň istoty. Kupujete diela umelcov, ktorých miesto v dejinách umenia je nesporné a ktorých diela sú na trhu zriedka dostupné.
Investícia vo výške 50 miliónov dolárov vám okrem obrazov, ktoré sú hodné múzea, umožní slobodu vytvorenia sochárskeho parku so sochami etablovaných umelcov, ako sú Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg a Richard. Serra, vytváranie kultúrneho dedičstva a solídna investícia. Okrem stálej zbierky etablovaných (overených) umelcov by ročná sochárska komisia vo výške 1 milión dolárov znamenala skvelý doplnok do sochárskeho parku. Pre umelcov strednej kariéry by to poskytlo toľko potrebnú záštitu, ktorá by im umožnila vypuknúť a vykonať ambiciózne, monumentálne sochárske a inštalačné práce (výrobné náklady často bránia mladším umelcom vytvárať monumentálne sochy). Po tejto ceste nasledovalo množstvo súkromných nadácií a zberateľov po celom svete. Tieto sochárske parky ponúkajú obrovské služby, pretože sa otvárajú návštevníkom a poskytujú umelcom vysoké provízie.
Litografia vody vyrobená z hrubých a tenkých línií a dvoch svetlo modrých umývadiel (Tokio 207), David Hockney.V roku 2012 spoločnosť Pice realizovala 43 000 GBP. S láskavým dovolením spoločnosti Image of Christies
$50,000
Ak chcete pokračovať v našej ceste s Francisom Baconom, je zaujímavé, že sa môžete stať znalcom a zberateľom Bacon s ročnou investíciou približne 50 000 dolárov. Jeho triptych „Sabatier 17“ (1983) sa v roku 2015 predal za 68 000 dolárov (vydanie 180). Dohľad nad pragmatizmom v roku 2013, vydanie 77/180 tej istej práce, sa predalo za približne 20 000 dolárov.
68 000 dolárov je, samozrejme, významná suma a mala by sa vykonať rovnaká úroveň náležitej starostlivosti o miesto pôvodu, stanovenie ceny a dôležitosť práce. Čo sa týka nadpisu Lucian Freud triptych, aby som to povedal v inom kontexte, séria BMW 5 sa pohybuje okolo 50 000 dolárov a je nepravdepodobné, že by sa hodnota v priebehu dvoch rokov zdvojnásobila.
50 000 dolárov ročne by vám umožnilo hlbšie porozumieť dielam na papieri a vybudovať vynikajúcu zbierku tlačovín a originálnych diel na papieri od umelcov s modrými čipmi. Napríklad výtlačky „Plavecký bazén“ Davida Hockneyho (obrazy v tejto sérii sa predávajú za 1 - 7 miliónov dolárov) a sada 10 výtlačkov Yoshitomo Nara sú k dispozícii v oblasti 50 000 dolárov.
Ďalším kolektívnym prístupom by bolo pozrieť sa na najvýznamnejších súčasných umelcov v juhovýchodnej Ázii a prideliť čas a zdroje na porozumenie a zhromažďovanie ich práce. Za 50 000 dolárov by ste mohli zbierať originálne diela na papieri a menšie maľby najstarších žijúcich a nedávno zomrelých umelcov v regiónoch, ako sú Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo a Jumaldi Alfi.
Nevinnosť je preceňovaná, 2012, Natee Utarit. Obrázok s láskavým dovolením Richarda výtvarného umenia
Toto je len niekoľko príkladov prístupov k zberu. Existuje toľko ciest, ako sú osobnosti, a tu si môžete pomocou kurátora alebo poradcu uplatniť svoju jedinečnú víziu alebo svoj kurátorský prístup.
$5,000
Prístup k znalectvu v štýle Dorothyho a Herberta Vogela by na tejto úrovni investícií fungoval naozaj dobre; nákup práce absolventov po mnoho rokov a podpora ich rovesníkov pri vytváraní jedinečného historického umeleckého príbehu. To si vyžaduje veľa času, ak to urobíte samostatne, ale cesta môže byť obohacujúca.
Na druhom konci spektra vydávajú slávni umelci, ako sú továrne, ako Takashi Murakami a Damien Hirst, veľkoformátové výtlačky dostupné v aukcii pre niekoľko tisíc, zatiaľ čo iní známi umelci, ktorí pracujú s vydavateľmi tlače, napríklad Anish Kapoor , vytvoriť sériu tlače na tejto úrovni.
Medzi týmito dvoma koncami spektra by vám ročná investícia 50 000 dolárov umožnila vybudovať zbierku fotografií z juhovýchodnej Ázie tým, že sa objavíte v umelcoch strednej kariéry. V regióne sú silní súčasní fotografi a súčasní umelci, ktorí pracujú v tomto médiu s miestnou a medzinárodnou podporou. Zaujímavým začiatkom by boli práce Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Roberta Zhaa, Michaela Lee a Yee I-Lan.
Ak sledujete začínajúcich umelcov, odporučil by som si kúpiť to najlepšie, čo umelec vytvára, po preskúmaní celej jeho praxe. Ľudia často kladú otázku, ako zistiť, či je mladý umelec nasledovať.
