Umelci z juhovýchodnej Ázie: Rozhovor so singapurským hudobníkom Margaret Leng Tan

Margaret Leng Tan vystupuje so „SATIEfaction“ v divadle Gallery Gallery v Národnom múzeu v Singapure. Obrázok s láskavým dovolením Národného múzea v Singapure

„Viac ako čokoľvek,“ nadchla Margaret Leng Tanová, keď sedela pod pódiovými svetlami v tmavom suteréne Galérie Národného múzea Singapuru (NMS) pred vybranou skupinou novinárov. „Chcem byť, nie stáť komiks, ale komiks. A pretože používam klavír na hračky, môžem byť v situácii, keď budem smiešny! “ Zdá sa, že samotné vyhlásenie zapuzdruje ducha 71-ročného - šumivého, zvedavého, ale hraničného a ikonoklastického - keď vyjadruje svoje súčasné úmysly „ísť pop“.

Singapurský klavirista z Brooklynu sa v NMS pripravoval na multimediálny koncert len ​​na jednu noc „SATIEfaction“ 20. januára, na počesť zosnulého francúzskeho avantgardného skladateľa Erika Satieho, ktorý vystúpil na klavíri a klavír hračky, spolu s údajmi o poézii a videoprojekciami. Toto bolo pokračovanie po jej dobre prijatom predstavení „Kabinet kuriozít“ na Singapurskom medzinárodnom festivale umenia 2015, kde premenila kombináciu každodenných predmetov, od šachových súprav po rohové bicykle a budíky, na nástroje.

Tanov zoznam úspechov je oslnivý: bola prvou singapurskou sólistkou, ktorá v roku 2002 odohrala publikum Isaac Stern Auditorium od Carnegie Hall na vystúpení davu, účinkovala na Benátskom bienále pri troch príležitostiach a v roku 2015 získala Kultúrny medailón, len aby vymenujte pár. Ona je tiež známa tým, že je najdôležitejším tlmočníkom John Cage, jej mentorom 11 rokov pred jeho smrťou v roku 1992.

Margaret Leng Tan. Obrázok s láskavým dovolením spoločnosti Esplanade - Divadlá na zálive / TributeSG

Pôvod Tanovej slávnej kariéry bol evidentne spôsobený súrodeneckou rivalitou s jej sestrou („Všetko, čo urobila, som musel urobiť aj lepšie a lepšie“) a od silných vyzbrojení jej rodičov, aby jej dali výučbu klavíra v šiestom veku. Následne zvíťazila v otvorenej sekcii klavírnej súťaže Singapur - Malaya z roku 1961 a potom ako šestnásťročná štipendium na Juilliard School v New Yorku. Po jej bakalárskom, magisterskom a doktorandskom štúdiu neskôr - zvyšok je história. Art Republik dohání Margaret Leng Tan.

Čo vás na piánoch fascinuje a kedy ste si uvedomili, že s nimi dokážete vytvoriť zázraky?

Hračkové klavír má kúzelný zvuk. Pretože namiesto strún má kovové prúty, neznie to ako klavír, pretože je to skutočne prebalený glockenspiel, ktorý predstiera, že je jeden. Žiadne dve klavíry neznejú rovnako; prúty vydávajú jedinečné, komplexné podtexty. Jeden môže znieť ako hlas anjelov a druhý by fungoval dobre v zlovestnej soundtracku k hororu. Hračky na klavír môžu byť tiež nostalgické alebo vážne alebo vtipné.

Pomerne som si uvedomil, že klavíry a hračkárske nástroje sú plné potenciálu, pretože s hračkami neexistujú pravidlá a jediným limitom je vaša fantázia. Kombinácie hračiek sú nekonečné a keď začnete pridávať ďalšie sondážne prvky, napĺňate to, čomu John Cage veril: že môžete vytvárať hudbu na akomkoľvek objekte schopnom produkovať zvuk.

Každý objekt, ktorý sa rozhodnem hrať, budem hrať ako klavír alebo zvonček na bicykli, považujem za skutočný nástroj v súlade s vyhlásením francúzskeho umelca Dada Marcela Duchampa, že „zlé nástroje vyžadujú lepšie zručnosti“. Dnes môžem s hrdosťou povedať, že všetko, čo môžem urobiť pre klavír pre dospelých, môžem robiť na hračkárskom klavíri, pokiaľ ide o moje ovládanie dotyku, nuansy, artikulácie a dynamiky. Veľmi tvrdo som pracoval aj na tom, aby som zdokonalil svoju techniku ​​hrania na vtáčej píšťale alebo na papierovej akordeóne, aby aj oni mohli spoľahlivo vystupovať a plniť moje umelecké očakávania.

Stratili ste svoje nástroje v tranzite už skôr, často, ale nie vždy. Aký je s nimi váš vzťah?

Bola to nočná mora, keď United Parcel Service prišla o moju 50-kilovú prepravku nástrojov, ktorá sa do dnešného dňa neobnovila. Našťastie sa moje dve klavírne hračky na špičkovej úrovni vždy objavili vždy, keď sa letecké spoločnosti pomýlili, pričom posledný debakl v katolíckej tichomorskej oblasti začiatkom tohto roka spôsobil celkovo 10 incidentov za posledných 20 rokov.

Moje klavírne hračky sú nenahraditeľné. Podľa môjho názoru sú ekvivalentom Stradivariusových huslí - svojho druhu v expresívnych a virtuóznych schopnostiach. Sú to moje hlasy. Nikdy by som nemohol robiť to, čo robím na žiadnom inom klavíri.

„Hranie na klavír vo veku deväť rokov 1955“. Obrázok s láskavým dovolením Margaret Leng Tan

Mnoho ľudí vás pozná - ak tak ešte neurobili - z vášho vystúpenia Cageovej tichej skladby „4´33“ na hračkárskom klavíri pod prázdnou palubou filmu Tan Pin Pin „Singapur Gaga“. Ako sa to stalo a aké sú vaše predstavy o tomto predstavení?

Pin Pin ma kontaktoval koncom roka 2004, keď videl dokument Evansa Chana o mojom živote „Čarodejnica nového klavíra“. Chcela zahrnúť mňa a moje hračkárske klavír do singapurskej singapurskej gaga. Myslím, že vystúpenie 4'33 ”od Johna Cageho pod HDB (Board for Development Development Board) bola prázdna paluba skvelým nápadom! V tomto časovom období zachytil kúsok singapurského života.Ako povedal Cage: „Neexistuje nič také ako prázdny priestor alebo prázdny čas. Vždy je čo vidieť, niečo počuť. V skutočnosti sa snažíme, ako môžeme, urobiť ticho, nemôžeme. Zvuky sa vyskytujú, či už sú určené alebo nie. “ Milujem ten kúsok, keď žena kráčala zabalená v jej mobilnom telefóne (aj vtedy!) A nevšimla si, nieto ešte čudné, že by niekto sedel pri hračkárskom klavíri v prázdnom balíčku!

Čo je pre vás dôležité, keď niekto zažije vašu prácu?

Rád sa vidím ako zabávač. Chcem, aby sa ľudia dobre bavili a odchádzali s úsmevom na tvári. Nie som na tom, aby som nič preukázal alebo niekoho konvertoval. Som šťastná a vďačná, že sú ochotní so mnou zostúpiť po králičej diere.

Je pre vás klasická hudba niečo prirodzene prirodzené a vzhľadom na to, ako to do vášho života prinieslo toľko, dokázali ste si predstaviť, že by ste robili niečo iné?

V tejto chvíli mám pocit, že som prešiel za klasickú hudbu do nového žánru, ktorý presahuje hranice, aby zahŕňal nielen hudbu v akceptovanom konvenčnom zmysle, ale aj iné zvuky. Samozrejme, keď som bol dieťaťom a počas svojich Juilliardových dní som sa snažil byť klasickým klaviristom ako všetci ostatní. Ale po stretnutí s Johnom Cageom v roku 1981 sa všetko zmenilo. Povedal by som, že hudba je stále jadrom môjho bytia, ale je to hudba, ktorá zahŕňa trojrozmernosť divadla, choreografie a performance.

„S otcom, pred odchodom do NY, 1962“. Obrázok s láskavým dovolením Margaret Leng Tan

Vaše vzdelanie na Juilliard School, ktoré sa začalo vo veku 16 rokov, vyvrcholilo doktorátom, kde ste ako prvá žena ukončili tento titul na prestížnej škole. Ako ti pomohlo tvoje vzdelanie formovať sa ako umelec?

Atmosféra v hoteli Juilliard je elitárska a vysoko konkurencieschopná. Niektorí veľmi talentovaní ľudia sa s tým nemôžu vyrovnať. Nielenže som prežil, ale aj som prosperoval, pretože som zistil, že je veľa toho, čo sa učiť nielen od svojich učiteľov, ale aj od mojich rovesníkov.

Ak chcete rozvíjať svoj plný umelecký potenciál, musíte byť vysoko disciplinovaní vo svojich pracovných návykoch, ako aj zvedavosť o svete okolo seba. Juilliard bol v podstate misa so zlatými rybkami, ale snažil som sa uniknúť svojim obmedzeniam a podieľať sa na divadle života, ktoré ponúka mesto New York. Aký by to bol odpad!

Váš otec bol bývalým predsedom Straits Times Press, C.C.Tan. Máte pocit, že ste prišli z kreatívnej a intelektuálne naklonenej rodiny, ktorá vyrastala? Vyrastali nejaké formatívne chvíle, ktoré vás zmenili a formovali ako umelca?

Pochádzam z rodiny právnikov. Umelecké prenasledovania neboli v našej domácnosti presne de rigueur, ale bolo mi dovolené mať hodiny hudby a baletu, pretože si ich mohla dovoliť moja rodina, a za čo som vďačný.

Môj otec mal pomerne rozsiahlu knižnicu a boli sme povzbudení, aby sme si ju prečítali. Môj hlad po knihách počas mojich formatívnych rokov viedol k pretrvávajúcej láske k anglickému jazyku a písaniu, ktorá trvá dodnes. S hrdosťou môžem povedať, že som v The New York Times uverejnil štyri články.

Keď mi bolo štrnásť rokov, Joseph Bloch, profesor Juilliardu, navštívil Singapur a počul ma hrať v majstrovskej triede. Povzbudil ma, aby som sa zamyslel nad žiadosťou o Juilliard po ukončení školy. Bol to pre mňa zlom: že niekto z vonkajšieho sveta si myslel, že som dosť talentovaný, aby som vážne zvážil kariéru v hudbe.

Prvýkrát ste smerovali do New Yorku začiatkom 60. rokov, keď ste boli len teenager. Aký to bol prechod?

Pred mojím konkurzom na juilliard sa o mňa dobre starali milí priatelia priateľov mojich rodičov. Keď som prvýkrát prišiel do New Yorku, bol som strašne doma. Byť domáca je jednou z najbolestivejších zážitkov, ktoré si pamätám. Potom som jedného dňa mal zjavenie. Toto bolo krátko potom, čo ma prijali do Juilliardu. Popoludní sme s hostiteľskou rodinou jazdili po východnej rieke a slnko sa lesklo na vode a nádherný obzor v New Yorku zaplnil horizont. Zrazu som cítil veľké vzrušenie ... Tu som bol v najväčšom meste na svete, v najlepšej hudobnej škole na svete! Príležitosti v tejto zasľúbenej krajine sa objavili veľké a ja som to chcel zvládnuť! Celá moja domáca choroba v tom okamihu odpadla a ja som sa nikdy nepozeral späť.

„Dni jilliardu, 1967“. Obrázok s láskavým dovolením Margaret Leng Tan

Aký je váš študijný priestor a čo to pre vás znamená?

V mojom viktoriánskom hnedom kameni sú tri pracovné priestory: jedna je veľká spoločenská miestnosť na poschodí, na ktorej sú umiestnené dve staré klavíry Steinway z 90. rokov 20. storočia. Jeden klavír používam na prípravu klavírnych aktivít a druhý na hranie na klaviatúru. Na prízemí mám ďalšie baldwinské klavír, kde môžem trénovať celú noc, pretože udržujem upírove hodiny.

A potom je tu miestnosť pre klavíry hračiek, ktorá je plná mojej zbierky viac ako dvadsiatich hračkových klavírov, spolu s mojím arzenálom hračkárskych nástrojov a iných znejúcich predmetov. Tieto priestory sú svätyne, v ktorých cvičím, objavujem, experimentujem, zlyhávam, skúste to znova, „zlyhajte lepšie“, citujte Becketta, ... ..všetky v spoločnosti mojich úžasných psích spoločníkov, môjho najviac trpezlivého a váženého publika!

„SATIEfaction“ prichádza v čase, keď by ste chceli preskúmať viac „pop“, expresívny prístup k svojej práci - nemôžem si pomôcť, ale myslím, že atribúty, ktoré sa pripisujú Satie - avantgardný a vizionársky… kniha pravidiel ... a jeho objatie absurdného a neskutočného a rozmazania vysokého a nízkeho umenia - môže byť tiež o vás.

Páni, to je skutočne veľkorysé! Nenechám to ísť na hlavu! Tieto atribúty, ktoré ste spomenuli, sa skutočne vzťahujú na veľkých a vplyvných umelcov Johna Cage a Marcela Duchampa. John bol blízkym priateľom staršieho Duchampa, pravidelne hrali šach. Duchampove revolučné predstavy o umení, ktoré sú zakotvené v jeho „readymade“, mali na Cage zásadný vplyv. Zašiel by som tak ďaleko, že by som povedal, že Cage '4'33' 'je „hudobný readymade“. Určite existuje spojenie so Satieho myšlienkou „Music Music“, ktorá bola určená ako tapeta alebo hudba na pozadí.

Takže vidíte, všetko, čo robím pri používaní hračiek a predmetov každodenného života, je iba logická koncovka hry, ktorú zmapovali títo brilantní vizionári, ktorí prišli predo mnou.

Margaret Leng Tan vystupuje so „SATIEfaction“ v divadle Gallery Gallery v Národnom múzeu v Singapure. Obrázok s láskavým dovolením Národného múzea v Singapure

Čo pre vás príde v roku 2017? Spomenuli ste, že ctený George Crumb pripravuje nové dielo špeciálne pre vás.

Áno, iconoclastic americký skladateľ George Crumb, ktorý má teraz 87 rokov, práve dokončil film „Premeny, kniha I“, prvú splátku v novom hlavnom cykle klavíra, svoju prvú od svojho založenia prelomovej série „Makrokosmos“ v sedemdesiatych rokoch.

Nikdy nezabudnem, keď náhodne v júli 2015 spomenul, že mi to chce napísať a že každý z jeho desiatich pohybov bude inšpirovaný iným obrazom. Aký darček!

Za posledný rok a pol som mal tú česť byť Crumbovou pianistickou múzou. Uvedomujem si, že toto je história výroby. Prinieslo dosť zvukov a veľa festivalov ich zaujíma. Bude to zameranie môjho harmonogramu výkonnosti na roky 2017 a 2018.

Aký je konečný cieľ?

Od Johna Cagea som sa naučil považovať život aj umenie za procesy, ktoré sa odvíjajú neúprosne v ich vlastnom čase. V rámci toho sa ciele stanú irelevantnými. Budem pokračovať v práci, pokiaľ budú nápady prichádzať a pokiaľ budem fyzicky a duševne schopný.

Zo širšieho hľadiska dúfam, že som dal novej generácii sebadôveru v hľadanie a vytrvalosť na svojich individuálnych tvorivých cestách a aby zostal silný voči skepticizmu a kritike.

Tento článok bol pôvodne publikovaný v Art Republik 14.