Interpret interpreta: Art Republik sa zameriava na Guillaume Lévy Lamberta Art Portersa

„Obraz môže zachrániť život. Jeden zmenil baňu. “ - toto je slogan kolekcie MaGMA patriaci zberateľovi, galeristovi a umelcovi Guillaume Lévy Lambert a jeho partnerovi Markovi Gohovi. Zbierka bola vystavená v Opernej galérii v roku 2010 v relácii Pohádky: výbery zo zbierky MaGMA a na výstave Sotheby's Paris v roku 2014 v zbierke The Calendar Story - Zbierka MaGMA à Paris. V roku 2014 Lévy Lambert založil galériu Art Porters. Najnovšie odhalil svoje prvé umelecké diela ako umelec „Evidence“ na Art World Forum, ktoré sa konalo v Singapure v októbri 2016. Dielo je v súčasnosti vystavené v Súčasnom židovskom múzeu (CJM) v San Franciscu ako súčasť Projekt Yud Video, ktorý vyzval na predloženie návrhov, ktoré skúmali spôsob zobrazovania pamäte pomocou videa ako umeleckej formy.

Asistent kurátora Pierre-François Galpin v komentári k výberu „Dôkazy“ pre výstavu zo 700 záznamov hovorí: „Dôkazy“ nás okamžite zasiahli za mocný príbeh, ktorý rozpráva, a za viacnásobné ľudské spojenia a spomienky, ktoré vygeneroval. Používanie záznamov hovorov Skype v práci hovorí o skutočnom potenciáli globálnych sietí; a originalita a humor práce nás presvedčili, aby sme ho zahrnuli do konečného výberu 25 diel. “

Umelecké dielo je založené na Stolovom kalendári, maľbe Roya Lichtensteina z roku 1962. Bolo to dielo, s ktorým sa stretli Lévy Lambert a Goh krátko po tom, ako sa stretli, a ktoré, samozrejme, zapečatilo ich osud, pretože zahŕňal oboje ich narodeniny. Obraz prichádza s pozvánkou „zavolajte na číslo 212-288-4820“ a číslo patrilo Leovi Castellimu, potom Lichtenštajnskému galeristovi. Číslo získal Lévy Lambert v roku 2011.

Inštalačný pohľad na projekt Yud Video v Súčasnom židovskom múzeu

Ľudia, ktorí prišli do kontaktu s obrazom, či už v jeho dome v Múzeu súčasného umenia v Los Angeles alebo na putovných výstavách, by toto číslo zviedli zo zvedavosti. Lévy Lambert by odpovedal a vysvetlil náhodné udalosti, ktoré sa odohrali od jeho stretnutia s obrazom. „Dôkazy“ sú videonahrávky trvajúce päť minút skomprimované z viac ako 30 hodín konverzácií Skype a FaceTime, ktoré uskutočnil s týmito volajúcimi.

Art Republik hovorí s Lévy Lambertom, aby sa dozvedel viac o jeho tvorbe, rôznych klobúkoch, ktoré oblieka vo svojom mnohostrannom vzťahu s umením a o jeho budúcich plánoch.

Ako ste sa rozhodli, ktoré hovory sa majú zahrnúť do videa?

Hľadal som rozmanitosť volajúcich a ich reakcie na úžasnú sériu udalostí, ktoré nazývame „Príbeh kalendára“. Bolo vynaložené úsilie na zvládnutie rytmu a konštrukcie celého diela.

S akými ďalšími výzvami ste sa pri práci stretli?

Mali sme veľa neskoro v noci a veľmi skoro ráno, pretože väčšina volajúcich bola v USA a pracovali sme zo Singapuru. Strih bol herkulovskou úlohou najmä pre video editora, izraelského umelca Romyho Engela, ktorý sa snažil zrekonštruovať bezproblémové rozprávanie môjho príbehu, ktorý sa niekoľkokrát opakoval v priebehu niekoľkých týždňov.

Aká bola cesta prechodu z kolektora na vlastníka galérie na umelca?

Moje prvé umelecké dielo som si kúpil, keď mi bolo 20 rokov. Rozhodnutie stať sa „serióznymi“ zberateľmi bolo pre môjho životného partnera Marka prirodzené a ja sme hľadali spôsob, ako zanechať stopu nášho príbehu a vyjadriť vďačnosť svet umenia pre najromantickejšiu udalosť v histórii - naše serendipitous stretnutie s 'Desk Calendar' len pár týždňov potom, čo sme sa stretli.

Umenie Pristupuje do galérie s poslaním „zdieľať šťastie s umením“, rodí sa z rovnakej túžby nechať ostatných zažiť silu umenia transformovať životy k lepšiemu. Naše zameranie na prístupné umenie je neschopné reagovať na mnohé žiadosti priateľov o pomoc pri začatí zhromažďovania. Vychádzať ako umelec bol dlhší proces.

Stále z videonahrávky zobrazujúcej obraz Roy Lichtensteina „Stolný kalendár“ z roku 1962

A aké to je byť všetci traja naraz?

Teraz sú všetci traja cítiť prirodzene. Konfliktom sa vyhýbame tak, že aktívne nezhromažďujeme umelcov, ktorých zastupujeme, a Art Porters ma nereprezentuje. Veľa som sa naučil od umelcov, s ktorými spolupracujeme. Laure Hatchuel-Becker, ktorá bude s nami aj tento rok na Art Stage, trvala na tom, že musím začať s umeleckým procesom, čo povedie k vytvoreniu „Dôkazy“. A náš sochársky priateľ Arnaud Nazare-Aga, ktorý oživil svoj koncept „Malý princ“ v priebehu niekoľkých mesiacov, je vzorom.

Mohli by ste opísať, ako ste sa cítili ako umelci pri otváraní projektu The Yud Video Project na CJM?

Po príchode na CJM som dostal menovku, v ktorej je uvedené „umelec“. Bol som nadšený a tiež v úcte, keď som objavil architektúru budovy vrátane miestnosti, v ktorej sa zobrazuje video, navrhol Daniel Libeskind.

Aké boli reakcie na vaše dielo?

Dopad projektu je hlboký. Jeden z volajúcich ma požiadal, aby som ju spojil s ostatnými účastníkmi; Takto sa zrodila stránka „Dôkazy (Božskej prozreteľnosti)“ na Facebooku.Ďalší volajúci cestoval z Veľkej Británie na deň na obed so mnou v Paríži. Tri ďalšie lietali z Texasu, aby sa so mnou stretli v San Franciscu. Dostal som tiež reakcie na otepľovanie od priateľov a návštevníkov výstavy.

Čo bude ďalej pre Guillaume, umelca?

Reflexie.

Art Porters bol v posledných troch rokoch veľmi aktívny, hoci nemal stály priestor. Čo je v galérii k dispozícii v roku 2017?

Za posledné tri roky sme boli veľmi radi, že sme sa mohli zúčastniť rôznych umeleckých veľtrhov vrátane Art Stage v Singapure a Jakarte, ako aj veľtrhu cenovo dostupného umenia v Singapure. V hoteli The Fullerton sme usporiadali aj konkrétne umelecké projekty, ako napríklad Svetlana Petrova. Klienti a umelci sa nás pýtali na pravidelnejšie výstavy a stály priestor. V krásnom zachránenom dome v Peranakane na mieste Spottiswoode Park Road v Singapure vznikla príležitosť a spolu so Sean Soh, spoluzakladateľom Art Porters, sme sa rozhodli využiť túto príležitosť.

Investovali sme do významnej obnovy, ktorú navrhla spoločnosť Wynk Collaborative, pretože chceme priestor, ktorý nie je iba bielym boxom, ale kde návštevníci pocítia jedinečné vlastnosti obchodu Peranakan. Galéria je rozdelená na dva priestory. Otvárame priestor prednej galérie samostatnou výstavou „Je to osud?“ Jedným z našich začínajúcich indonézskych umelcov - Naufala Abshara a ďalšou miestnosťou bude priestor pre umenie a udalosti. Do zvyšku roka plánujeme aj niekoľko prekvapení.

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.