Ako teda viete s kým pracovať? Po prvé, ide o všeobecnú radu o kúpe umenia, s ktorým sa spájate na osobnej úrovni; niečo, čo vás bude fascinovať roky. Potom sledujte čo najviac práce a identifikujte umelcov, ktorí demonštrujú originalitu na koncepčnej, technickej a estetickej úrovni a robia správne kariérne rozhodnutia. Nakoniec vybudujte sieť rovnako zmýšľajúcich zberateľov a kurátorov a neustále s ňou hovorte.
Často idem s mojím pôvodným „vnútorným“ inštinktom a potom túto krížovú reakciu skontrolujem neskôr s informáciami o pozadí. Je niekedy ťažké formulovať, prečo som si vybral jedného umelca pred druhým. Tento problém ma na chvíľu zmätil, až kým som nečítal „Blink - Sila myslenia bez myslenia“ od Malcolma Gladwella. Gladwell tvrdí, že musíme „prijať záhadnú povahu našich rýchlych rozsudkov“. Uvádza množstvo príkladov na preukázanie tejto teórie, ktoré sú úplne presvedčivé. Je tu hasič, ktorý náhle cíti, že sa musí dostať z horiacej budovy, a umelecký odborník, ktorý vidí sochu desať miliónov dolárov a okamžite si všimne, že je to falošný. Stačí povedať, že ak má niekto dostatočné skúsenosti vo svojom odbore, mal by byť v prípade potreby skúsený robiť rýchle rozhodnutia.
$50
S láskou k umeniu a 50 dolárov navštívte výstavu Tajomstvo Kráľovskej vysokej školy umenia alebo Pamaran Poskad v Singapure. Pozývajú známych umelcov a študentov, aby vytvorili dielo veľkosti pohľadníc. Pozrel som sa späť na pohľadnice, ktoré som kúpil približne pred ôsmimi rokmi v Pamaran Poskad, aby som zistil, ako sa odohral môj črevá a zistil sériu pohľadníc Heman Chong a Ezekiel Wong Kel Win. Heman má teraz zastúpenie v galérii v Singapure, Amsterdame a Šanghaji a v januári 2016 otvára samostatnú show v múzeu umenia Rockbund v Šanghaji. Ezekiel bol práve vybratý ako jeden z troch mladých iónových mladých talentov na rok 2015. Aj s malou veľkosťou pohľadníc Vďaka práci mladého umelca môžete investovať do svojej kariéry, ktorá je zaujímavá, obohacujúca a užitočná.
Sprievodca flórou a faunou sveta, 2013, Robert Zhao, obrázok s láskavým dovolením Galérie Primo Marello
Záverečné myšlienky
Spomenul som odpredaj v prvej časti tejto série a to je niečo, čo by ste mohli chcieť preskúmať pred rozhodnutím o kúpe. Dôrazne odporúčam ponechať umelecké dielo a odovzdať ho ďalšej generácii. Občas je však potrebné odpredať a stojí za to vedieť, ako to funguje. Je to veľmi odlišné od „prehodenia“ diela alebo „obchodovania“ v umení.Zatiaľ si len všimnem, že umenie je nelikvidné a úspešný predaj môže závisieť od načasovania, pragmatizmu a dôveryhodnej siete.
Niektorí zberatelia sú sami vizionármi a môžu, žmurknúť a identifikovať umelcov, ktorí v reálnom čase menia tvár umeleckého sveta. Táto vízia nevychádza z ničoho. V skutočnosti pochádza z dôsledného výskumu a vytrvalého pozerania. Umelecké znalectvo nemožno považovať za obchodovanie a najlepším možným scenárom pre kohokoľvek s 50 miliónmi dolárov alebo 5 miliónmi dolárov je cesta a zbierka, z ktorej máte obrovské potešenie, má pre vás osobnú hodnotu a možno aj samotnú kultúrnu hodnotu. V zákulisí to môže byť podporené finančným pragmatizmom a povinnou starostlivosťou. S trpezlivosťou, vnútorným inštinktom (vašim alebo iným) a vášňou je zber umenia cestou, ktorá čaká na začiatok. Bon Voyage!
* Tolla má 8 rokov praxe v ázijskej umeleckej scéne ako galleristka, kurátorka a umelecká poradkyňa. Tolla založila v roku 2009 Umelecký priestor s cieľom vytvoriť umelecké dialógy medzi juhovýchodnou Áziou a Spojeným kráľovstvom. Počas tohto obdobia konceptualizovala, riadila a viedla tri vydania výmenného programu umelcov v rezidencii, ktorý založili Britská rada a Singapurská medzinárodná nadácia.
Predtým pôsobila ako obchodná právnička v Londýne, neskôr v Beazley PLC. Tolla dokončila modul Art Law v magisterskom programe Sotheby's MA v oblasti umeleckého podnikania a má európske právo LLB (Hons) z King's College London.
Tolla je v súčasnosti kurátorkou / konzultantkou v The Artling.
Príbeh Kredity
Text od Tolla Duke Sloane
Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik
